近现代广西版画发展

徐珂

广西艺术学院

一、广西版画发展初期

广西处于地理位置较为独特、地处偏远，受战争影响较小，艺术创作者能够安心的在这里创作，同时由于木刻版画制作简单，可复制性较强，宣传性强等特点，版画迅速在广西发展起来。随着战争的爆发，广西成为了中国的“大后方”。1938年全国木刻协会总办事处由重庆迁至桂林，大多数的版画艺术家开始聚集桂林，他们成为了桂林抗战时刻的重要力量，如李烨、赖少其、黄新波、蔡迪支等等。其中赖少其、蔡迪支更多反映的是广西本土民族风情及人民生活。

20世纪30年代到40年代，桂林的木刻版画延续了新兴木刻的精髓。整体上以写实主义为主，学习的是苏联艺术以及鲁迅所大力推广的珂勒惠支艺术手法，尤其以李烨作品为代表，他的作品《怒吼》深受珂勒惠支影响，不论是构图还是人物细节的塑造都与珂勒惠支作品有相似之处，都表现了一种对社会现实的揭露、对自身的一种人文关怀，除此之外，李烨的作品更具有中国特色，反映抗战时期社会以及人民的面貌。在广西木刻发展初期，在桂林木刻艺术家大多都用西方的造型和技法来表现中国的社会现状，他们的作品有极强的叙事性。如蔡迪支的作品《桂林紧急疏散》将各种人物的动态重点刻画，烘托了一种悲剧的气氛，表现了抗战时期劳苦大众的人民生活，引起民众强烈的共鸣，极具艺术感染力，艺术家将作品与时代、社会事件相联系，丰富了版画的时代色彩，并加入了广西特色，推动广西版画的发展。新中国成立后，广西版画继续传统版画创作，题材仍是与国家社会、生活事件密切相关，这种创作一直持续到50年代。但值得注意的是这一时期，版画种类增多，出现了铜版画、石版画等。

二、探索发展阶段

20世纪50年代末，陈烟桥从上海赴桂支边，陈烟桥参加过与鲁迅与木刻青年创作的座谈会，曾加入左翼美术家联盟；深受鲁迅思想影响。陈烟桥的版画艺术作品也是叙事与现实相结合，注重表现人民喜闻乐见的生活景象，他的作品采用木刻单线的表现形式，他的版画创作影响着后来的广西大部分的青年版画艺术家。

20世纪60年代到70年代受全国一系列的政治运动影响，广西版画创作逐渐由描绘抗战题材转向为描绘广西本土民族风情 如：雷时康、杨启鸿、李贝林等人，他们在创作中，仍采用现实主义创作手法，但是在题材上已经发生改变，版画艺术家试图探索版画艺术新形式，他们普遍关注现实，更多表现的是新时期中国人民的美好生活景象。值得注意的是杨启鸿所创作的铜版作品，他其实在50年代已经开始创作版画作品，由于年代久远他的作品年代有待商榷，但是他的作品整体都是在描绘广西风景，在70年代末作品《百木含苞滴滴泪》、《一月八日的雪》，他有在借助风景来暗示当时的是社会真实生活状态，这种隐喻的版画在其他版画艺术作品中不太常见。

整体而言，广西在新中国成立后到70年代末都在探索尝试新的形式。有学者直言这一时期属于广西版画的低迷时期，其实不然，虽然受当时全国整体社会环境的影响，版画短暂的处于停滞阶段，但在这十几年期间，广西本土版画家有在努力脱离原有单一的题材和版画种类。这一时期版画艺术家虽在创作方法上未有所改变，但作品中具有时代性、民族性特点正是当时版画作品所欠缺的，作品的内容与形式丰富多彩，对后来版画艺术家具有积极的借鉴意义。

三、当代版画新发展

20世纪80年代，西方艺术思想的传入使得版画艺术也朝着更加多样化方向发展，这一时期，打破了传统单一的模式，在表现形式和题材进一步扩大改变，形式变得更加多样。个性成为大多数艺术家所追求的独特风格。广西当代版画受“85美术思潮”的影响，这样说不确切，随着西方书籍和展览的出现，应该说受了西方艺术思想及艺术流派的影响，开阔了版画家的视野，这一时期版画作品明显与之前关注版画题材有很大不同，艺术家更加关注版画自身的艺术语言，注重探索新的形式、媒介、版种。从龙家桓的艺术作品能够清晰看出50年代到80年代版画风格发生的变化，龙家桓早在50-60年代创作作品都是以宏大叙事为主义，很少涉及对具体生活事件的描绘，80年代之后，他创作题材发生改变，着力于表现民族特性及人文景象。这一时期，广西版画整体倾向于浪漫主义的美术观念，色彩明艳，个性自由，热情奔放是广西当代版画初期的语言表现形式。题材上，多以表现民俗风情，自然风景为主。如版画家区焕章、吴烈民、覃忠华等人。值得一提的是，版画技术也在不断提高，这一时期铜板画也在快速发展。

20世纪90年代，受西方艺术思想“为艺术而艺术”的影响，广西版画开始关注自身艺术形式，更加注重版画自身的艺术语言以及形式，同时在版画作品中更能看出艺术家自身情感及思想。版画开始有意识的与其他艺术相结合，如摄影、拼贴等艺术形式，在题材上也逐渐多样化，这一时期，广西版画百花齐放。这一时期广西版画具有鲜明的地方民族特色，多数广西版画家善于将少数民族服饰融入其中。版画家雷务武作为90年代到至今的领军人物，影响了版画的整体风格倾向。他早期创作将少数民族服饰图案融入在作品中，创作了一系列有宗教图式的套色木刻如《宫女》《彩云》等等。更多的去关注如何将古壁画、古彩陶、民间图案和少数民族服饰图案等元素融合，发掘出少数民族风土人情，同时，在印刷方式上,版画家雷务武采用叠印的方式，这与以往版画家所印刷方式不同，叠印使得版画作品色彩更加丰富，不再是刻板单一色彩。他在形式、内容、题材上的创新对于广西版画艺术有积极的借鉴意义。

20 世纪 90 年代后期至今，版画艺术开始走向多元化发展道路，广西版画在这一时期不再以民族风情为主，广西版画的民族性、地域性逐渐消失，广西艺术家不在满足对于民族性创作的文化符号，他们开始寻求新的文化观念以寻求突破，更加注重个人体悟以及理性思考。注重于形式以及色彩的变化，将以往版画的生活主题转化为一种理性精神，使得作品对社会现象的批判更有意义。地域的传统观念逐渐被淡化，艺术家们开始追求多元的形式主义美术观念。当代版画面貌具有观念性的特点，二十世纪当代艺术观念为当代版画的发展提供了理论支撑，使得艺术家在艺术作品中能够从容的创作表达对社会的态度和观感。

四、结语

广西版画经过数十年的发展调整，终于找到了适合自己的艺术道路，美中不足的是广西版画家中除影响较大的个别艺术家以外，其他版画艺术家一直处于被忽视状态，正是版画可复制性的原因，版画艺术作品并未受到太多重视，导致有些艺术作品甚至年份都无法确定。同时由于版画理论较为薄弱，作品重视程度不高，导致研究版画发展有困难。这个问题需要艺术工作努力克服积极进取。如今，版画的艺术创作更加与时俱进，传统版画创作题材已经不能满足版画艺术创作者的需求，更多版画艺术家从实际出发，努力探求新的艺术语言形式。更多来自于当代青年艺术家所创作的艺术作品与艺术观众的距离较远，艺术作品中抽象因素过多，受众群体不理解产生误解等原因使得当下版画的受众群体正在逐步弱化，广西版画在发展过程中更应该注重扩大受众群体，应尝试推广普及广西特色版画艺术，使得更多人了解并且提高观众的审美能力，更加有利于广西版画的传播与发展。

同时广西版画发展至今，其艺术风格逐渐从写实到表现，艺术家由客观再现到主观呈现，从固定题材到理性精神，从创作大众所喜闻乐见的艺术到自由表达其主观理性精神，个性化的艺术语言使得群体风格消解。在创作中追求个性与自由，注重形式就会导致受众在接受理解一件艺术作品时存在偏差，使得版画艺术受众减少，现阶段的版画艺术似乎存在这样的问题，年轻的创作者太追求自由与个性，并没有考虑观众接受程度，好的艺术作品应是个性与群众相结合，将个人情感融入到时代精神之中；同时艺术的创作者与接受者之间一定有连接的、有互动的，不能将版画的初衷忘记，应扩大版画艺术的受众者。如何在当代艺术与传统文化做好平衡是当代版画家要考虑的问题，正如“立足传统，推陈出新”，如何平衡西方艺术与中国传统？当代版画该如何发展？当代版画如何创新？在当今，要发展新版画要中西结合，传统文化与西方理论、技法并行；同时积极借鉴其他艺术种类，在材料和形式上不断创新，注意与接受者的互动与时代相结合。

广西版画经历了从萌芽到探索再到发展成长新时期，一切都离不开广西这几代优秀的版画艺术家，近数十年来广西版画界出现了如杨启鸿、邓福觉、区焕章、吴烈民、雷务武、王军、李翔、姚浩刚、徐宇、梁业健、曹佳欣等一批老、中、青优秀版画艺术家。广西版画在继承传统的基础上努力把握时代机遇，这使得广西版画朝着更加多元化的方向发展。广西版画在抗战期间发展迅速，这一时期艺术家努力进取创作大量优秀的版画艺术作品，深受广大人们群众的喜爱；到上个世纪七十到八十年代的版画艺术家向传统审美模式挑战并积极探索新的艺术形式，创作出具有时代精神与民族特色相结合的优秀版画作品，九十年代的版画艺术家同样的对于前一代艺术形式进行创新，使得广西当代版画艺术更加开放、多元。广西版画艺术家正是在这样的一个大背景下积极探索，广西老一辈版画艺术家他们将这种努力探索版画艺术的精神传承一代又一代，他们敢于尝试，敢于向传统挑战努力探索才形成广西版画至今之成就，我们不应忽视他们为广西版画艺术所做出的贡献与努力。