自制合成器在音乐制作中的应用

刘晨东

中国传媒大学

合成器音乐（SynthPop）在上世纪八十年代初广泛流传过，现如今一部分音乐人自己制作合成器，造型各异的合成器拥有自己独特的音色，虽有局限性，更突出的是富有特征的音响效果，每一个都可以看作是一种全新的乐器，从这个角度来看现场的演奏尤其具有吸引力，舞台效果别具一格，以其为核心的专辑制作也是具有先锋性的。

一、合成器简述

首先介绍一下合成器这个乐器，很多人会觉得合成器和电子琴是一种乐器，这就大错特错了。简单地说，合成器发出电信号，通过扬声器、放大器或耳机转变成声音，合成器既可以模拟现存的所有声音（如乐器、人声、自然声音等），也可以生成新的电子音色。由于大部分合成器以键盘为操控界面，所以提及合成器的时候，在一般情况下，我们都会联想到电子琴的样子。

关于分类，可以分为两大门类：模拟合成器和数字合成器。二者的区别就好像纸质书和电子书的区别。模拟合成器是靠电子振荡发出声音的，它通常来自于内部电压控制振荡器(VCO)所造成的电容和电感间的微观电子振荡。数字合成器则有的在最初就使用数字信号(如采样回放法合成器)，有的则是在处理振荡信号的某个步骤中开始使用数字计算的方法，从而将模拟信号数字化。虽然数字合成器可以被认为是“模拟”了真正的模拟合成器，但数字合成器最初研发的出发点，就是希望音乐家们能更稳定更完美地演奏出模拟合成器的音色。

电话技术的奠基人ElishaGray，发明了第一件电子乐器，后来的电子乐器层出不穷。而事实是直到七十年代前，合成器都是一个集各式真空管和模拟电路一体的巨无霸，不但造价极其昂贵，而且结构复杂，根本无法用于现场表演。转折出现在1970年，RobertMoog发明了Minimoog，使得合成器变成更为便携易用的现场型乐器，开启模块合成器、便携合成器时代，也为后来的合成器乐器奠定了可参照范本。同时它的出现，使得Kraftwerk等乐队摆脱了呈现的阻碍，以更新型的演出形式为听众所接受。从此合成器开始了飞速的发展，数字合成器因为其稳定、更可控，在许多场合逐步取代了模拟合成器。

在模拟合成器在被数字合成器统治天下的今日，模拟合成器同黑胶、磁带、胶片相机一样有着回潮的趋势，各大厂商们纷纷开始改良几十年前的经典款合成器并重新发售。相比那些高科技数字产品，音乐人们更喜欢把那宛如一面墙壁般庞大的模块合成器抱上台，花上个把小时去调音。同时，人们对于模拟合成器的研发也一直没有停歇，专门生产模拟合成器的新兴发烧厂商层出不穷，在前辈铺好的垫脚石上不断创新，再次推动了模拟合成器产业。而数字合成器也不甘落后，除了那些专业的数字设备外，它也被开发成有趣的高端玩具，走入大众的口袋、手机中。

二、合成器音乐的发展

1971年，英国电影《发条橙》上映，美国作曲家WendyCarlos以合成器创作的原声音乐让英国人第一次听到了“电子音乐”。随后，电子音乐开始逐渐融入主流，1972年爵士音乐人StanFree以“热黄油”的假名发行了一首以Moog合成器创作的《Popcorn》，被认作是合成器流行以及迪斯科音乐的先驱。

七十年代中期，许多运用合成器创作影视原声的电子音乐艺术家开始步入大众视野；同时，Kraftwerk与1975年的英国首演，促使一批传统音乐人扔掉了吉他，开始尝试合成器这种“未来”的乐器。同年，Kraftwerk在英国单曲榜冲击榜首，被BBC描述为“开启合成器流行时代的关键事件”。

1970年到1980年间，合成器流行逐渐渗入到各流派音乐中，从许多乐队们在专辑中引入RolandTR-808模拟鼓机声音，合成器在流行音乐中的运用愈加广泛，成熟，这也直接促成了八十年代合成器流行在商业上的大繁荣。

1981年底，合成器流行在英国达到商业巅峰，造就了大量经典合成器流行乐队。由于合成器使用太过普及，音乐家联盟甚至试图抵制合成器的使用。当然，技术革新的步伐并不能被阻挡，这场抵制运动的结果就是乐队们开始在音乐中将传统乐器和合成器组合使用，形成了更具舒适听觉感受的音乐作品。

1982年，合成器流行传入美国，MTV有线音乐频道对其大力推广，并称之为“电气流行（Electropop）”。合成器流行在美国的大肆流行，也被称为继六十年代中期迷幻摇滚（PsychedelicRock）进入美国后的第二次“英伦入侵”现象。同期，世界各地都涌现出了大批经典的合成器流行音乐人。到了二十世纪八十年代后期，合成器流行的形式愈加趋近于舞曲音乐。

八十年代合成器流行的热潮一直持续到根源摇滚（RootsRock）在美国兴起，以及大批独立摇滚乐队在英国诞生。TheSmiths乐队的兴起宣告了由合成器流行驱动的新浪潮的结束。到了1991年，垃圾摇滚（GrungeRock）逐渐成为各另类电台的主打，合成器元素开始融入到各式独立电子乐（Indietronica）中，或以结合了朋克摇滚、科技舞曲（Techno）和表演艺术的子分类电冲舞曲（Electriclash）在地下流传，合成器流行开始慢慢淡出大众视野。

二十一世纪初，数字音频技术飞速进步，出于对八十年代电子音乐的怀旧情结，合成器流行迎来了前所未有的爆发式复兴。从硬朗电气舞曲，到独立流行，或是七十年代经典摇滚乐与合成器流行的大胆融合，在全球音乐场景中，合成器流行留下的烙印随处可见。

三、自制合成器发展过程和当今现状

在七十年代中期，德国的Kraftwerk乐队勾勒了以后十几年中无数电子音乐家竭力追随着去实现的宏伟蓝图。乐队自己形容的“机器人流行乐”（用电子设备表现出的有催眠节奏的音乐）在电子音乐的每个新的发展阶段都产生了巨大的反响，深刻地影响着二十世纪末同时代的流行乐。作为电子乐先锋，他们持久深远的影响无论怎样形容都不嫌夸张。Kraftwerk（德文意思是“发电站”），开始在他们自己的工作室（后来称为“KlingKlang”）里制作起了音乐，沉浸在他用最低限度要求电子学创作的还不是很成熟的音乐中。他们1971年的首张专辑《Kraftwerk1》，提出了他们独特美学观点的早期雏形，并进行了一些创新的尝试，包括其中用到的由Schneider自己设计制作的合成器。专辑中怪异机械的噪音处理和环境电声操作让当时的乐坛大吃一惊。“他们的录音更像在实验室而不是在录音室”，是使用自制合成器录音的先河。

二十一世纪以后，国外有许多相关产业公司：捷克的BastlInstruments是一家专注于生产手工电子乐器的社区型公司；伦敦的RebelTechnology公司主要致力于开发硬件音源，并且让音乐人能够定制他们乐器的用途；FLOSS公司的软件论坛建立一个涵盖几乎所有相关技术水平层面的知识共享体系；许多自制合成器的匠人在巴塞罗那，柏林，纽约和伦敦的乐器合成器展览会上与音乐家和其他软件开发人员会面，并且通常会有新的合作项目诞生，例如英国的DirtyElectronics公司专注于分享经验，仪式，手势，触觉和社交互动的集体；在DirtyElectronics公司过程和表现是不可分割的。“表演”从工作台设计乐器开始，并通过演奏和探索这些乐器而延伸到舞台上。

Incubate是每年在荷兰南部的一个小城市蒂尔堡举行的节日，从2005年开始。Incubate以其创新和开创性的计划而闻名，每年都向听众介绍音乐，艺术和电子文化的最新发展。在整整一周的时间里，音乐节将在整个城市占据20多个地点，利用音乐会场地，剧院，当地酒吧，空荡荡的建筑和公共空间。2015年，Incubate组织了一场DIY合成器博览会，作为他们节目的一部分。从蒂尔堡中心的Popup商店位置以展览形式展示而不是传统的交易会。

国内较为出众的是孟奇，其专辑《Sidrolz》是他用自制乐器Sidrolz制作的。在他的bandcamp主页上也有许多他使用自己制作的合成器的乐曲。他的职业即是设计和制作电子乐器，可以算是国内音乐工程师行业非常出众的一位。而他本人也常在北京的LiveHouseDDC进行演出。

四、自制合成器的艺术价值

（一）无尽的音响效果

数字制作音乐为主的现如今，音乐人对模拟声音的渴望再次开始增长。现代模块革命得到了一批“新用户”的广泛关注，“新用户们”往往在笔记本电脑和数字乐器上长大，他们正在寻找新的声音，并发现曾被仍认为过时的模拟合成器多么令人惊讶，模块化合成器再次在音乐风景中找到了一席之地。现在越来越多的音乐人现在正在欣赏模块化的无尽可能性，而且我坚信它最终会获得主流认可。

（二）不可或缺的舞台表现

越来越多的音乐人都刻意地将合成器从音乐工作室带向舞台，而自制合成器由于其特殊性，舞台表现和对观众的吸引程度也会大大增加。在舞台上，弹奏自制合成器就像弹奏吉他，钢琴或任何其他乐器一样，可是他们的新颖性使得它们能触及人们的大脑兴奋区，听觉与视觉共同影响触发观众更复杂的审美情感，而这种新颖性确是无法由别的任何乐器取代的，无论是软件虚拟的模拟合成器还是数字合成器，又或者是自制的原声乐器。

此外自制合成器也与更大的DIY文化相联系。随着艺术节和音乐节上的小众文化聚焦，自制合成器会将艺术家，制作人，乐手聚集在一起，向更多的观众展示他们的劳动成果，而艺术的交流也会推动DIY合成器的发展。

（三）特有的专辑气质

单独使用一个乐器创作一张专辑，适合深挖“此乐器对此人”而言，专有的表达力。而自制合成器作为一种特殊的电子乐器还包含对“电路表达”这个思路的实验。

电子乐器的演奏界面与声音合成可以是完全分立的，通常的做法是从界面上提取演奏手势，转化成数值，映射到声音合成参数上。但它们也可以是相关的，就是通过直接影响电路来完成的。这种手法获得的结果可能同时包含音色、音高与音量的复杂变化，而且在尝试之前并不可知，所以这也是更为实验的一种方法，可以通过此法找到极富表现力的反应。电路表达通常和电路的不稳定性，触控还有回授有很大关系。通过触摸电路中的一些节点，新的电路会形成，电路的反应也会受到影响。这种直接的“电路表达”是专辑制作的一种新思路。

五、自制合成器的商业价值

到九十年代末，音乐制作已经在很大程度上转变为数字化过程，许多乐器可以通过软件进行模拟，不仅录制过程而且音乐制作的制作过程已经基本变为数字化。由于我们的互动很大程度上与我们整天使用的计算机有关，所以人们迫切希望学习如何创建自己的工具和乐器，从而使他们更加有创造力。

购买自制的合成器乐器可以与从裁缝购买量身定做的西装相比，人们更希望自己的设备别具一格，而不是从大型商场购买统一生产的东西。这是可以持续一生的定制乐器，并且直接从制造该乐器的人那里购买。这个特殊性是自制合成器所拥有的商业价值。

六、结语

在模拟物品回溯的今天，自制合成器更有其特殊的意义。在国内外进行自制合成器的制作的工程师和购买使用这些独一无二的乐器的音乐人都在增多，无论是在音乐创作、专辑录制，还是现场演奏方面都有前人可以借鉴并且有广阔的发展前景。我觉得自制合成器目的，是给有能的音乐家提供表现的自由，提供新的色彩，新的灵感，新的流程，达成新的表达和满足。而一味的大众化并不能提供这些。