紫砂壶“双线竹鼓”的造型之美

周芸云

中国宜兴被称为是“陶的古都”，自然中国就是陶的古国，宜兴不仅紫砂文化历史悠久，茶文化与风景名胜也非常有名，宜兴紫砂器在茶文化与紫砂问文化的互相结合下经历了几百年的发展与传承，也将中华传统文化与民族文化不断融合，把中国的传统工艺让更多的人所熟知，从而更加了解紫砂文化与紫砂艺术。一把紫砂壶、一杯宜兴红茶，把玩与品茗的结合能够给人精神上的享受与愉悦。紫砂壶的材质本就是质朴本色的泥料，一件紫砂壶的造型是大俗大雅的艺术审美，是历史的象征，紫砂文化历史悠久，宜兴不仅是陶的古都，自然环境更是人杰地灵，不仅拥有浓郁的紫砂氛围，更是传承着紫砂历史的悠久与使命。

紫砂壶按照形制可以分成光器、花器和筋纹器，光器主要是以传统几何造型为基础创作的，都是点线面在一定的变化下达到紫砂艺术的美感；花器就是以仿生手法加上紫砂技艺来表现自然界中的花草树木、奇珍异兽等等，使用艺术手法来实现虚实结合，形意合一的艺术形式。花器主要可以分成四大类：第一种就是自然界中的植物松、竹、梅、桃等等形态的壶型；第二种是以自然界中瓜果为造型的仿生器；第三种是以古代青铜器或玉器、瓷器为各种造型创作的花器；最后一种则是靠近现代生活中所发生的事与物，用自己的理解加以刻画抽象地表现出来的作品。光是其中的花器种类就非常多，今天主要就来说一下花器中的第一种，以植物造型来创作的紫砂壶，今天这一把“双线竹鼓”壶顾名思义创作原型就是“竹”了。竹子自古以来就是大家都非常喜爱的植物，北宋大文豪苏轼先生就曾经说过这样一句话：“宁可食无肉，不可居无竹”，宁可没有肉吃也要与竹生活到一起，可见有竹的存在就已经非常满足了，这也足以见得苏轼以及广大文人雅士都对竹有崇拜之情。

这件“双线竹鼓”壶主要是以竹为创作造型，不光壶的外观与竹节非常相似，而且连壶中的细节之处都与竹息息相关，在宜兴方言中“竹”与“足”同音，也可以理解为整壶都是满足、知足的幸福寓意。这件作品先看整体，从上往下壶肩与壶腹部的圆润浑厚尽收眼底，加上底部更显稳固大气。壶身、壶钮、壶把和壶嘴都是竹节造型，生动传神，逼真有趣，把竹节的力道与坚硬都表现得一览无余，仿佛身临其境般置身于竹林中，让人感受到大自然浓浓的盎然生机。这件作品整体工艺精湛，细节处理细腻。壶嘴是用三段竹节制作而成，从壶身胥出，短俏有力，蓄势而出，出水爽利；壶把与壶嘴相呼应，采用了五段竹节制作而成的圈把，比例大小恰当，端握舒适；壶钮也是竹节样式，四周用竹叶点缀在壶盖上，片片竹叶栩栩如生，就如随风发出沙沙声，给人大自然的清新之感，动静结合，清秀飘逸，让人赏心悦目。

一件好的紫砂作品如果只有精湛的工艺，没有好的创意与艺术想象、艺术思维是绝对不行的，尤其制作一把紫砂花器，不仅需要有精湛的紫砂技艺，而且需要有艺术想象能力。紫砂艺人通过进行设计、艺术加工与严谨的制作，不断实现自我，不断创新，将这把壶制作得浑然天成，制作工艺精湛，把作品制作到将观赏性与实用性兼备。作为紫砂艺人，我们在不断进步的同时也要不断提高自己的审美艺术，不断学习，才能制作出更多更完美的紫砂作品，把紫砂文化与紫砂技艺弘扬出去，让紫砂艺术闻名中外，更上一层楼。