余丽萍
陶瓷装饰是指在陶瓷上进行艺术加工的方式和技法,有胎装饰、釉装饰、彩绘装饰三大类。
胎装饰是直接作用于坯体的装饰工艺,主要装饰技法有刻、划、印、剔、堆、贴、镂、雕、塑等。
釉装饰也是直接作用于坯体的装饰工艺,主要装饰技法有蘸、荡、刷、吹、浇等。
彩绘装饰可作用于坯体,也可作用于经过釉装饰后入窑烧成的素瓷胎,主要装饰技法是以毛笔为工具,利用含金属氧化物的矿物质彩料在坯体或素瓷胎上彩绘纹饰。在坯体上彩绘的装饰工艺叫釉下彩绘,在经过釉装饰后入窑烧成的素瓷胎上彩绘的装饰工艺叫釉上彩绘。
每一种工艺技法都可以独立运用,若在装饰陶瓷时采用了两种或更多的工艺技法,就叫综合运用。
本文所要阐述的彩绘与贴花的综合运用,涉及了陶瓷装饰之彩绘装饰和胎装饰中的贴花技艺,我将以自己的实践认知来进行深入分析。
贴花装饰有模印贴花、捏塑贴花、花纸贴花三大类。模印贴花和捏塑贴花技法出现于汉代、流行于三国、两晋南北朝、唐代,花纸贴花流行于民国时期。
我在创作实践中运用的是捏塑贴花技法。
捏塑贴花是将模印或捏塑的各种人物、动物、花卉、铺首等纹样的泥片用泥浆粘贴在已成型的器物坯体表面,然后施釉入窑焙烧。捏塑贴花产生的艺术效果是装饰纹饰具有较强的立体感。
我们来看以捏塑贴花技法装饰的西晋青瓷和元龙泉青瓷:
《西晋青釉印纹贴花洗》借鉴和吸收了青铜器的纹饰和造型,折沿、鼓腹、平底、三兽足,高9cm、口径20.7cm、底径15.7cm,通体施青黄釉。洗沿刻划了条形羽状纹饰;洗外壁模印网纹一周,上下戳印圆圈纹,网纹上堆贴了模印的六尊佛像;洗内底刻划了太阳纹、水波纹、羽毛纹。
以佛像作为装饰,反映了当时佛教已在中国得到广泛的传播。
《元露胎贴花双龙纹龙泉盘》,直径16.6 cm、通高2.4 cm,敞口、折沿、浅弧腹、小圈足,通体施青绿釉。盘内底以露胎贴花的装饰技法堆塑了两条首尾相对的翼龙(小头、细颈、细长身、火焰尾、四肢强健有力),双龙雄姿腾跃,栩栩如生。
露胎贴花是将不施釉的素胎模印花沾一点釉浆粘于器物的腹或里心等要装饰的部位,烧成后花纹呈现火石红色,与淡雅的青瓷釉面形成强烈的对比,装饰纹饰非常醒目。
从上述实例可以看出,捏塑贴花是集绘画、雕刻、造型艺术与一体的综合艺术。
彩绘装饰是以毛笔为工具,利用含金属氧化物的矿物质彩料在坯胎或素瓷胎上描绘纹饰的装饰工艺,最早使用这种装饰工艺的是唐代湖南长沙铜官窑创烧的釉下彩绘瓷,宋代的时候磁州窑利用这种装饰工艺创烧了釉下白地黑花、褐花瓷,后来景德镇窑利用这种装饰工艺在元代创烧了釉下青花、釉里红瓷,在明代创烧了釉下青花和釉上彩结合的斗彩瓷,在清代创烧了珐琅彩、粉彩、新彩(洋彩)等釉上彩瓷。
彩绘装饰工艺有釉下彩和釉上彩两大类。
利用釉下彩绘装饰工艺装饰的瓷器叫釉下彩瓷,是在已成型晾干的素坯胎上彩绘纹饰,然后再施一层透明釉,入窑经过1200—1250℃左右的高温一次烧成。
利用釉上彩绘装饰工艺装饰的瓷器叫釉上彩瓷,是在已经烧成的白釉或其他颜色釉瓷胎上彩绘纹饰,然后置于炉中经800—850℃左右的低温烤烧,是二烧制。
我们来看几件以彩绘工艺装饰的瓷器,从中了解一下彩绘工艺中使用了哪些彩绘技法:
《磁州窑白地黑花人物图枕》,枕长方体,枕面中心略凹,高14.1 cm、面横39.1 cm、面纵17.2 cm、底横37.7 cm、底纵11.8 cm,通体白地黑花装饰。
枕面四周随枕形画出边框,中心的开光内绘“山水人物图”,开光外绘海水石榴纹;枕四个侧面的开光内,分别绘竹雀纹、虎纹、荷叶纹;枕底部素胎无釉,戳印“古相张家造”长方形款,下托莲花,上覆荷叶。
《荷 趣》
《大唐风华》
枕满饰纹饰,枕面和枕侧的纹饰既可独立成画,综合欣赏又相映成趣,具有较高的艺术观赏性。
我们从《磁州窑白地黑花人物图枕》可以看出,纹饰的描绘借鉴了国画的白描技法和双钩平涂法。
《景德镇窑元青花鬼谷子下山图罐》,直口短颈、溜肩圆腹、肩以下渐广、至腹部下渐收、至底微撇,圈足。高27.5cm、口径21cm、腹径33cm、足径20cm,青花纹饰共分四层,颈部饰水波纹、肩部饰缠枝牡丹、腹中部为“鬼谷子下山”主题人物纹饰、腹下部为变形莲瓣纹内绘琛宝。
罐满饰纹饰,构图繁而不乱,每层纹饰之间因有弦纹相隔,既突出了主题图案,又增加了画面的层次感。人物刻画流畅自然,神韵十足,山石皴染酣畅淋漓,笔笔精到,十分完美。
我们从《景德镇窑元青花鬼谷子下山图罐》可以看出,纹饰的描绘借鉴了国画的晕染技法和皴法。
3、景德镇窑清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶
《景德镇窑清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶》,盘口、细长颈、长圆腹、近足处外撇、圈足,高27.5 cm、口径6.3 cm、足径8.6 cm。
瓶体上的牡丹纹饰依瓶势布局,以粉红、桔红、翠绿、草绿及褐色彩料描绘,构图疏朗有致,色彩淡雅宜人,质感逼真,是极具国画韵味的艺术珍品。
我们从《景德镇窑清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶》可以看出,纹饰的描绘全面引用了花鸟国画的技法。
从上述实例告诉我们,陶瓷彩绘是以国画为基础的,无论是构图,还是技法,都引用了国画知识。
我之所以选择以彩绘与贴花工艺综合运用装饰瓷器,一是因为我在创作的过程中总感觉画笔笔下的花朵需要更真实、更强烈、更灵动的立体感,二是因为雕塑技艺是我们福建德化的传统工艺得好好传承,三是我希望能在同一作品中综合展示我的艺术才能。
我创作作品多以中华传统文化为底蕴,并将现实生活中感悟到的东西溶于其中,给大家举两列:
1、釉上彩《大唐风华》
《大唐风华》以表现唐代女性雍容华贵的风姿为主题。因为是人物画,所以在构思的时候我选择了以罐为载体,构图依罐面布局,将唐代女性高雅闲逸的生活场景呈现其中。受景德镇窑古代陶瓷“过墙花”装饰形式的启迪,我捏塑了一朵立体的牡丹花作为罐盖,并使之与罐体表面以釉上彩彩绘的蓬勃生长的牡丹树连为一体,营造了人物在花下嬉戏的气氛。
2、釉下青花《荷趣》
《荷趣》,素材来源于现实生活,为了表现平湖出荷的景象,我选择了盘为载体。为了意寓荷花之品,我选择了青花彩绘。以捏塑技法呈现的薄薄的摇曳于盘沿的荷叶、亭亭玉立的洁白的荷花和以青花彩绘技艺呈现的逍遥于湖中闲游的鱼儿浑然一体,既呈现了大自然之美,也寓意了人与自然和谐共生的理念。
陶瓷装饰的艺术语言是丰富的,陶瓷装饰的装饰技法是多样的,用怎样的艺术语言和装饰技法来表述自己的艺术作品,需要通过长期的尽心的实践才能慢慢培养出来。如果找到了适合表述自己艺术思想的艺术语言和装饰技法,那么艺术个性也就培养出来了。将彩绘与贴花综合运用,是我表述自己艺术思想的方法之一,我将努力探索更佳的方法,逐渐培养出鲜明的艺术个性。