浅谈融媒体背景下我国音乐表演艺术的跨界传播

谢金津

摘 要： 随着现代科技和互联网信息的高速运转，音乐表演艺术的传播拥有了更有力的跨界基础，通过多媒体、互联网、大数据、增强现实、人工智能等技术的加速融入，将传统音乐表演形式与现代化技术相结合，促使音乐表演艺术的有效发展和可持续性传播。笔者通过探讨融媒体背景下我国音乐表演艺术的跨界传播形式，为我国当前音乐表演艺术的传播与发展提供可参考意见。

关 键 词： 音乐表演;跨界传播;融媒体时代

在现代科技和互联网信息的冲击下，我国的融媒体时代得到了高速运转。电视、手机、报纸、新媒体等媒介的跨界融合，打破了传统媒介的传播模式，促进了媒体与其他相关产业资源的快速发展。在此基础之上，音乐表演艺术通过不同媒介的辅佐与电视、娱乐、手游及品牌广告等行业相互融合，逐渐发展形成了跨界融合、相辅相成的运作模式，实现了音乐表演市场经济效益的多元化发展，推动了传播媒介的持续性跨界，为我国音乐表演艺术和媒体跨界传播的发展提供可参考意见。

一、融媒体背景下音乐表演的跨界传播方式

融媒体是时代发展的必然产物，是各类媒体表现形式相互融合，共同发展而形成的全新表现内容，是以“媒体”发展为前提，在鼓励创新的基础之上所形成的和演变的必然发展趋势[1]。传统音乐表演的传播方式主要存在于剧院剧场、舞台等地点，跨媒体传播的出现将音乐表演的传播渠道迅速拓宽。随着科技与互联网的发展，电视、手机、新媒体等大众传媒的出现，传统媒体与新媒体各自发挥着自身优势，将音乐表演的跨界传播构建得更加完整，出现了音乐表演艺术的立体化传播模式。

（一）传统媒体以跨电视传播——电视音乐选秀节目为例

音乐表演是电视音乐选秀节目的主要表现形式，电视媒体则是其最重要的传播媒介。电视音乐选秀节目利用电视媒体作为跨界的途径，通过比赛的形式展示音乐表演艺术内容，从而选拔出优秀的音乐人才。因其不拘束唱法、不限制年龄、不设立门槛的节目定义，颠覆传统音乐表演形式在人们心中的概念，更贴近大众生活，具有一定的趣味性和娱乐性，从而深受观众喜爱。

1984年由中央电视台举办的CCTV首届《青年歌手大奖赛》是我国电视音乐选秀史上第一档真正意义的音乐选秀节目。2003年由湖南卫视推出的《超级男声》更是在短时间之内引起全民热潮。此类节目的成功运作与传播迅速得到了业内人士和观众的广泛认同，与此同时出现大批量的炒作、竞争与模仿致使类似节目出现节目质量与节目效果不尽人意的情况。2012年由浙江卫视重磅推出的《中国好声音》再次引爆收视狂潮，在此时期的音乐选秀节目的质量普遍提高，许多音乐选秀节目不再只注重于流行音乐的传唱，更加注重音乐表演内容的多元化。例如湖南卫视的《声入人心》以嚴肃音乐为内容，为严肃音乐的大众化传播带来新的途径。四川卫视的《天籁之音——中国藏歌会》以藏歌为主要内容，广泛推广了藏族音乐与藏族文化。近年来，由于日韩娱乐的全民热潮化，偶像团体选秀节目《偶像练习生》《青春有你》《创造101》等再次引领全民进入偶像团体音乐表演的新潮流。

电视音乐选秀节目由《青歌赛》时期的以专业性权威性为指标，以推广传播传统音乐为目的，以培养选拔音乐人才为手段，拒绝商业性行为，到《超级女声》《中国好声音》时期的引进国外版权机制、促使节目内容多元化，极力传播推广流行音乐，将音乐表演大众化、普遍化。再到近年来《声入人心》《创造101》等，在节目内容或是节目形式上都有了更好的改善和体现。电视音乐选秀节目通过跨电视媒体的形式对音乐表演的多元化传播具有极大地促进意义。

（二）移动社交媒体 以跨短视频社交平台传播——抖音APP为例

互联网的高速发展和智能手机的快速普及为短视频社交平台提供了强有力的技术支撑。人们对于手机的依赖程度越来越高，更加重视媒体的互动性，民众已经从单一的传播受众，转换成集“生产、传递渠道、接收”等多重身份于一身的角色。在这样的背景下，各类短视频平台APP就成为了大众喜闻乐见的传播平台，催生出音乐短视频平台。中国网络视听节目服务协会发布的《2019年中国网络视听发展研究报告》显示，截至2019年5月，中国短视频用户规模达到了7.25亿[2]。这其中，首屈一指的APP就是大家熟悉的“抖音”。

所谓音乐短视频主要指的是通过不同的新媒体平台来进行播放的，并且能够适应不同的移动平台、短时状态之下进行观看的，或者是采用高频推送的一种视频内容，时长分别为几秒到几分钟不等[3]。将音乐表演与短视频相结合，APP使用者不仅可以作为视频的创作者，也可以作为视频的接收者。从平台本身来说，抖音在起步阶段签约专业的音乐从业者，从初期就保证平台可以输出非常优质的音乐内容，以其作为范例向用户进行展示。由此引得大批希望从事此类工作的音乐爱好者模仿，并且投入到创作中。同时，在初期提供大量激励举措，使得有效用户不断增加，并且用户从接收者到创作者的转化率逐步提升，这种鼓励普通用户创作的模式，使得抖音爆火，用户数量呈指数式上升。借由平台所提供的大量剪辑、后期、配乐等视频功能，创作者选择自己喜欢的音乐，配上引人注目的内容，形成新颖有趣的音乐表演，就能收获关注，甚至是金钱收益，使得抖音的关注度逐年上升。

与此同时，抖音还利用了人们碎片时间需要填充的特点，抓住了这一需求，进而催生了音乐短视频社交平台这一产品。而抖音本身非常低的投入和拍摄门槛，也极大地提升了用户的参与感。在这样的情况下，其中音乐表演的传播就变得更加的便捷。而由于同样的背景音乐，可能被几万、几十万个视频同时作为BGM，形成各式各样风格的音乐表演内容。这样的重复性“洗脑”式的播放，就让这些音乐表演能在短时间被无数的人记住，是非常有效的传播途径。

二、融媒体背景下音乐表演跨界传播的建议

融媒体拥有广播、电视、报纸等传统媒介载体的共同点，对人力、内容、宣传等方面进行了整合，是一种实现了资源互通、内容兼容的新型媒体形式[4]。跨界传播作为一种传播现象的出现，对音乐表演来说是在时代语境下的可贵尝试，推动了音乐表演的传播与发展。但是这并不意味着跨界在音乐表演传播中可以被全盘接受，其中仍存在不可忽视的问题。

（一）重视音乐表演本身的艺术性

客观地讲，跨媒体传播对音乐表演来说犹如一把双刃剑。一方面，通过跨界电视、短视频等媒体，音乐表演吸引了大量不同年龄段的受众，对音乐表演的传唱与推广有着非常显著的成效。另一方面，由于跨媒体传播的普众化、商业化，音乐表演本身的艺术性发生了改变。为了避免音乐表演迎合市场商业化的需求而发生质量下降，无论是音乐表演的创作者还是音乐表演的受众都应保持初心，始终坚持“传承音乐表演艺术，弘扬优秀文化精神”的宗旨，尊重音乐表演本身的艺术性。创作音乐表演的同时，注重音乐表演的水平，规避盲目迎合市场需求、遭受商业化绑架，出现效仿成风、生搬硬套的现象。同时音乐表演的跨媒体传播会导致音乐表演的娱乐化、碎片化，削弱音乐表演作为一门系统艺术学科的专业文化属性。因此在注重媒体传播的同时也不能忽视传统音乐表演的传播形式，注重线上线下的媒体互动，确保音乐表演艺术性的存在。

（二）规避形式主义，强调深度融合

随着融媒体时代的快速发展，跨界于音乐表演而言已不再是新鲜的传播形式。越来越多的音乐表演打着跨媒体传播的口号大肆渲染，促使某些跨界音乐表演的制作程度大于其内容本身。为了跨界而跨界的现象屡次出现，只有音乐表演本身与各类媒体的跨界合作形成深度融合，才是有意义可持续发展的跨媒体传播。这就要求音乐表演市场和大众媒体市场的从业者们主动利用两者优势，开发打造适宜的传播途径，对音乐表演的内容进行有效的创新整合。音乐表演与大众媒体不应是两个各自为政的行业，而应相互交融，保证“你中有我，我中有你”，避免形式主义的跨界现象。

三、结论

本文通过对时下大火的电视音乐选秀节目和音乐短视频社交平台的简要分析和总结，引出在融媒体背景下音乐表演跨界传播的现状及存在问题。希望跨界作为必不可少的传播手段，能够为音乐表演吸引更多的受众和发展空间。通过音乐表演的跨界传播，受众得到的不仅仅是一个综艺节目、一段音乐视频、一个娱乐游戏，而是对音乐表演的深入了解和体会，是通过大众更能接受的有效途径，传承发展音乐表演艺术与文化的过程。

参考文献：

[1]林小闻，盛映红，胡星.融媒体视角下短视频发展及传播策略分析[J].今古文創，2021，（19）：102-103.

[2]2019年中国网络视听发展研究报告[R].成都：中国网络视听节目服务协会，2019：4-7，49-50，60-64.

[3]李浩.移动互联时代短视频发展现状及传播优势[J].中国报业，2020，（05）：11-12.

[4]孙超，常夏勤，王永贵等.电力大数据多元数据采集监视技术研究与应用[J].计算机技术与发展，2020，30（7）：180-185.