传统手工艺在服装艺术设计职业教育中的传承与发展

十九大指出，要坚持文化自信，大力传承和弘扬中华优秀传统文化，汲取优秀传统文化的养分，树立当代文化自信。传统手工艺作为我国优秀传统文化，对其进行传承与发展是该领域教育工作者应有之义。当下，如何借助职业教育资源传承并发展民族传统手工艺，值得广大学者关注和研究。由李继红编著、江西人民出版社出版的《服装手工艺技术》一书，从服装设计应用的角度出发，系统性地介绍了服装设计的各项手工工艺，同时结合实践案例分析了各项工艺技术在服装设计中的应用价值，具有充足的参考价值。

《服装手工艺技术》全书共分为六个章节。第一章节为绪论部分，作者在此章节中详细阐述了服装、服饰、设计工艺等相关概念，帮助读者形成正确的概念认知。第二章主要是对“线迹工艺”的介绍，内容包括所需工具介绍、线迹技法介绍等。第三章针对盘扣的制作展开了论述，作者在此章节中分别介绍了盘扣硬条和几科盘扣的制作方法，同时也对盘扣的装订方法进行了介绍。第四章为盘花手工技法的介绍，包括爪阳花的制作、玫瑰花的制作等。第五章以刺绣为主题，介绍了刺绣工具和大致使用流程，并着重对刺绣针法在服装设计中运用作了介绍。在最后的第六章中，作者介绍了丝带绣工艺技法，并对其针法使用技巧进行了总结。从整体上看，本书内容较为全面，兼顾基础理论的介绍和工艺技法的讲解；从细节上看，本书在内容编排中插入了诸多案例图片，图文并茂、浅显易懂。本书既适合作为职业院校专业教材，也适合作为社会从业者自主学习的参考工具书。

该书中所介绍的传统手工艺技术是我国传统文化的具体表现，是中华民族智慧的积淀。将传统手工艺融入于服装艺术职业教育中，除了可以将其作为教学内容以提升教育教学的质量外，还将真正有助于推动传统手工艺的传承与发展，具体表现如下。传统手工艺渗透进服装艺术设计职业教育中，则广大学生群体在学习相关知识的同时还能体验和感受到中国传统手工工艺的魅力所在。例如，在服装艺术设计课程中，教师在为学生介绍盘扣、盘花等手工技法的同时，学生群体也会逐渐对这些传统手工工艺形成关注，部分学生会逐渐愿意了解并乐于了解这些传统手工技法的历史演变和文化底蕴，甚至还会主动学习并应用这些传统手工技法，而该过程便是对中华传统手工艺的传承与发扬。另外，在如今文化强国建设的大背景下，传统手工艺作为我国优秀传统文化，将其应用于服装艺术设计职业教育中，也有助于提升学生的文化自信。因为传统手工艺作为优秀传统文化的一部分，是文化自信的思想之源。对于职业院校服装设计专业学生来说，传统手工艺是其树立文化自信的重要支撑。简言之，传统手工艺融入于服装艺术设计职业教育中，不仅能让学生认识到传统文化，还可使其身临其境地感受传统文化，对于传统文化的传承和发展来说无疑具有重要的推动作用。

通过上述分析可知，在服装艺术设计职业教育中融入传统手工艺并促进其传承与发展具有充足的可行性。同时，随着国家对优秀传统文化的重视程度在不断加深，传统手工艺作为中华优秀传统文化的一部分将会受到更多关注。然而，就目前职业院校服装设计专业的教学实践来看，传统手工艺在服装艺术设计职业教育中的应用还面临着一定的困境，因此其传承与发展效果也并不突出。结合实际调研报告和既有相关研究成果，笔者认为传统手工艺在服装艺术设计职业教育中的传承与发展所面临的困境主要在于以下几点。

一是服装艺术设计职业教育教学以市场需求为导向，忽视了对传统文化的宣扬。职业教育本身注重的是专业技术的培养，而在现代服装设计大环境下，服装艺术设计职业教育显然更为注重学生对现代化设计工艺的学习和应用，真正重视对传统手工艺继承和发展的职业院校并不多。这种单纯以市场需求为导向的教育教学方式实际上是对市场驱动职业教育理念的误读，过度依赖单一市场反而致使本校教育呈现出一定的“功利思想”。在上述教育理念下，服装艺术设计职业教育中对传统手工艺的应用略显不足，对相关内容和知识点的介绍也并不充足，学生无法对传统手工艺形成有效认知，自然也无法体会到传统手工艺背后的文化底蕴，因此对其传承和发展的主观意愿将大大降低。

二是缺乏相关教师人才，难以促进传统手工艺在教学中的渗透。现阶段，大部分服装艺术设计专业的教师尚未充分认识到传统手工艺作为传统文化需要传承与发展，在日常授课过程中依然只强调学生提升更为现代化的专业知识，对于传统手工艺的介绍只是点到为止，这显然不利于实现中国传统文化与职业教育的双向融合。另外，许多服装艺术设计专业的教师自身能力略显不足，对线迹工艺、盘扣以及盘花等传统手工艺不熟悉，甚至对这些传统手工艺存在认知模糊的情况。由此可见，传统手工艺在服装艺术设计职业教育中的应用缺乏了人才保障，严重削弱了传承与发展传统手工艺的效果。

三是学生对传统手工艺的内容兴趣不高，传承和发展传统手工艺的意愿不够强烈。一方面，在信息化时代下，网络信息高速膨胀，潮流文化的地位也越来越高。当前的大学生普遍受到了现代文化潮流的影响，在服装艺术设计教育中，更加倾向于学习和了解现代设计工艺，对传统手工艺的兴趣并不高。另一方面，部分教育主体开展以传统手工艺为主题的教学活动时由于缺乏情感教育，使教学活动呈现出枯燥、无味等特征，无法让学生建立起与传统手工艺之间的情感联系，也就无法使学生主动参与到传统手工艺的传承和发展之中。

在促进传统文化传承和发展的视角下，要真正让服装艺术设计职业教育发挥作用，实现对传统手工艺的良好应用、传承以及发展，还需教育主体尽快实施教学改革。通过阅览该书关于传统手工艺的相关内容以及结合职业院校服装设计课程现状，笔者认为推动传统手工艺在服装艺术设计职业教育中传承与发展的路径有以下几点。

首先，职业院校要尽快转变服装艺术设计教育理念，有意识地促进传统手工艺的渗透。意识引导实践，要让传统手工艺在教育教学过程中得到传承和发展，则必须理念先行。职业院校决策层应当自觉加强我国文化事业建设的认识，提升对学生树立文化自信的重视程度，同时还要积极组织服装设计专业各级教师，将传统文化传承和发展的思想传递给他们，提升服装设计专业教师关于传统文化传承发展的整体认知水平。另外，职业院校还应当积极联合服装设计专业分管领导，共同构建教学考评体系，将生成性评价、过程性评价和终结性评价三种评价过程统筹起来，确保传统手工艺在服装艺术设计职业教育中得到充分应用，以此增强传统手工艺和服装艺术设计职业教育的融合程度，并最终强化对传统手工艺的传承和发展效果。

其次，加强专业师资力量建设，通过专业教师队伍促进传统手工艺的传承发展。职业院校要以服装艺术设计教学的方式来促进传统手工艺的传承发展，作为教学活动组织者和与学生联系较为紧密的教师，则需要具备一定的专业素养和传统手工艺文化传承能力。例如，教师自身需要对传统手工艺的历史发展、所用的工具、相关技法等知识有所了解，如果能力足够，还可以主动学习传统手工艺并给学生进行演示。基于上述要求，职业院校应当尽快开展主题培训工作，并积极组织服装艺术设计专业的教师参加培训，扩充其传统手工艺相关知识储备。此外，院校还应当积极培训服装艺术设计专业教师的教学能力，促使其能够应用各种先进教学法，如新媒体教学法、情境教学法等，展开对传统手工艺的教学。

最后，要开展各类趣味性教学活动，着重提升学生对传统手工艺的兴趣。部分学生对传统手工艺等传统文化难以提起兴趣，因此，服装艺术设计课程教师需要积极开展各类趣味性教学活动，在丰富多彩的教学活动中逐步提升学生对传统手工艺的兴趣，从而推动学生参与到传统手工艺的传承和发展中。一方面，教师要充分打造课堂教学活动，例如利用投影仪播放传统手工艺的相关史料短片，或让学生自主搜集相关资料并在课前演讲，或组织学生在课堂上动手制作盘花、盘扣等，使其亲身体验传统手工艺。另一方面，教师还需要组织好课外拓展活动。服装艺术设计课程教师可以在课下举办小型的主题活动并积极鼓励学生参与，例如可以举办以传统手工艺为主题的手工比赛，也可以举办以“应用传统手工艺”为要求的服装设计比赛。教师需要在各种教学情境中帮助学生感悟传统手工艺背后的精神，传达传统文化的内涵，推动学生树立起传承和发展传统手工艺的责任心。

综上所述，传统手工艺融入服装艺术设计职业教育中，不仅是扩充教学教学、增强教学质量的重要举措，更是促进传统手工艺传承和发展的必要举措。职业院校、服装设计专业教师以及服装设计专业学生应当充分认识到传统手工艺的传承和发展需求，明确自己在教育活动中的功能定位并自觉在教学活动中发挥作用，努力为传统手工艺的弘扬和现代化发展助力。