现代服装设计中传统美术图案元素的手法应用探讨

顾文萍

（陕西服装工程学院，陕西 西安 712046）

引言

随着人们文化水平和审美品位的大幅提升，越来越多的服装设计师将中华民族传统美术图案应用于设计方案当中，以此来彰显自身的设计理念与设计风格，同时提高现代服装的艺术审美水平。尤其在很多高档成衣设计中，通过传统美术图案元素的巧妙应用，还使服装的艺术风格、文化品位和审美价值获得显著提升。在这种背景下，有必要针对传统美术图案元素在现代服装设计中的应用手法进行深入系统的探究。

1 传统美术图案元素概述

中华民族传统美术图案具有极强的装饰性，是中国古代最重要、历史最悠久的一种美术形式。不论在皇家服饰、器具、建筑当中，还是在民间，都受到人们的一致青睐。传统美术图案元素历经数千年的发展与演变，不仅丰富了人们的精神世界，更寄予了广大劳动人民对于美好生活的向往与追求。在其应用形式上，通过比拟、转喻、谐音、象征等多种应用手法非常完美、生动地展现出不同时期、地域、民族的文化特色；从其图案造型上看，具有较强的寓意性、生动写意性和丰富多样性。比如人们运用莲花图案代表高洁傲岸的君子，用松竹梅图案元素代表不畏雨雪、寒霜傲骨、坚韧不拔的人格品质，用兰花比拟不以物喜、不以己悲的思想情操等等。通过这些美术图案的运用，含蓄而又形象地传达出使用者所要表达的内心情感与审美认知，给人以视觉和心灵上的双重享受[1]。

2 现代服装设计中传统美术图案元素的应用手法

2.1 合理选择图案

我国传统美术图案不仅内容丰富，在形式上、色彩上更是具有较强的多样性。因此，将其运用到在现代服装设计当中，需要设计师根据设计主题、服装种类、面料材质以及客户需求在众多图案当中选取最适合、更理想的图案元素，并对其进行合理应用。例如在设计春节联欢会主持人服装时，可以在色彩艳丽的面料上融入一些祥云、龙纹、鲤鱼、福字、牡丹花等图案，烘托出喜庆祥和的节日氛围；或者结合客户的身份地位、出席场合、兴趣喜好等因素，本着尊重客户意愿、满足客户需求原则，在传统美术图案素材库当中进行合理选择。在这个过程当中，设计师可以与客户进行面对面地沟通交流，选出双方满意的图案，为设计质量和客户满意度提供必要保障。

2.2 明确图案位置

在现代服装设计中，设计师可以将传统美术图案放置于衣领、袖口、肩部、胸部、背部、腰部、下摆等部位。但是，将同一图案分别放置于不同位置，会呈现出不同的设计效果，给人们留下不同的审美印象。因此，当服装设计师在针对图案进行定位时，既要做到严谨认真，又要做到大胆创新，反复尝试，只有这样，最终才能呈现出最佳设计效果，凸显出服装设计样式的新颖与独特。上衣前襟部位是服装的视线中心，如果在此部位放置一些传统美术图案，可以第一时间吸引他人的注意力，达到提高服装装饰效果的目的。在设计一些沉稳庄重的服装时，可以优先考虑将图案放置于前襟、胸部等位置，这样更容易给人一种肃然起敬之感，同时，使穿衣者的行为举止更加大方得体；如果在服装的背部或者腹部设置一些传统美术图案，更能突显其时尚潮流之感；如果在衣领、袖口等部位放置传统美术图案，有必要对其进行简化，或者选择一些线条相对简单的图案，以避免因图案过于繁琐复杂，给人一种喧宾夺主、繁复沉重之感。此外，还可以考虑将传统美术图案放置于腰带、披肩、领带、领结等部位。在这些部位设置传统美术图案，同样可以与服装融合成一个有机的整体，还可以与服装上的主体图案相呼应，呈现出一种画龙点睛、别具一格的装饰效果[2]。

2.3 图案造型创新

图1 图案造型创新设计方案

将传统美术图案元素应用于现代服装设计当中，既可以对其进行直接应用，也可以通过改良、简化、变异等方式进行间接应用，或者说对其进二次创作，确保最终的设计效果更加符合现代人的审美价值取向。但是，在针对传统美术图案的创新设计时，对于现代服装设计的专业水平、设计理念、手法应用以及艺术素养均具有极高的要求。在实际设计的过程中，设计师要充分尊重原有图案的造型规律和文化内涵。在此基础上，可以针对复杂图案进行简化处理，比如将具象图案转化成抽象条纹或者色块，呈现出粗矿而又奔放的视觉效果；还可以与其他类型的装饰花纹进行组合应用，使图案样式更加富有变化。在这个过程当中，面向广大服装设计师提出以下建议：首先，做到主次分明。绝大多数传统美术图案都具有较强的对称性和平衡性。如果在现代服装设计中保留这一特点，其弊端问题就是图案效果缺少变化，容易给人一种平分秋色、单调乏味之感。因此，在现代服装设计中引进传统美术图案元素，需要明确图案的主次关系。既要突出重点，又要兼顾到细节，呈现出一种层次分明、疏密结合、张驰有度的视觉效果。这就需要服装设计师事先找到传统图案当中所蕴含的韵律，例如层次关系或者变化规律。在此基础上，采用类似于曲线、弧线、圆形等较为柔和简洁的线条取代原有的直线和棱角，再针对某个局部进行放大，其它部分进行弱化，由此生成一种更加符合现代人审美、令人赏心悦目的图案效果，力争给观者带来一种和谐、愉悦的视觉体验[3]；其次，做到化繁为简。虽然传统美术图案的造型与线条极具装饰价值，而且寓意深刻、内涵丰富，但不可否认的是，其风格与样式更加符合古代人的审美倾向。因此，将其引用到现代服装设计当中，需要服装设计师在保留其内在精髓的前提下，对图案样式进行优化改良。比如使用高度概括、夸张、写意等手法对原本复杂的图案轮廓与内部线条进行简化处理，使其更加符合现代人的审美认知。例如在唐代服饰当中，大量使用了宝相花、万字纹等传统美术图案，给人一种雍容华美之感。但是，在现代服装设计中，宝相花、万字纹等图案虽然再次成为“新宠”，但其花纹样式已经摆脱了原有的繁复之感，变得非常大方简洁；最后，进行分解重组。绝大多数传统美术图案都是由外部轮廓、内在线条、颜色等多种元素共同构成。由于其构成元素过多，所以在运用传统美术图案进行服装设计时，有必要先对其进行元素分解，之后再结合实际设计需求对各种元素进行优化重组，赋予其新的艺术表现形式，提高服装的艺术审美水平。在针对传统美术图案进行分解重组的过程中，主要包括“同类图案分解重组”“不同类图案分解重组”这两种形式。其中，同类图案分解重组相对简单，只需要设计师掌握好其主次关系即可，而不同类图案极有可能来自于不同历史时期、不同文化背景，所以分解重组过程较为复杂，也存在诸多注意事项。例如由劳伦斯·许设计的“九爪龙袍”高级礼服，就是通过不同类图案分解重组呈现出一种多元文化之间相互碰撞与交织的视觉效果。在“九爪龙袍”上，绣有两只九爪金龙，还有些许珊瑚纹和水云纹。通过这两种图案的组合应用，同时彰显出霸气之感和柔美之情。给观者带来一种刚柔并济的大气之感与艺术美感，堪称现代服装设计中的经典之作[4]。

2.4 图案色彩运用

绝大多中国传统美术图案都具有非常艳丽的色彩，而且通过这些色彩的运用，进一步升华了图案本身的寓意，例如红色图案代表喜庆，金色或者黄色图案代表尊贵等等。因此，在现代服装设计中应用传统美术图案元素时，需要设计师针对色彩进行合理选择与运用。尤其在色彩搭配方面，既要遵从图案本身的文化内涵，又要符合现代人的审美需求，方可呈现出理想的服装设计效果。

结语

传统美术图案本身具有较高的艺术美感与设计空间。然而，要想将其合理应用到现代服装设计当中，需要设计师本着先进的设计理念，运用娴熟的设计手法，在遵从传统美术图案艺术精髓的基础上，对其进行艺术加工与创新设计。与此同时，做好图案位置的选择，对图案色彩进行合理运用，使设计方案呈现出一种古典与现代、传承与创新完美融合的绝佳效果。在彰显个人设计风格的同时，推动我国传统文化与现代服装设计领域的同步发展。