服装艺术与当代文化内涵解析

服装艺术作为一种呈现社会大众精神需求、展示社会多样审美情趣、反映文化发展水平的艺术文化，形成于社会实践、发展于社会实践，具有时代的烙印，具有社会文化的痕迹，故以服装艺术与文化关系的研究解析我国文化内涵，尤其是我国当代文化内涵，既具有一定创新性，又具有一定针对性。《衣冠楚楚：服装艺术与文化内涵》（钟双德编著，现代出版社，2014年11月版）作为我国古文化、古艺术研究论著系列丛书之一，是对博大精深的传统文化的重新审视、系统探究回应服装艺术与文化内涵关系的论著。阐释了我国服装、服装艺术、服装文化的形成与发展，明确了服装艺术与时代文化的关系，揭示了服装艺术的文化内涵，彰显了服装对我国文化传承和发展、文艺复兴和繁荣以及民族文化凝聚力的重要意义。回顾全书，其具有以下几大特色。

一、内容全面系统，细致呈现我国服装演变过程

全书按照时间顺序探讨了各种形式服装诞生和发展的历史背景、文化背景及其背后具有的情感内涵、文化内涵，探析了不同历史时期的服装类型、样式、特色。具体而言，全书共由四个章节构成，第一章“初始形制——上衣下裳”，作者就夏商周时期、春秋战国时期等先秦时代服装形制展开了论述，并表明服装的发展和人类社会的进步密切相关，即人类社会的诞生加速催化了原始状态的“道德观念”，继而促使在生产力落后时期的人们学会从自然环境中就地取材并结合人的体型制成较为简单的“遮羞布”，有意识地将人的身体和四肢包裹起来，这也促使了衣服遮羞、保暖等原始功能的形成，这个阶段人类对于服装的艺术需求较低，也因此服装形制较为单一，在材质、样式、款式、种类上无明显差异。第二章“融合发展——服装成制”，分析论述了秦汉至隋唐时期的服装形制，并就此分析了我国服装的发展情况，即随着生产力的解放和发展，纺织技术的不断进步，秦汉之后的服装形制发生了巨大变化，例如服装的材质、样式变得多种多样，如秦汉时期的官职位阶、社会地位可通过服装体现出。且这一阶段受秦汉国家建制的影响，少数民族文化、服饰与中原地区进行了大融合，而服装形制在文化的碰撞中得到迅速扩张，直接或间接促使了服装艺术与服装文化进入高速发展、迅猛扩张的融合发展时期。第三章“变革创新——服装风格”，对两宋、五代十国时期的服装形制进行了阐述和分析，且从历史角度梳理了我国服装形制随朝代更迭的变化特征与服装形制演变之间的关联性，并强调这一时期服装艺术、服装文化与社会文化、时代特征之间的联系越发密切，融合特征愈发显著，文化对服装形式的影响也越来越明显。第四章“创造高峰——艺之美”，在分析明清时期我国服装形制演变的基础上，提出了较为新颖的观点，即受民族文化的影响，我国服装艺术和服装文化在这一时期进入了多元化的高速发展时期。究其原因，一方面是多元思潮的兴起，推动了人民的思想解放，使服装设计思维得到了解放和发展，为服装款式多样化发展、服装文化多元化发展提供了可能；另一方面是视野的开阔，推动了宫廷服装向民间的流入、民间服饰向宫廷的流入、少数民族服饰与汉族服饰的融合，继而推动了服装艺术和服装文化的多样化、平民化、大众化发展。总的来说，随着生产力的解放与发展以及社会思潮多元化的发展，服装形制呈现多元化发展趋势，使其与社会文化、时代特性的关系越发密切、愈发明显。

二、逻辑清晰明确，具体展示我国服装艺术与文化演变历程

服装文化是社会文化的重要组成部分，其是人类“衣食住行”四大基本生存需求中“衣”的抽象表达，在功能性活动、审美活动中均有着重要意义。原始社会时期，人类社会刚刚形成，政治、经济、文化均处于起步阶段，这些要素对社会生产、生活产生的作用较小，故人类从自然环境中就地取材制成的服装，更多是用来“蔽体”或“遮羞”的工具，用来对抗环境变化、给予人类安全感的工具，与文化的联系还不密切，也并未形成系统化的服装艺术体系或服装文化体系，甚至服装艺术的理念仍处于萌芽阶段。随着生产力的进一步解放和发展，人类对自然的认识能力和改造能力增强，其中纤维织物种植技术和纺织技术的发展，为服装艺术和服装文化的诞生与发展提供了重要支持。一方面是纺织技术的进步使人类能够加工的材料种类增加，继而使得服装的材质逐渐多元化，通过不同材质来编织服装也就构成了最原始形态的服装艺术设计；另一方面则是生活水平的提高，加速了人类发展性需求的增加，部分人开始期待通过服装形制获取心理上的满足感和成就感，同时受到社会秩序和生存能力的启发，人类开始尝试通过服装形制来区分生存状态和社会地位，这一系列因素的相互作用，促使早期的服装设计师或纺织者开始思考服装形制的“花样”，继而推动了服装形制这一概念的正式诞生，并推动与之随性的服装艺术、服装文化理念的诞生与发展。两宋、五代十国时期是我国的大动荡时期，也是北方少数民族南下、我国文化中心南移的主要时期，生活环境的改变和北方少数民族文化的融入，促使我国服装形制进入了又一轮的高速发展阶段，尤其是高频率的朝代更替，使不同朝代的不同服装形制频繁更迭，为这一时期留下了大量风格迥异的服装形制，尤其是各种具备少数民族特色的服装形制。明清时期是我国封建社会的末期，强盛的国力带来了安稳的生活环境，皇家和百姓有大量的闲暇时间去琢磨生存以外而又能彰显身份、品味的东西，在服装形制上下功夫、做文章是这一时期较为常见现象，比如将故事、寓言、小说亦或者民间传说中的意象融入服装形制，如皇帝的“龙袍”、官员的“补子”、军士的“甲胄”等，民间也有各色各样的服装形制，如长衫、短衫、汗衫等，人们也更加重视服装在社交活动的表达意义，情境和服装的对应关系也在这一时期得到完善。从服装形制的发展历程我们不难看出，服装和社会发展、时代进步、环境变迁、文化繁荣有着密切关系，服装艺术和服装文化依存于社会文化，但又相对独立，有着其独立的文化系统。

三、详略得当，重点强调了服装艺术与文化之间的关系

本书的一大特色便是系统性梳理了服装艺术和文化之间的关系，并将其概括为三个方面。其一，社会文化催生服装艺术。在人类社会诞生早期，生存条件较为恶劣，人们对服装的要求不高，甚至原始社会人们仅适用兽皮、草叶遮蔽身体，此时服装形制未产生，服装艺术更无处可寻。随着文化的发展，人们逐渐诞生了道德、礼仪、廉耻等观念，不再满足于单纯的“遮蔽”身体的服装，转而在服装形制上下功夫，通过选择服装材料、调整服装样式、甄选服装颜色、增加服装装饰等途径来提高服装的功能性、艺术性，这表明服装艺术依附于文化，文化催生了服装艺术的产生。其二，社会文化改变服装艺术。服装艺术的概念较为宽泛，可以简单理解为服装样式上的新颖性、装饰上的审美性、材质上的独特性，其中以服装样式和装饰最为关键，而服装样式和装饰的灵感来源于社会生活，比如故事中的意象、传说中的形象、时代的审美习惯等，因此服装艺术的发展往往与社会文化发展相伴而行而又滞后于社会文化发展，或者说社会文化改变服装艺术。其三，服装文化反作用于社会文化。社会文化和服装文化之间有着密切联系，服装文化是社会文化的重要组成部分，服装文化的发展一定程度上提示了社会文化的发展历程，社会文化发展能够推动服装文化发展，而服装文化发展又可反作用于社会文化，丰富社会文化的多样性。

值得一提的是，该书还强调了服装艺术和当代文化之间的关联。服装是一种随时代发展而变化的艺术文化，既具有雅俗共赏性，又具有一定快捷性与时尚性，既具有一定创新性，又具有一定大众传播性，故时代发展越快、市场需求转变的越快，服装文化发展越快、服装艺术创新发展越快，时代进步越迅速、大众文化创新发展越迅速，服装形制变化周期越短，而服装形制设计上市到流行再到淘汰可能仅有1个～3个月时间，因此服装艺术的生命力相对较弱，受到外部文化要素的影响较大，很容易创新也很容易淘汰。但是服装艺术总是在无形之中影响着大众文化的发展，例如大众在选购衣物的时候总会无意识地受到诸如广告、影视作品、他人宣传、周边选择等外界因素的影响。服装艺术在当代文化中还存在另一种表现形式，即服装的品牌效应。提起运动服装，大家都会想到李宁、耐克、回力等运动服装品牌，提起时尚服饰大家则可能想到阿玛尼、古驰等服装品牌。简言之，服装品牌在服装艺术中就类似于书画作品作者的题名或刻印，代表了一种艺术形象，是服装艺术对当代大众文化产生影响的一种形式，也是服装艺术和当代文化相互影响的一种形式。

总而言之，服装艺术在我国文化发展史上有着重要地位，服装艺术的发展和社会文化的发展紧密相连，两者相互影响、相互作用、相互促进，服装艺术的多样性推动了文化的多元化发展，文化的多元化发展加速了服装艺术的多元化。而本书以上述理论为基础，以时间为线索，系统梳理了我国各个历史时期服装形制与当代文化的演变历程，理清了文化和艺术创新之间的联系，对古文化研究、现代服装设计具有一定的借鉴意义，适合相关领域的学者、学生进行阅读和学习。