奥尔夫音乐教学法在高校声乐教学中的运用

摘 要：奥尔夫音乐教学法是现阶段最为科学且先进的音乐教学方式之一，能够在一定程度上承认学生在课堂中的主体地位，并有效激发学生学习的积极性，能够在一定程度上改善传统音乐教学中存在的问题。故而，现阶段该种教学方式已经在广泛应用。文章对奥尔夫音乐教学法的相关概念进行阐述，提出了高校声乐教学中奥尔夫音乐教学法的融入策略。科学地应用奥尔夫音乐教学法能够有效提升高校声乐的教学质量，为我国声乐教育事业的长远发展奠定扎实的基础。

关键词：奥尔夫音乐教学;高校声乐;语言教育;思维能力

在传统的教学理念中，大多数的高校声乐教师都极为注重传授专业知识，而在极大程度上忽视了培养学生综合能力的重要性，导致学生的创新精神与音乐感知能力被削弱，难以更好地理解音乐的内涵。而奥尔夫音乐教学法能够有效改善该问题，全面培养学生的创新能力、感知能力以及理解能力等，大幅度提升学生的综合素养，切实落实高校教学的基准目标。由此观之，高校声乐教学中应用奥尔夫音乐教学法是极为重要的。

一、奧尔夫音乐教学理念

德国的卡尔·奥尔夫是极为著名的音乐教育家、作曲家，他在长期的教学经验中，研究并总结出了相对完整的音乐教学体系[1]。其理念主要是将音乐和多种不同元素结合，其关注点不局限于音乐，更关注动作、语言等在音乐教学之中的实际应用，以促使学生能够领悟并感受到音乐更深层次的含义，提升学生的音乐创作力与综合素养。

二、奥尔夫音乐教学理念的特征

第一，其教育思想具有原本性特征。在奥尔夫的音乐教育思想中，原本性是核心内容。他认为音乐教学中，相关人员应该制定综合且全面的教育系统，让学生在认识乐谱的基准上了解并能够掌握相应乐器，促使学生既能够表演舞蹈、演唱歌曲，又能够提高对音乐知识的认知能力[2]。在该种全面化、系统化的教育作用下，学生可以进一步提升整体的审美能力与音乐素养。不仅如此，在创造、编排音乐方面，需要重视节奏感，倡导学生能够通过简单而原始的音乐元素将个人内心的真实情感体现出来。此外，在奥尔夫的教学理念中，音乐教学所具备的原本性需要囊括音乐本身与其他要素，教师在教学过程中可以应用舞蹈、朗诵等多种形式，让学生更加直接地感受到音乐魅力。

第二，教育中学生具有主体性地位。所谓的主体性地位主要指的是在教育活动之中，教师应该尊重且重视学生的需要与感受，让学生能够更加积极且热切地参与教育活动，真正重视起以人为本的教育理念，并将教学目标设立为思想教育与培养优秀人才等[3]。

三、应用奥尔夫音乐教育法的作用

在传统的高校音乐教学之中，无论是念白、声乐、乐器还是舞蹈都是被分开教学的。为了能够提升某项技能，教师会对学生进行专项训练，如舞蹈训练、听觉训练以及朗诵训练等。但是，就学生实际的发展而言，拆分教学会导致学生感知能力下降，使其逐步产生错误的音乐认知，对稳定而持久的教学产生一定的阻碍[4]。

在高校的声乐教学中应用奥尔夫教学法能够让课堂增添活力与生机，丰富的教学元素能够一改传统课堂的单调与无趣，使学生能够在聆听与感受的过程中完成训练与学习，全面强化学生感知音乐情感的能力，促使学生产生音乐共鸣，激发学生学习兴趣，使其更加专注地投入音乐学习中。

四、高校声乐教学中奥尔夫音乐

教学法的融入探究

第一，通过奥尔夫音乐教学法强化学生创新思维能力。在素质教育中，音乐具有极为重要且不可替代的作用，高校音乐教师在进行声乐教学的过程中，应该突破传统教学思想禁锢，创建全新的能够更容易被学生所接纳、喜欢的教学方式，以此来进一步提升学生的人文精神与创新思维能力。声乐艺术在实际教学中，所具备的魅力不仅仅是对他人曲目进行演唱，更多的是能够充分发挥个人自身的创造能力[5]。故而，在实际教学中，高校教师应该更深层次地钻研素质教育指标，将奥尔夫音乐教学法应用于声乐教学实践之中，提升学生声乐艺术的想象力与创造力。为了能够进一步强化学生创造能力，教师也应该在掌握学生学习情况的前提下，与学生共同创建恰当的教学情境，指引学生丰富创作要素，进一步激发学生学习的积极性与创新思维能力。

第二，在声乐教学中融入语言教育。无论是语言还是音乐，都能够将人的情感表现出来，故而，高校在进行声乐教学的过程中，应该重视通过语言训练的形式强化学生感受音乐的能力。例如，朗诵。字正腔圆是歌唱的基本要求，该要求与朗诵的基本要求一致，且二者的语调、语气以及节奏等方面都具备一定的相似性。故而，教师在进行声乐教学时，可以让学生先练习歌词的朗诵，使其对歌词具有充沛的情感，为后续的学习奠定扎实的情感基础[6]。不仅如此，还可以多应用配音表演形式，用自己的声音与情感塑造影视剧与动画片中的人物与角色，使得高校学生能够感受到声音的多变性与魅力，且在进行配音的过程中感受并品味情感变化。在声乐教学中有效利用上述方式，能够在活跃课堂氛围的同时带动学生学习的自主性与能动性，激发学生的学习热忱。

第三，在声乐教学中应用体态律动。所谓的体态律动主要指的是在表达音乐的过程中充分利用身体运动。在进行视唱练耳的过程中，最为重要的部分之一是节奏练习。在实际教学中融入奥尔夫音乐教学法，可以将人体视为自然乐器，利用拍腿、捻指、跺脚、拍掌等学生较容易学习、容易完成的方式使其进行节奏练习。在奥尔夫的教育理念中，与旋律相比，节奏是更加基础的元素，不同形式的歌曲所应用的节奏可能相同，但却不能应用相同旋律。因此，在声乐教学的过程中可以应用体态律动。

第四，将即时性、创造性应用于音乐创造教学中。在奥尔夫的教育理念中，即时性是十分重要的概念。在课堂教学中，所有学生都需要参与课堂活动，教师也会经常提问，看是否有人有不同的想法。教师在教学中不再直接教授知识，而是通过引导的方式让学生拍手或跺脚形成节奏，即兴创作，让学生能够更好地表达自己、展现音乐，促使学生能够创作出能够表达自身情感与想法的音乐。故而，在奥尔夫音乐教学法中引导创造成为极为重要的教学内容。同时在日常教学中，教师应该重视学生课堂中所做的即兴创编与即兴演奏。

第五，利用奥尔夫音乐教学法提升声乐教学中民族音乐元素的传递。我国是多民族共同生存、共同发展的多民族国家，各民族音乐是各个族群的人们在长时间的劳动实践中逐步形成的，汇集了各个民族的鲜明特征、人文智慧以及文化内涵。所谓的民族音乐涵盖民间器乐、民间歌舞、民间戏曲等等。在民族音乐中，最为重要的特点之一便是具有起承转合、变奏以及再现等表现形式。在高校的声乐教学中，音乐课堂也应作为传承并传播民族音乐的重要平台。教师在进行声乐教学时，可以将文化与音乐进行科学而合理的结合，利用奥尔夫音乐教学法传达教学重点。如此一来，学生能够在学习音乐知识的同时感受中华民族文化的博大精深，强化民族意识，从而促进民族音乐的弘扬与发展。

五、结语

在高校声乐教学中应用奥尔夫音乐教學法能够在一定程度上提升学生的学习积极性，促使其具备更强的创造性，并传承发展民族音乐，这对国家音乐事业的进步与发展具有重要的作用与意义。就此提出五方面优化措施，即通过奥尔夫音乐教学法强化学生创新思维能力，在声乐教学中融入语言教育，在声乐教学中应用体态律动，将即时性、创造性应用于音乐创造教学中以及利用奥尔夫音乐教学法提升声乐教学中民族音乐元素的传递。

参考文献：

[1]彭小爽，曹金.当代高校声乐教学现状与改革策略研究：评《高校声乐教学的创新途径与发展趋势研究》[J].教育发展研究，2020（10）：2.

[2]郭民建，耿琰.高校声乐教学与音乐教育融合研究：评《高校声乐教学与音乐教育研究》[J].教育发展研究，2019（1）：93.

[3]杨沁文.新媒体环境下的高校声乐教学实践：评《新媒体理论与技术》[J].新闻与写作，2020（3）：118.

[4]王顺.新时期高校声乐教学的内容体系构建研究：评《当代高校声乐教学难点与实践研究》[J].教育发展研究，2020（17）：88.

[5]张国仲.我国中小学音乐教学与奥尔夫教学法的融合：评《奥尔夫音乐教学法本土化研究》[J].中国教育学刊，2019（10）：132.

[6]刘婧婧.奥尔夫音乐教育体系在高职学前教育视唱练耳教学改革中的探究[J].艺术评鉴，2019（9）：122-123.

作者简介：

刘爽，音乐学学士，研究方向为音乐学。