论钢琴伴奏的多元化思维和综合素养

摘要：钢琴是一种西方国家的古典乐器，自其問世至今，作为一种富有感染力的音乐表现形式在艺术界所占据的地位举足轻重。钢琴伴奏属于一种包容性极强的艺术表现形式，不仅仅是单一乐符的组合，更需要融入演奏者丰富多样的情感才能感染听众。为了加强钢琴伴奏的影响力和感染力，就需要对演奏者的思维和素养进一步提升，做好每一支乐曲的演奏。

关键词：钢琴伴奏 先导性 多元思维 综合素养

一、引言

在很多非专业人士看来，钢琴伴奏是一种单一的乐曲演奏形式，而且自从钢琴传入我国之后，虽有一大批的音乐爱好者投入其中，但真正了解和掌握钢琴伴奏内涵的较少，这也是由于钢琴伴奏这一艺术形式未能够形成属于自身的规范化学科体系有关。实际上，想要借助钢琴演奏好一首乐曲是一项十分庞大且复杂的工程。不仅需要演奏者能够具备广阔的思维和视野，而且对于钢琴和乐曲本身的熟悉程度十分高。只有富有感情、富有技巧地进行钢琴伴奏才能为听众呈现出一场听觉盛宴。

二、多元化思维的基本内涵

思维是一种人们对于客观事物的抽象认知概念，在钢琴伴奏领域中，思维不是单一的，一首音乐作品的体现需要结合多元化思维的指导、娴熟的技巧、充分的准备、演奏者多样化的各种能力才能够淋漓尽致地表现出来。[1]其中，多元化的思维就包括我们常说的多点思维、多向思维，多点思维需要钢琴演奏者认识到自己在演奏过程中的位置，学会和其他演奏者、演唱者合作，而不是只顾着彰显自己的技巧造成演奏尴尬的局面出现。多向思维以横向和竖向为主，旋律的变换、音符的组成、和声的表达等要点形成一个综合性网络，要求演奏者遵守其中的规则。[2]

三、钢琴伴奏过程中多元化思维的形成途径

钢琴伴奏过程中多元化思维的形成主要可以归结为：加强伴奏者的审美感知思维，深化伴奏者的作品分析思维，以及塑造伴奏者的创造性思维。

（一）加强伴奏者的审美感知思维

审美感知思维看似是一个比较抽象的概念，但是在钢琴伴奏者的演奏过程中，它通过具象的音符和音键表达出相应的思想感情。为了加强钢琴伴奏者多元化思维的培养，其中比较重要的一步就是要提升伴奏者的审美感知思维。对于一部作品来说，伴奏者的审美感知思维是能够促使其将一部作品的本质淋漓尽致地表现出来的重要思维能力。因此，伴奏者对于钢琴作品的感知、认识和了解程度是否透彻十分重要。培养伴奏者的感知能力需要提升伴奏者的音乐乐感以及音乐素养。当伴奏者面对一种音乐作品只能够理解其简单的音符变化是完全不够的，伴奏者无法将一首音乐作品，通过自身的情感和自身的技法将其背后所蕴含的感情淋漓尽致地表现出来。[3]许多钢琴作品在创作的时候，也是结合了一定的表演因素，如果伴奏者不能够体会到音乐作品本身的内涵，所表现出来的情感就非常单一，所体现出来的音乐场景便十分贫乏。伴奏者必须提升自己的音乐素养，注重对乐感、审美感知思维的提升，以多种审美方式来巩固自己对于钢琴音乐作品的理解。

例如，伴奏者可以通过对钢琴旋律的重复和熟记来加强其对基本钢琴曲谱的认知，或者通过一些音视频资料和背后故事的了解来增强自己的情感体会。而且在进行音乐视频学习的过程中钢琴伴奏者还需要培养自身的乐感来提升自身听力。这是因为有很多的钢琴音乐作品在创作的过程中都是即兴的，没有绝对的对与错，也没有绝对一种单一情感的表现，因此它需要经过伴奏者的进一步深化和理解，才能够表现出自身多元化的内涵。[4]

（二）深化伴奏者的作品分析思维

钢琴伴奏者对音乐作品的分析思维是有助于其能够透彻、清晰地掌握音乐内容的一项必备能力。只有对一首音乐作品的分析到位之后，伴奏者理解了音乐作品的内容、结构、风格，在演奏过程中才会做到游刃有余，不会出错。以儿童歌曲作品为例，注重表现出作品中不同段落之间的对比性，才能够吸引这些年龄较小的听众，集合他们的兴趣作为自身演奏准确度提升和感染力丰富的基础。

（三）塑造伴奏者的创造性思维

培养钢琴伴奏者的创造性思维，实际上是对其钢琴伴奏深度和广度的进一步拓展。创造性思维的培养对于钢琴伴奏者的基本水平来说要求比较高，首先要具备广阔的思维空间，对于深厚的文化底蕴和基本的乐理知识有所掌握，其次才能够通过自身的理解和分析来创造出一种新的情感表现，进而加强音乐作品的感染力。在进行钢琴伴奏者创造性思维提升的过程中，必须注重对于音乐基础知识的巩固，由于每一位不同的音乐爱好者的兴趣、认知水平不一样，在创造性思维提升的过程中，要结合不同水平做好差异化的对待。另外，还需要培养钢琴伴奏者独立思考的习惯，他可以用不同的伴奏形式、不同的曲调、不同的表现手法来进行同一首歌曲的演奏，以此来提升自身的创造力，从而获得最佳的表现形式。

四、钢琴伴奏过程中综合素养的提升途径

钢琴伴奏过程中综合素养的提升途径主要有：思维综合能力的培养、演奏技巧能力的巩固。

（一）思维综合能力的培养

对一首钢琴音乐作品或者其他类型音乐作品的完整表现来说，钢琴伴奏作为其中的一种表现形式，钢琴伴奏者必须注重对自身思维综合能力的培养，而且要进一步加强相应的理论实践能力提升，这样对综合素质的巩固才具有较大的帮助。一般来说，钢琴伴奏者在进行演奏的过程中，主要是把一些静态的乐谱通过指法、踏板等实体演奏介质将其转变成为动态的音乐，为了保证表演的效果能够达到自身的期望值和听众的满意度，伴奏者在演奏的过程中必须十分专心。[5]俗话说，台上一分钟，台下十年功。钢琴伴奏者在长期的练习过程中也是如此，必须在实践中提升自己的综合能力，不断进行乐理知识的学习，弹奏技巧的巩固，才能够实现音乐之间动态和静态的完美转变。对钢琴伴奏者而言，要想提升自己的技术素养，首要的就是加强思维综合能力的培养，因为钢琴作为一种复杂的乐器，对于伴奏者的要求比较高，只有具备广阔的思维空间，在演奏的过程中才能够跟上音乐作品的表演步伐。

在这一过程中，钢琴伴奏者要在音乐思维的指导下，加强对于钢琴理论知识的学习，使得相应的演奏技巧被正确地掌握和应用，并且在多方面兼顾思维的过程中，加强弹奏表演的完整性。另外，钢琴演奏者还要学会和其他演奏者之间默契配合，如果缺乏与其他表演者之间的合作性，就会影响整个作品的表演效果，出现冲突和尴尬的场面。需要注意的是，钢琴伴奏者还要加强其与演唱者之间的默契配合，因为在演唱的过程中，演唱者受到情绪的影响、现场观众的反应等因素，其发挥能力是不一样的，他的力度、速度都会出现不同的变化，钢琴伴奏者必须根据演唱者的变化来进行自己旋律的调整，才能够保证表演的和谐性。[6]

（二）演奏技巧能力的巩固

对于一首作品来说，钢琴伴奏者的技巧、演奏能力实际上是决定整个作品表演丰富程度以及呈现最终效果的主要影响因素。因此，在钢琴伴奏综合素养的提升过程中，需要巩固演奏者的演奏技巧。相对于其他普通的乐器来说，钢琴对专业技术的要求非常之高。弹奏水平技巧的高低，对于表演效果的影响是十分重要的，两者呈现出较强的正相关关系。因此，钢琴伴奏者必须具备一定的技能之后才能够上台表演。

对钢琴伴奏者来说，第一点要做的就是要加强自己手指能力的训练，因为钢琴的弹奏在大多数情况下都是需要借助手指来完成的，手指之间的协调性、配合性、灵活性以及柔韧度等都非常重要，演奏者在进行日常弹奏练习的时候要尤为注重这一方面，并且借助其他的一些运动模式和内容来加强手指运动。第二点就是在进行钢琴演奏练习的过程中，伴奏者对一首乐曲的熟悉程度也是与指法息息相关的。当一首乐曲给予演奏者之后，他需要弹奏一遍来熟悉相应的指法，并多次练习和训练，当这些弹奏的指法合理之后，伴奏的效果才能够达到一定的期望值。第三点，在歌曲弹奏练习的过程中，不只有指法和技术这两类影响因素，伴奏者还要结合歌曲的风格曲调以及舞台最终的表现形式，听众想要获得的共鸣等因素来确定自己的演奏技巧和演奏手法，不同的风格所运用的指法是有所不同的，而在进行演奏歌曲风格选择的时候，一定要做好伴奏类型的协调。例如，我国一些民族性的音乐作品和一些流行性的音乐作品，在进行钢琴伴奏的时候，就需要将不同的特点体现出来才能够满足民族乐和流行乐的基本表征。一般抒情类的歌曲需要借助副三和弦来弱化其余音键的功能，民族歌曲则可以采用西洋大小调的模式增强感染力。

五、结语

现如今我国人民的生活水平在不断提升，社会主义精神文明建设的步伐也在不断加快，在日常生活和盛大节日庆典中都有丰富的表演活動。为了促进各类表演活动的丰富性，大部分节目会借助钢琴这种音调华丽的乐器进行伴奏。要想加强情感伴奏的丰富性和感染力就需要演奏者自身的技术过硬，对音乐的理解透彻，这时候就要重视提升钢琴伴奏者的多元化思维和综合素养，要求其在具备演奏技巧的前提下，更能深入乐曲本身，以便于舞台的完美呈现。

参考文献：

[1]吴雪铭.浅析声乐套曲《诗人之恋》中的钢琴伴奏艺术[J].戏剧之家，2021（12）：70-71.

[2]钟剑鸿.浅谈钢琴伴奏艺术及其声乐表现艺术魅力[J].明日风尚，2021（08）：51-52.

[3]林静静.钢琴伴奏弹唱的要点分析[J].山西青年，2021（07）：46-47.

[4]胡世红.声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果研究[J].喜剧世界（下半月），2021（03）：24-25.

[5]李昕.浅析声乐作品中钢琴伴奏的重要性[J].明日风尚，2021（02）：17-18.

[6]叶乐.声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果分析[J].艺术品鉴，2021（02）：183-184.

（作者简介：冯显雅，女，本科，兰州文理学院甘肃省艺术职业学院，讲师，研究方向：钢琴伴奏）

（责任编辑 葛星星）