舞台音乐与服装表演策划相融合探究

经济的发展促进了国民消费能力的提升，群众的物质生活得到了满足，因此其有余力去追求更高质量的精神生活。其中，舞台服装表演作为现代艺术体系中不可或缺的组成部分，在传播中华优秀传统文化、提高大众审美情操，塑造居民品质生活等方面意义深远。舞台服装表演是现代的综合性艺术表演形式，通常是拥有固定主题，结合优美的服饰表演和多元化的展示动作。因此，人们在评价一个舞台服装表演效果时，一般会着重对舞台服装表演的人物服饰、舞台布景和灯光进行考量。由于市场经济的迅速发展，服装表演行业也变得更加专业化和规范化。新时代背景下，服装模特经纪公司之间的竞争也更加激烈，舞台服装表演已经不再单单是以服装样式、服务工艺等为主要目的的程序化表演，对舞台的服装、灯光以及音乐等参与要素均有严格的要求。但是，相较于西方国家，我国服装表演策划与编导相关研究起步较晚，整体发展水平滞后。因此，针对上述问题，近年来学界也陆续出版了一系列关于舞台音乐与服装表演策划相融合研究的参考书籍，以期在提高服装表演策划与策划整体水平方面提供可行参考。

《服装表演策划与编导》一书由霍美霖老师独著，2018年12月经中国纺织出版社出版，是作者对该领域多项前沿研究成果和工作经验进行总结后形成的专项论著。作者早在上世纪80年代就开始着手研究服装表演，并且一直在学校从事服装表演教学工作，具有着丰富的教学实践经验和理论储备。本书紧贴高等教育教学大纲，内容涵盖了服装表演策划与编导的多个方面，如服装表演的人物妆型择选、服装表演音乐搭配与道具采用、服装表演美术设计指导、服装表演落地安排、服装表演视觉形象规划以及服装表演预算投入等多个方面进行了系统性梳理和总结，为服装表演专业学生建构出了较为清晰和全面的服装表演理论框架，为学生后续的理论研究和工作实践提供了有效借鉴。为了进一步提高读者的阅读积极性，作者在书序部分中对本书的研究缘起、研究目的以及研究背景等方面进行了简要阐述，为后续的理论研究做好了前期铺垫。自21世纪以来，服装表演行业发展迅速，呈现出日新月异的发展风貌。因此，各大高校纷纷设立服装表演策划与编导课程体系，围绕新时期服装表演行业的探究和讨论方兴未艾。一场服装表演的整体呈现效果，在很大程度上取决于服装表演的策划与编导。改革开放以来，受到国际时尚界的影响，服装表演逐渐成为一种大众的文化艺术，是服装品牌营销的常用技术，经过了从零到一、从业余到专业、从边缘到核心的完美蜕变，并且仍以惊人的发展速度呈现给世人。而反观我国服装策划与编导学术研究，整体发展水平滞后，学术研究和实践教学与国外相比仍有较大差距。因此，本书基于前人研究基础之上，结合笔者自身多年一线教学和行业实践经验，对服装策划与编导进行了学术探究和实践总结，为该体系课程的完善贡献了力量。此外，本书作为服装表演策划与编导系列丛书的第三版，充分吸取和结合了前两版书籍的理论精华，并在此基础上进行了内容的补充和升华。本书一方面系统性地对服装表演策划与编导基础内容做了深度剖析，并援引了国内外知名案例，搭配详细的文献标注和图片资料，对服装表演策划与编导进行了全新的内容诠释和理论外延。此外，全书在整体的修订过程中，积极吸取了我国纺织服装教育学会、中国纺织出版社编辑组等多方权威机构的宝贵建议，对我国服装表演策划和编导理论体系的完善具有较高的参考价值。

从书籍整体框架来看，作者共用了十个主要章节，对服装表演策划和编导相关内容进行了多维度的讨论和总结。首章主要就服装表演策划与编导的概念、一般理论、内涵进行了系统阐述，能够帮助读者快速理解“什么是服装表演”“服装表演策划和编导的意义”“为什么要做服装表演策划与编导”等问题。第二章就当前服装潮流和服装表演发展现状进行了系统梳理，从时间、地点、观众、主题、服饰特征、表演顺序等多个方面阐述了服装表演的构成与发展，帮助读者了解服装表演从营销手段到文化艺术的变迁史。第三章为服装表演的主题，文中主要针对服装表演主题的概念、服装表演主题的选择及命名、以及服装表演主题的应用做了详细分析。服装表演的主题择选作为服装表演策划与编导的核心工作，往往决定着正常服装表演的成功与否，因此服装编导要格外注意服装表演主题命名的原则和选择。第四章为表演服装的选择及妆容的确定，作者在本章中结合服装表演策划与编导的一般理论分析了各类妆容、各类服装在服装表演中的效果，结合案例分析了不同妆容搭配的表演效果和表达意义，以不同服装表演主题为依据列举了可行的服装表演妆容搭配。第五章为表演音乐的选择及饰品与道具的运用，本章就服装表演中可能用到的饰物和道具进行了列举和分析，同时配合一些经典案例进行说明，使内容的真实度和可信度大大提升。此外，在本章中作者着重分析了音乐在服装表演中的表达效果，指出音乐在服装表演中“画龙点睛”的作用，同时运用案例辅助讲解了服装表演策划中音乐的选择技巧，具有一定的实用性。第六章为舞台美术设计，作者在此章中围绕舞台美术设计概述、服装表演场地的选择、舞台装置、以及场地规划及平面图的绘制等方面做了对比讨论。新时代背景下，相较于传统服装表演，现代服装表演形式更加多元化和复杂化。服装表演编导可以有效借助网络平台和布控系统来进行舞台灯光和后台的切换，并基于场地平面绘制展现更加丰富的表演效果，为台下观众带来更强烈的视觉感官。第七章为表演编排，此章主要聚焦选择模特、分配服装、试穿服装、服装管理、以及表演编排与排练等五个方面。其中模特作为服装表演的主要个体，需要依据不同类型的服装表演来进行模特的选择，常见的有依照人数、身材以及经验等维度的挑选方法。此外，在表演编排与排练方面，一般可以被划分为整体表演风格的设计、表演程序的确定、填写表演程序表、走台路线的设计以及表演动作设计等环节。第八章为服装表演相关人员介绍，一般在服装表演的过程中，除了需要服装表演专业编导，还需要服装设计师、舞台监督、音响师、灯光师、视频播放师、模特管理专员、化妆师与发型师、主持人与解说员以及换衣工等。一场服装表演的完美呈现，离不开各个参与团体和机组的有序分工和共同协作。第九章为服装表演视觉形象设计，作者在本章中主要对表演场地外围的视觉形象设计、表演场地内的视觉形象设计、其他宣传性的形象设计等方面进行了专项讨论。一般表演场地外围形象设计包含海报、刀旗、横幅等，而表演场地内形象设计涵盖签到区、观众席和演出前的舞台区，场内外形象设计共同构成了主题服装表演的宣传矩阵，为服装表演的效果推波助澜。第十章为服装表演经费，文中主要针对演出经费预算、演出经费预算的原则、额外性演出费用预算、演出经费的筹备与使用等方面做了详细阐述。演出经费作为服装表演的源头之水，决定着服装表演的规模和声势大小，因此服装编导要遵从细致稳妥和实事求是的预算原则，对场地租赁费、音乐灯光制作费、模特出场费和编导费以及道具租赁费等多方经费进行科学可行的预算筹备。

作为关于舞台音乐与服装表演策划融合研究的经典参考书籍，本书相较于其他同类书籍具有以下鲜明特点。一是全书内容详实、章节紧凑。全书紧跟时代发展趋势，从现代服装表演研究视角切入，对服装表演策划、服装表演编导、服装表演的主题选定、服装表演的人物妆型择选、服装表演音乐搭配与道具采用、服装表演美术设计指导、服装表演落地安排、服装表演视觉形象规划以及服装表演预算投入等多个方面进行了系统性梳理和总结。二是全书论证逻辑清晰，语言深入浅出，整体可读性较强。先是对我国服装表演行业现状和理论研究现有水平做了系统梳理，并围绕服装设计策划与编导两个主要方向，对其中各分类的理论研究和实践技巧进行了讨论，做到了理论和实际的有机结合，对服装表演专业学生而言具有较强的实用性和参考价值。三是全书在每个章节末端都设计了章节小结、章节思考两个模块，对上述章节的重点知识和实践技巧进行了详细归纳，方便服装表演专业学生快速查询和加深理解。读者可根据作者给出的思考习题，自行在网上查询资料做进一步总结，提升对理论知识的掌握和学识拓展。此外，作者在文末附录部分列出了近年来中国职业时装模特选拔大赛章程、中国模特之星大赛章程以及汉英词汇对照表，让读者可以参照国内外知名服装表演案例，做到学有所依、学有所鉴。总而言之，服装表演作为一门综合性较强的艺术形式，不仅是艺术也是科学，涉及艺术、人文、社会和经济多个领域的体系知识。一场成功的服装表演需要各部分要素的统筹协作，以此来实现合作共赢。作者充分基于服装表演的专业特点、行业性质和服务需求编写了此份教材，全书具备系统性的学术研究和实践总结，援引了大量的案例，图文并茂地进行讲解和说明，内容详实、具体，具有较强的实用性，可作为相关专业教材使用，也可作为关联领域技术类书籍使用，值得本专业学生、学者进行阅读和学习，也可作为艺术鉴赏类书籍进行阅读和评鉴。