浅析新印象派绘画中体现的科学理念

摘  要：新印象主义，或称新印象派、点彩派，是继印象派之后出现的美术流派。在19世纪80年代后期，一部分受到印象主义风潮影响的画家掀起了技术的革新，以光色规律分布的单色斑点在观者的视觉系统中被无意识地混合，没有明显的轮廓线，模糊了物体之间的边界，色点组成的形象在不同的距离展现出清晰或模糊的效果，变换出点彩派的新时代。修拉是是法国新印象派主义画派的代表画家，而他的艺术风格在点彩派乃至欧洲美术史上都有舉足轻重的地位。

关键词：乔治·修拉;大碗岛的星期日下午;科学理念;构图与色彩

乔治·修拉（1859-1891）是新印象主义画派的代表画家。诞生在法国巴黎相对优越的家庭环境之中，成长时期的生活状态平静祥和，再加上来自家传的文化艺术氛围的熏陶，这些使修拉形成了温和、安静又内敛的性格，同时对艺术也有自己独到的见解。在系统地接受了巴黎国立美术学院的教育与充分研究麦克斯威尔、罗德等人的光学理论后，不同于当时占主流的感性思维对艺术创作的分析模式，修拉更多地是以理性思辨与科学实践的方式进行艺术思考。

一、修拉与点彩

在欧洲美术发展史上，修拉独树一帜的绘画风格占据着重要的位置，不仅是其区别于其他线条构成艺术作品的点彩绘画技法，以及贯彻整个作品从草图到完成阶段的创作过程中呈现出的理性分析的方式。《大碗岛的星期日下午》是修拉最著名作品，在1887年一次比利时前卫艺术家组织的画展上展出时，“到处是人头攒动，到了无法接近画作的程度”。修拉以短笔触在画面上布置纯色点，通过观者的视觉系统自发地进行“混合”，不同颜色的小点因补色原理在观者的视网膜上均匀地糅合，画作在欣赏的过程中被一次次地“再完成”。该幅作品定格在河畔的晴朗午后，人们聚集在岸边享受阳光，画面上色点组合静谧冷淡，在画家笔下，时间仿佛静止在此刻。修拉以“和谐对比法则”为指导，使画面静中有动，五官不分明的人物静止状态和谐隽永，覆盖着闪耀的阳光，或站或坐，展现着河畔草地上各式人物在夏日游憩的场景。

修拉的艺术思想不是突然凭空产生的，主要来自两个因素，一是客观角度：其所处的时代，资本主义发展，科学大发现的不断进步，光学与色彩理论的成型，古典主义在绘画领域不再处于主导地位，艺术家对艺术展现形式的探索导致各画派群雄并起，艺术领域处于欣欣向荣的状态。二是主观角度：修拉本人的人生经历，其成长过程、求学经历与性格特征，对理性的看重与其在艺术创作中倾注的情感。

二、修拉的艺术观与创作实践

新印象画派是继印象派后在法国出现的美术流派，新印象派比印象派更进一步运用科学化的描写，追求对外界真实的光的表现。点彩派运用了分割法作画，即色彩的分割。从光学原理出发，色光的混合，能增加光量，提高反射率和明度。画家不混合颜料而是采用纯色点，保留色彩的纯度与明度。中间色是观赏者在与画作之间有一段合适的物理距离后，观者的视觉系统通过补色原理自发混合产生对画面内容的认知。采用短笔触的色点分布与修拉对色彩纯度的高要求，给整个画面增加了清新跃动的明亮感。

修拉为《大碗岛的星期日下午》这幅作品的创作做了大量的准备，每天定时在光照条件合适的情况下去室外写生，并且绘制草图斟酌画面中人物安放的位置。为了更好表现画面构图中的时装妇人，追求真实效果的修拉对当时流行的服装与发型发饰都进行了研究，画面前撑黑伞妇人的裙撑，是修拉购买同样的裙撑实物、拆开观察后进行绘制的。

新印象画派运用西方绘画史上的点彩法绘画技巧结合大量科学而严谨的理论进行创作，画面带给人规整清晰的秩序之感，别有一番美学氛围。

三、浅析《大碗岛的星期日下午》

修拉对艺术的追求究其二字是“和谐”，画面比例、要素布置乃至于色彩的配比，在光源的作用下遵从主从关系安置。而《大碗岛的星期日下午》这幅画充分体现了修拉在艺术创作中将典雅和谐、纯粹的美为目标。

（一）构图

整张画幅高2m、宽3m，突破了较之前的印象主义画作不同的气度（例如克劳德·莫奈的《日出·印象》尺寸为48×64cm），非常典型地运用了大量的垂直线和水平线规划整幅画面，非对称式的画面中景物、人物的配置与安排都体现出一种严格的几何分割关系，但画面却未因此产生倾斜之感。画中人物按严格的透视规律安排，并辅以精确的计算，绘制的人物在空间的进深中有严谨的布置。带着小孩的女士被置于画面的几何中心点，身着白色连衣裙的小女孩则是整幅画中唯一正面面对观者的人，缺乏细节的面部，不存在的视线仿佛穿透了时光。画面上无数斑斓的色点创造出一种夏日光芒闪动的错觉，点点仿佛在跃动的笔触表现着自然光闪烁明媚的效果，给人一种阳光闪烁、水面波光粼粼、人影绰绰的幻觉。画中大部分人物没有较大幅度动作，保持着比较稳定的姿势或站或坐，构图平稳安定。阳光斜斜从画幅左侧打在人物身上，制造出的剪影突出了其形体的块面关系，但无法分清其五官表情，更无法进一步分析其性格特征。

据资料统计，修拉在绘制正式成图的《大碗岛的星期日下午》之前，共制作了数十幅不同的素描稿和彩色效果图。在画面中共有四十个人物，看似彼此之间毫无联系被突兀地放置在一起，本应带来人满为患的拥挤之感，但每一个人物的摆放在画家经过脑海和纸面的反复推算概括之后，褪去了想象中熙熙攘攘的效果，整张画幅上反而洋溢出一种宁静冷淡的氛围。

（二）色彩

在绘画手法上，修拉采取了点彩画法。笔触在画布上轻轻一触并未作多余停留，在画布上留下的纯色斑点，依靠观赏画作者的视觉作用自然混合产生中间色，并通过光和色彩混合，使颜色的调和达到和谐、明亮的效果。画面中较高纯度的黄色和橙色占据了总领地位，黄色与绿色、白色、红色等色彩交织，产生温暖、跃动的感觉。作品的前景用一大片暗绿色表现树荫投下的草地暗部，中间夹杂着黄色调的局部光斑，表现午后阳光直射草地带来的夏日之感，草绿色是整片草地的主调。短笔触点出的斑斑点点色彩，有跃动之感。我们于画前欣赏时，明亮闪烁的色彩，树荫下、草坪上、水岸边的场景仿佛让我们穿越时间与空间，突然置身盛夏水岸边的大碗岛。在太阳光洒下的地方，修拉点上了明亮的色点，让人恍惚间身临其境，成为草地上同样被日光沐浴的游客。修拉通过简单的光学常识使画作产生了一种完整而严谨的美感，目光所及的一切体现了秩序之美，画布前一眼看去的简洁色块，靠近欣赏又蕴含无限纷繁色点。

四、结语

油画《大碗岛的星期日下午》中蕴含的思辨哲理与点彩绘画艺术的展现，可以认为这张诞生在他艺术生涯晚期的作品体现了修拉一生和谐严谨的艺术追求与卓越的色彩技巧。這幅作品中，修拉以“和谐对比法则”为指导，纯色小点并置在画面上产生迷迷蒙蒙的效果，漫无边际的色彩笼罩着画中人物静态的形体，构成了静与动的对比。画中人物虽面部缺少细节刻画，整个场景塑造出的氛围则使人仿佛亲临塞纳河畔夏日未尽的草地树荫。

艺术能否实现与科学真正意义上的结合起来是长期人们一直争论的话题，修拉用短暂的人生做了未完的实验，并交出了答卷。修拉作为新印象主义的领军人物，对后续的艺术创作的影响深远而广泛。他对绘画艺术中的科学理性进行了探索，采取邻近色相调、对比色并置的原则，这种理性的方式为构建画面和摆脱旧艺术形式对画家的约束起到了积极作用。作品《大碗岛的星期日下午》出色地运用了先进的光学成果并创造了独特的色彩体系与新颖的表现技法，修拉在画布上铺陈纯净明亮的色点，透过层层叠叠的点状笔触，欣赏者远看清晰，近看朦胧，充分利用了人眼睛的视觉原则，让画面充满着生动的韵律，创造了新的艺术语言。在视觉对比上突出了色彩以及科学理论在绘画中的独立价值。

作为新印象主义最不可或缺的代表人物之一，修拉在现代绘画史上留下了浓墨重彩的一笔，他对艺术的感悟催生出的理论与实践对二十世纪的法国乃至全世界都有不可忽视的影响。修拉的绘画艺术是近代光成果在艺术领域的集中实现，在当时和现今都具有深刻意义。他以科学化方式进行创作，艺术定位明确，画面上的每一点小小的笔触，都蕴含着的理性的推敲，就是这种不同于以往大部分艺术家的表现形式与思维模式成就了修拉在新印象派的独有地位。

参考文献：

[1]西涅克.从德拉克洛瓦到新印象派[M].闵叔骞，译.北京：人民美术出版社，1987.

[2]邵大箴.新印象主义浅议——兼论艺术表现和科学法则的关系[J].世界美术，1985（3）：17-23.

[3]杜义盛.大碗岛的星期天下午——重温修拉的名作[J].世界文化，2009（5）：35.

[4]张越.塞纳河两岸的遭遇——解读修拉的《安涅尔浴场》与《大碗岛的星期日下午》[J].美与时代（中），2013（8）：56-57.

[5]夏武.修拉素描作品中的光与影[J].艺术科技，2018（8）：32，34.

[6]王传杰.色彩的错觉与现代油画艺术——修拉油画艺术的色彩特征[J].流行色，2017（12）：31-33.

作者简介：黄豆豆，河南工业大学设计艺术学院景观规划与环境设计专业硕士研究生。