浅谈服装插画在服装领域的专业化发展

谭雅文

（青岛大学，山东 青岛 266071）

1 插画在服装设计领域中的重要性

服装设计插画涉及生活的很多领域，并且具有一定的实用价值，一些美国出版的设计类的书籍比如说VOGUE 杂志中也需要服装插画的存在，也成为了现在研究生考试中的一个非常重要的环节，分别设计出服装的效果图、款式图与结构图，从而体现出一个学生的综合素质和绘画能力，毕竟手绘功底是一名服装设计从业者的基础。现在市面上的绘画风格有很多，笔者认为现在中国市场比较不错的设计插画和服装插画是左衽中国，他们所教的服装绘画技巧和表现手法是非常娴熟的，能很好地体现出一个人的手绘能力和专业绘画手法技巧。选纸方面也有很多的讲究，比如纸的质量适合用马克笔还是水彩，因为素描纸的纸张偏厚有沙粒感，就不适合用马克笔绘画，马克笔讲究的是在纸张上面的快速表现，并且快涂更加容易出效果，表现衣服肌理的方式也是有讲究的，就不太适合用素描纸，因为素描纸比较容易晕染，不能刷出马克笔的笔触感，但是有很多的专业院校对于这个领域不太熟悉会让学生用马克笔在素描纸上作画，效果就会差强人意。并且服装效果图的绘画方式也得到了很多业余爱好者和专业插画师的喜爱，边画画边享受这个过程，是很多业余爱好者和时装插画艺术家们的乐趣。时装插画被广泛地应用在商业领域，比如海报的宣传单页和时装设计公司内的背景墙，用插画的形式来设计是一种很好的方式，能够吸引人们的注意力，让人们更加能直观地感受到插画所要向人们传递的讯息[1]。

2 浅谈服装电绘与手绘的区别

在中国不少的插画师都具备了良好的绘画技巧，而且也很用心地去学习和钻研，但是插画工作在画功之外更为重要的是求是、创意，解决一些实际性的问题，最重要的是个人绘画风格的建立问题，中国有一部分插画家具有非常明显的个人画风，别人一看就知道是哪个高校的老师的画。但是大多数的人都只是停留在临摹的这个阶段，并没有自己的创意和创新的点，使得临摹、抄袭而来的作品泛滥，这些问题是中国插画专业领域必须要攻克的。插画的表现形式一种为手绘，另外一种为电绘，手绘具有强烈的个人表现感，不适用于参加设计大赛，参加设计大赛的效果图和款式图均以电脑绘画为主，并且中国近年来商业插画兴起的时候恰巧也遇到了世界性的电脑与网络的流行与普及，插画也顺其自然地与电脑技术连接在了一起。随着科技越来越发达，中国的时尚插画慢慢地变得“电子化”了，但是缺少手绘中纸的质感[2]。大部分被访谈的插画师都表示在这个追求高效率的年代，大部分的插画设计图稿都是通过电脑来完成的，手绘多用于前期的起稿和造型的轮廓线描，在扫描完线稿之后再去完成剩余的工作。除非客户有指定的要求，大多数的插画师都乐享于电脑绘画带来的方便与快捷，但是他们忘记画画的初衷，手绘所表现出的纸质感和让人们心灵一颤的精细点是电脑绘画所不能取代的。并且在国内有好几位知名的手绘插画家在服装插画的手绘方面有了很不错的成绩，例如北京服装学院的玄月老师和丁香老师，以及清华大学美术学院的袁春然老师，他们都有着很强烈的个人绘画风格，并且在全国各地举办过个人的插画艺术展览。

3 绘画工具

马克笔的型号也有很多种类型，比如国产的法卡勒和日本的copic和韩国的touch 是比较常见的几种类型的，软头的手感细腻，一个专业的插画家需要有一套完整的色卡体系笔和几只常用的勾线笔以及肤色、勾边所使用的笔，并且色号都非常的齐全，适用于所有类型的服装，对于人物的刻画也是非常的细腻，男女都应该遵循黄金比例，在一张A3 大小的纸上，人物应该居中，在上下只留2 个手指宽的距离，肩宽为1.5 个头长，男人体为10 个头长左右，女人体为9 个头长左右，大腿的长度应比小腿的长度稍短些，手掌与手指的长度和脚的长度应该为1 个头长左右，这样所画出的人物形态更加地符合标准。笔也分为软毛与硬毛两种类型，东洋的黑色勾线笔硬软度适中，吴竹的勾线笔稍硬一些，能满足多种绘画的需要。樱花笔分得很细致，有0.3、0.5、0.8、1.0 等很多种型号可以用来勾画脸部的外轮廓线和头发的线条。手指也是不少画家用来直接沾色的描绘工具，也可以将任何对象作为工具，例如纸巾、木条和竹枝，都可以用来涂绘或者勾画。因此手绘的方式多种多样，任由插画设计者表达出他们想要的效果[3]。水彩在插画中的表现形式按特性一般分为透明水彩和不透明水彩两种。水彩，一般称做水彩颜料。透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。水彩即使长期保存也不易变色。水粉，又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙烯便宜，但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性地使用。按制作工艺划分，水彩颜料一般有四种：干水彩颜料、湿水彩颜料、管装膏状水彩颜料、瓶装液体水彩颜料。彩铅分为蜡质彩铅、水溶彩铅。蜡质彩铅大多数是蜡基质的，色彩丰富，表现效果特别。水溶彩铅多为碳基质的，具有水溶性，但是水溶性的彩铅很难形成平润的色层，容易形成色斑，类似水彩画，比较适合画建筑物和速写。比较好的彩铅品牌有马可、德国施德楼、英国得韵、德国辉柏嘉、捷克酷喜乐、瑞士卡达、荷兰凡高、德国天鹅、日本三菱、日本荷尔拜因。

4 插画产业近几十年的发展历程

在现代广告产业发展的近几十年以来，时尚插画一直都是常用的表现形式之一。在照相机、摄影机还没有被发明的年代，插画更加是视觉传播和记载古代资料的重要手法，唐代的《簪花仕女图》、魏晋南北朝时期的《洛神赋图》等都是当年非常经典的传承下来供世人欣赏的作品。长期以来插画都是出版与广告的图像表达形式，伴随着摄影技术的发展和现在摄影设备的专业化，尤其是在西方设计的现代主义与包豪斯运动以后，更多的设计师都抛弃了惯用的插画手法，而将摄像作为最主要的表达方式。2008 年中国的广告产业杂志中有一个这样的专稿：“中国的插画师到底在哪里？”中国广告界近几年来开始参加的一些国际性的广告盛会，比如戛纳广告节等活动，看见了很多国外同业都喜爱用插画的手法，而且很多都是获奖的作品，他们也会反问自己，为什么中国的插画比例会这么小，而能登上国际舞台的插画师更是少之又少，并且许多设计师没有独特的个人表现形式，这也使得这个领域在进十年来止步不前。

5 插画专业在我国院校内的发展状况

在近几年创意产业的不断发展的过程中，大量地涌进了日本动漫，受到了人们的强烈喜爱。由于商业插画是一个新兴的产业模块，中国的大学里教授插画课程的老师少有商业插画训练背景的或者缺乏国外研修经验[1]。显示出中国专业插画师资严重不足，此亦会窒碍插画教育与专业化的发展。在插画的教课内容上面，也只是局限于传授绘画的技巧，并不能够通过指导创意设计来解决真正的设计问题。有一部分学生会选择在毕业设计期间以插画为其毕业创作的研究主题，或者将插画作为毕业设计作品的一个表达形式，但是专业教授插画的老师是很稀缺的。想要彻底地解决中国插画专业化发展的问题还需要更多年的沉淀与考量。未来中国插画专科学院的建立，也将视为中国人民在文化方面、艺术方面、人文素质、精神内涵以及商业诉求方面的提升，这只是一个时间问题，中国插画专业化的发展，需要更多与国外的专业领域工作者积极地交流，共同参与建设，促使中国插画事业能够在未来有序健康地发展下去[4]。让所有热爱插画的中国插画师能够早日找到插画专业发展所能带来的生活上的丰足、精神上的满足，并且能够服务人民，贡献社会。

6 插画版权问题

图1

虽然现在中国加入了两个国际版权的公约，但是将国内插画的版权保护与国外的插画版权保护对比来说，还存在一定的差距。目前设计师对于插画版权维权的法律意识比较单薄。之前有过一个案例，在北京教授电脑插画的一位老师在一次展览画册中看到自己的原创手绘稿被运用到里面并且没有标明出处，一气之下将对方告上法庭，但是维权的官司很难打，中间的律师费以及各种费用到最后都没有弥补她的损失。现在有一部分人违背道德盗取他人的创作先行登记，明目张胆地获取他人的知识产权而成为了原告受益人。国内有一部分插画师都是自主招生和自己教授课程，即便是出现了盗版问题也承担不起诉讼费用，严重地伤害了插画与其他创意产业的创新工作积极性，因此插画师的维权问题是在国内所要解决的重要的社会问题[1]。

结论

在中国改革开放发展的过程当中，去探索中国的一个适合的发展方向，中国领导人坚信“自主创新”是最可行的出路。但是近几年，国内插画师面对这个创新创意的新竞赛时代，迷乱也是自然的，毕竟在寻找一条新的出路。在如今这个时代，不论是在国内市场还是在国外市场，比拼的都是创意、个人表现风格和营销策略。面对艺术市场，中国的插画师应做到认清形势、虚心学习、反复磨炼，钻研出有自己绘画风格的创意作品，与世界各国优秀的插画设计师进行较量。中国既然有决心推展文化与创意的产业，就应当想方设法地谋求有效的发展之道。当下常常被人忽视的插画事业，其实具备着颇大的发展潜力。面对文创产业急切的发展需求，不论是业界、政府还是学术界、艺术界都应当给予插画事业更多的关注，并为插画专业的发展制定政策，让其更加健康地发展。让中华民族真正的“自主创新”时代早日到来。