高士文化的精神内涵对当代陶瓷人物画的影响

詹 鹏，詹福祥，陈和杰

（祥和堂，景德镇市，333000）

1 高士文化概述

中国自古以来都十分推崇高士文化，其也是中国传统的文化精髓。高士文化作为古代文人墨客追求的一种精神境界，意味着不落俗套，高风亮节。在古代能被称作为高士的一般都是喜爱隐世，向往清高的生活方式。这些高士无不希望寄生山水之间，喜好大自然与田园文化，这也正是中国传统的国画发展起来的原因。高士文化作为一种书画中的重要题材，不仅在国画中被广泛运用，在陶瓷艺术中更是被推崇至极。高士文化不但可以作为一种价值上的追求，也可以说是一种艺术的审美取向。在陶瓷艺术创作当中，高士文化更是体现了中国传统的儒家思想。

高士文化早在秦朝时期就已经出现，儒家学派的观点是将高士文化视作文人追求心境，积极入世的思想。而道家则认为这种隐居，藏身于大自然是一种无为的表现，但是这种无欲无求尊重生命且敬畏自然的精神，又是一种常人不能理解的境界。这两大核心思想派系，都认为这是文人对人格的树立，对价值观以及生活方式的规范。正是受到这种传统的思想束缚，高士和隐世这类文化群体，在传统的艺术家心中备受推崇，陶瓷艺术家也是如此。艺术家在探索这类人的精神世界时，也对此产生了共鸣，以此作为自己的目标。而陶瓷艺术家将高士文化纳入作画题材，也是为了激发观者对古代知识分子精神的追求以及思考，由此可以传递我们传统文化的核心价值观。

自魏晋时期，随着高士阶层的不断繁荣扩大，产生了文化大族，以及朝廷重臣。形成了著名的魏晋之风，不管是人物上，还是数量上都具备相当高度。而这些高士，由于自身没有精神压力，所以无论政局如何动荡，都不会像平民百姓一样挣扎于战争。而这些高士为了寻找治世之法，解救人生苦难，慢慢开始追寻玄学境界。这也是最早玄学盛行的原由。高士文化为后期的陶瓷绘画的产生和发展也奠定了坚实的思想基础。

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经过千百年间的发展，高士文化逐渐从众多的文化当中脱颖而出，成为了众多绘画题材中最为受艺术家追捧的题材之一，并在陶瓷绘画以及传统国画当中起到了巨大的推动作用。

2 高士文化对当代陶瓷艺术的影响

中国陶瓷的发展是陶瓷艺术家以及工匠们汗水与智慧的结晶，通过陶瓷艺术家们对高士文化的传承与探索，不仅丰富了陶瓷的艺术语言，更加将当代的陶瓷装饰题材推向了新的高度。

传统的陶瓷艺术当中，文人高士图一直是一个传统的装饰题材。各个时期的陶瓷装饰中不乏例如松下品茗、林间抚琴、溪涧对弈等题材。文人间以人为本的概念自宋代开始就逐渐兴盛，艺术作品当中不但要求有雅致，还要具有一定的教化作用。这个时期开始的高士们崇尚以修身作为核心思想，在修行中感悟自身的德行完成升华。这不仅是在实践中进行提升，更是在思想上进行自我提升。这种观念是传统的儒家思想的总之，通过诗书乐礼来塑造符合儒家学派的理想人物，这在陶瓷高士绘画中体现的十分恰当。中国有识之士在很早就被创作于陶瓷绘画之中，长久以来，中国传统绘画都乐忠于表现知识分子。基于这种思想的左右，无论是艺术家还是百姓都在审美上发生变化。陶瓷人物画作为艺术教化的题材之一，表达出了艺术家对生命的敬畏以及思考。艺术家时常将自身的情感抒发于画作，用画作中的山水自然情景来隐喻世间的泪暖，从而让观者发生共鸣。艺术家擅长利用画作来展现当时百姓的精神面貌与生活环境，描绘真实的社会现状。这就几种体现了现代人追求传统艺术的内涵。陶瓷艺术当中的高士，大多继承了传统国画的风格。在这种高士文化的影响下，陶瓷绘画一职业保持着鲜明的艺术审美情趣，表达着文人高士的思想情怀。

从元代开始，工匠们就喜欢用青花装饰来展现人物故事，例如“萧何月下追韩信”就是其中典型的青花人物作品。明代的“竹溪六逸”瓷罐，也是反映高士文化的陶瓷作品。画面有两位文人悠闲的坐于庭院中对弈，旁边辅以童子一旁观赏。从画面的设计可以看出那个年代艺术家所追求的精神世界，表达了当时高士们的文化生活。景德镇五彩人物深受当时国画名家的影响，例如“康熙青花高士赏古图盘”，就受陈老莲画派的影响，线条老练人物面部则刻意绘制的并不端正。清代陶瓷绘画特别热衷于对高士文化的表现，如顺治时期的“青花幽居对弈图莲子罐”也是烘托高士文化的陶瓷器物，讲的也是松下对弈的高士场景。体现出了极高的文人生活情趣。例如“青花携琴访友图三足笔筒”则描绘的事伯牙携琴访友的故事，线条描绘得行云流水，设色浓淡自然。人物场景合理布置，几种展现了山石、河流等自然场景烘托人物情景的意趣。清朝的高士图陶瓷艺术，融合了几个朝代的思想精神，吸取了他们的长处，干净整洁的笔触和手法绘制出了一套整体的高士图系列。艺术家善于利用夸张的方式对人物进行描绘，所展现的人物个性都极具风度，气宇不凡又不失高雅洒脱。

近代的陶瓷人物画承袭国画的风骨，融合了各个时代的特点，使得陶瓷艺术成为了一种整体的装饰艺术。从线条、设色以及图案种都可以看出传统人物瓷画的特点，给人赏心悦目的感觉。高士题材作为人物画的一种，在结构上结合了山水画的风韵，画面中时常会出现山水、树木等贴近自然的景物。形式上显得尤其俊雅，画面层次丰富具有意蕴。

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3 当代陶瓷高士题材创新思考

陶瓷文人高士图，一直以来都以寄情笔墨，抒发心中丘壑为精神寄托。从民国时期的珠山八友开始，景德镇的陶瓷艺术家不断的在创作技法上、构图设计上、以及装饰技巧上进行创新。他们致力研究描法，潜心实验填法，力求在画意上面取得突破。当代的社会环境赋予陶瓷艺术家们需要更加精益求精，把握时代的机遇，在继承传统的前提下勇于创新。一方面多吸取姊妹艺术的精华，将民俗风情等融入高士瓷画当中。主动吸取新的表现形式，在自身的创作领域做到精心打磨。高士瓷画需要艺术家具备高超的审美能力，以及审美敏感度。陶瓷艺术家的灵感多取自于自然，取自于生活。陶瓷艺术的美术形式，受到材料的限制，容易陷入单一化程式化的桎梏。高士瓷画的创作需要自主性以及独特性。传情达意间，还要掌握形神兼备。所以在人物形象的刻画上，要做到注重轮廓，结构需要严谨，将画面的艺术思想贯穿于整个创作过程。画家对人物的故事形象要了然于心，结合背景环境，将各种复杂的思想活动表现出来。工艺、配色以及装饰方式上进行研究创新，注重发掘审美追求。

艺术是源于生活高于生活的，民国时期开始，以浅绛彩为主的彩绘方式回归到粉彩瓷画的表现形式。风格又变得更为贴近生活，逐渐脱离的理想主义。这种典型的代表就是珠山八友绘制的粉彩瓷画。其中以王琦、王大凡为代表的人物画艺术家，往往创作的高士瓷画极具个人魅力，创造出了许多被世人喜爱的高士瓷画作品。

4 结语

高士文化瓷画艺术汇聚着深厚的陶瓷文化底蕴，其不仅弘扬了传统的文化，还讲述了传统的故事。随着历史的推演，高士陶瓷艺术在不断的创新发展，当代的景德镇陶瓷艺术家也完美的继承了这种陶瓷的技艺。千百年来，景德镇结合了老中青无数陶瓷艺术家的精细创作，这些优秀的艺术家为景德镇的陶瓷文化打下了坚实的基础。希望今后的高士文化瓷画艺术家可以继续创新，继续创作出富含民俗文化的优秀陶瓷作品。