中国画笔墨艺术精神浅论

摘要：在绘画艺术表现形式中，中国画最重要的技法法则就是画家对笔墨的巧妙运用，这是中国画独具特色的绘画表现方式。笔墨本身作为一种技法，是中国画精神的载体，画家通过笔墨这种表现形式来充当媒介，便可以传达自己的审美观念、审美情趣和艺术追求，是一种高度的艺术自觉行为。笔墨元素在中国画的表现手法中起着至关重要的作用，本文通过对中国画的特点、笔墨含义、技法的运用与形式、审美观念等等进行研究，以探讨中国画笔墨艺术精神。

关键词：中国画 笔墨 艺术精神

一、中国画的特点

中国画作为一种艺术门类，具有浓郁鲜明的民族特色和悠久的文化传统。无论中国画如何演变，它的两个鲜明的特点值得我们继续保持。

一是笔墨的灵性。笔墨是外化的形式，它既能容纳艺术家的文化思想，又能体现艺术家的自我价值，是艺术家主观精神的再现。通过观察中国画作品便不难发现，浓墨淡墨、笔触勾勒以及不同纹理点染，都体现了无穷无尽的笔墨语言艺术和文化价值。二是笔墨的本质。因为水墨蕴含着中国文化的特殊精神，中国画无论怎么发展，都要保持笔墨的主导地位。作为中国画特有的艺术表现形式，笔墨的价值和意义就在于其是根据中国画材料的特性创造出来的一种语言，蕴含着中国传统社会文化中的审美思想，从而便很容易将中国画和其他绘画语言区别开来。

二、中国画笔墨的含义

中国画的基本特点是笔墨为主，笔墨作为中国画艺术的表现形式，历来受到一些中国画家的青睐。这些画家视笔墨为中国画的生命，因此，笔墨逐渐成为现代艺术讨论和实践的焦点之一。但是笔墨的精神是什么，却一直没有科学的解释，然而，作为中国绘画独有的艺术表现形式，笔墨本身不仅是中国画精神的载体，也是一种绘画技法。

三、中国画的笔墨技法

广义的笔墨指的是中国画中运用各种专业技法的总称，狭义的笔墨指的是我们在绘画中运用笔墨的基本方法。比如，运笔的速度、用笔的笔法和技法，“笔”通常指勾、皴、擦、点、染等笔法，如中锋、侧锋、竖笔、卧笔、拖笔等技法;用墨的方法，如积、皴、渲、烘、渍等，以及焦、浓、重、淡、清的墨色变化。就实际情况而言，用墨方面就是要在易渗透的宣纸上，掌握水和墨的比例，以及运笔的节奏，从而使画面上达到浑然一体的效果。将不同的用笔、用墨技法同表现物象的点、线、面巧妙地结合起来，以此来不断地表现出传统笔墨的趣味。笔墨的趣味一方面受艺术家熟练度的影响，另一方面也受工具和材料的影响。也就是说，只有掌握了笔、墨、纸等工具的特点，才有可能创作出优秀的国画作品，才能展现中国画艺术的独特魅力。

笔墨作为中国画发展的象征，是画家掌握绘画技法的一种手段，是提高画家艺术修养和境界的一种方式，因此，画家要想在自己的艺术作品上取得新的突破，就要以巧妙灵活的方式运用笔墨技法，不断寻找新的艺术理念和新的艺术表现形式，更要以心运笔，从而创造出优秀作品。

值得注意的是，中国画讲究以形写神、气韵生动、借物抒情、诗中有画，而笔墨形式是表现中国画审美情趣的重要方式，有着具体的历史与文化规定性。笔墨技巧要把握“度”，即“妙在似与不似之间”。在中国画艺术中，笔墨是主体精神与观念的物化，是一种独立于绘画作品之外的外在美，笔墨技法展现了画家的思想情感与人格理想，與绘画内容有着无法割舍的联系。文人将“天人感应”作为主要体悟方式，将情感至化的禅境为审美追求，这种“澄怀味象”的审美特征使中国画笔墨成为精神物化的笔墨，有着特殊的虚静、简淡、空灵之美。

四、中国画笔墨的审美价值

笔墨具有独特的审美价值，同时，笔墨也是画者向世界传达自身丰富情感的手段，是画者自身生活经验的再现以及对生命的感悟，它包含着人的内在气质、道德修养、精神追求的综合品格，体现画者的才思和感情。国画领域的笔墨，是这门艺术的核心问题。中国画的意境营造和气韵的生动性要依赖“笔墨”来呈现。

根据运笔的速度、毛笔的重量、墨水的厚度和用量，笔和墨会产生不同的艺术效果，会使人产生不同的心理感受。好的艺术作品，画面会营造出一种或秀丽、或苍茫、或雄浑、或缥缈、或平朴、或险峻的艺术氛围。笔墨所传达的这种细腻、丰富的美感，就是中国画的生命，现代山水画大师黄宾虹的“五笔七墨”理论，可以帮助我们从理论上理解笔墨的美学。因此，当画者的个性平庸，综合素养不高，笔墨语言的风格也会庸俗。

毛笔依照一定程式在纸、绢、壁上作画时产生的叠加、渗透、摩擦、转折，行笔疾徐、轻重、粗细，用墨运水多少所产生的光涩、枯润、曲直、方圆、厚薄、齐乱种种效果，这些效果引出的刚柔、遒媚、老嫩、苍秀、生熟、巧拙、雅俗种种感受，画家内在世界、外在操作与这些效果感受的诸种关联，以及人们在创作欣赏过程中形成的对它们的感知方式与习惯，都凝结在“笔墨”之中。

画者在进行国画创作的时候，落笔的速度、运笔的方式、以及画者个人所呈现的情感内涵，都会影响墨色的变化，从而呈现出显著的差异。例如，画者通过用笔用墨快与慢、舒与缓的不同，画面所呈现的效果，表达的情感也是不相同的，这也正是笔墨的魅力所在。在国画领域，与其说笔墨是一种工具，倒不如说是一种艺术语言。画者通过独特的技法和笔法，从中诠释国画的内涵，增加其美学特色。

以起笔和收笔为例，其需要遵循一定的原则，即“前者是欲右先左，后者则是力透纸背”。画者通过使用笔墨，运用委婉的、含蓄的语言形式，来诠释自己的思想意图，进一步使国画作品更具有整体性和艺术感。由于笔墨在中国画中的特殊功能和作用，唐代的著名诗人、山水画家王维明确地提出了自己的审美观，他认为在所有绘画方法中，水墨是表现艺术形式的最佳途径，它来自自然，创造了自然的力量，阐明了中国画是画者将笔墨作为体现自然美、朴素美的工具。

以陆俨少为例，他善于运用笔尖、笔肚、笔根等不同的运笔手法来表现自然山水的不同变化。墨由笔生，笔不偏枯，墨自丰腴。用笔来考虑用墨的效果，其实就是用墨来突出笔的作用。他认为这不仅仅是技艺问题，更与画家的人格修养有关。也就是说，笔墨不仅仅是一种特殊的艺术符号，更重要的一点在于，精神层面上也蕴含着丰富的内涵。古代写意以“尚意”为主要表达核心，这就要求画者不仅注重“形”的外在表现，而且更要注重表达内在含义，这其中就包括精神内涵、社会背景、人文特色的彰显等等。

在一幅国画作品中，我们通过对笔墨特性的分析和理解，能够清楚地看到画者的文化内涵、生活观念、品格修养。可以说，笔墨将绘画者的自身涵养，通过艺术的加工处理，完美地渗透到国画作品当中。中国画笔墨艺术表现之美，如优雅的色调色彩，它能带给人丰富的美感，让人豁达，让人回味无穷。同时，从另一个方面来说，对中国画的认知在于提高人的审美直觉、审美心理感受、审美文化体验和审美感知。

五、中国画笔墨的传承和发展

中国画一直以来都是中国传统文化中一个重要的组成部分，它所代表的是一种积极向上的人文情怀和艺术家的精神寄托。中国画经历一代又一代人的不断传承，发展到今天的繁荣程度，实属不易。它代表着民族艺术所蕴含的丰富的中国文化。同时，无论是在语言、气韵、风格还是其他方面，都具有十分显著的特征。

在充满创新和挑战的21世纪，笔墨也面临着前所未有的转变。李可染先生晚年在《艺术笔记》中总结道：“如果不继承前人的遗产，就会失去民族特色。”当下我们可以看到丰富多彩的传统中国画创作，它们各有各的特点，有一些是学习宋的绘画风格，有一些是学习元的绘画风格，甚至到具体的从某一家入手而自成面貌。所以，当下的中国画创作具有很大的包容性，使今天的传统绘画创作焕然一新，使传统国画创作历经千年依然大放光彩。

笔墨作为中国画发展进步的显著标志，是国画艺术领域的重要构成要素，是国画领域的“精华”，拥有着十分重要的传承价值。加之，笔墨本身就擁有着独特的形态特征和造型艺术。因此，到今天中国画创作也依然是秉承着这样的一个规律，在情感寄托的同时中国画的创作离不开的是对笔墨的严格要求。我们怀着敬畏的心，通过深入研究，做到贯穿古今，从而使我们更加清楚地了解传统艺术的博大精深，实现文化艺术的沉淀和积累。因此，中国画应在传承传统水墨艺术的基础上进行艺术主体的回归，这就需要我们高度重视笔墨的传承，在传统的基础上进行科学的创新，推动国画走出国门，走向世界。

参考文献：

[1]张志民，侯弟坤.山水画技法[M].北京：人民美术出版社，2011.

[2]李可染.可染论画[M].上海：上海书画出版社，2005.

[3]孙美兰.艺术概论（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2008.

[4]徐复观.中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.

（作者简介：李晓，女，硕士研究生在读，哈尔滨师范大学美术学院，研究方向：中国画）

（责任编辑 刘月娇）