声乐作品《小河淌水》的艺术分析

初晓敏

摘 要：龚琳娜演唱的《小河淌水》是在云南民歌《小河淌水》基础之上改编而来的，改编后的《小河淌水》篇幅扩大，内容充实。作曲家老锣将原民歌进行了扩充变成三部曲式，呈示段和再现段依然是原版《小河淌水》，中部无实意的虚词“啊”展衍出了一大段轻盈飘渺却又充满气势的旋律，与前后两部分形成了鲜明的对比。文章基于对作品的分析可知，对于中国民歌的改编和演唱一定要做到贴合歌曲内涵，人物形象鲜明，情感表达细腻，才能使得歌曲和声音完美融合，同时能够感动创作者、表演者和观众。

关键词：传统民歌;《小河淌水》;龚琳娜;声乐演唱

中国传统音乐历史悠久，源远流长，中国民歌更是在漫长的历史发展中、在劳动人民的生活中生根发芽，诞生了许许多多的流传甚广的优秀歌曲，《小河淌水》就是其中的佼佼者。《小河淌水》是一首云南民歌，具体地说，应该属于弥渡山歌，因此其音域和旋律的跳动都不大，显得优美、悠扬、飘逸、自然。歌曲篇幅短小，节奏舒缓，歌词质朴自然，富于想象，感情真挚、纯粹，表现出歌唱少女的纯情以及对于爱情的赤诚和追求。黄虹、朱逢博、费玉清、龚琳娜等众多新老歌手都曾演唱过该歌曲。

一、演唱者介绍

龚琳娜，开创中国新艺术音乐，毕业于中国音乐学院民族声乐系，获得第九届CCTV青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法银奖，发行数张个人专辑，如《走生命的路》《走西口》《静夜思》等等。2010年凭借歌曲《忐忑》在中国内地受到广泛关注，随后《法海你不懂爱》《金箍棒》接踵而来，在受到大众关注的同时也颇受争议。2013年加盟江苏卫视《全能星战》节目，演唱歌曲《小河淌水》惊艳四座。2019年以补位歌手身份参加《歌手2019》，再次演唱《小河淌水》，再次获得大家关注。龚琳娜是一个十分有个性的歌唱家，她的音乐既前卫又典雅（李西安评）。她站在台上不是为了表现自己，是完全在音乐艺术里（邹文琴评）。她的民歌唱法，揭开民歌唱法历史上的新篇章（潘乃宪评）。她的演唱富含新意，目前国内正需要这样的音乐（王昆评）。龚琳娜的情绪、歌词、音乐会带领着你一直走到一个意境的地方，能直接打动到人们的心灵（刘嘉玲评）。无论是激昂的高音、低声哀恸、喃喃低吟、迂回婉转，还是表现少女情怀，她的演绎精彩绝伦。

老锣是龚琳娜演唱的《小河淌水》的创作改编者，他是一位热爱中国音乐的德國人，曾在中国上海音乐学院学习古琴，并与中国的民乐演奏家们合作组建了名为“高山流水”的民乐队，开始了中西音乐文化融合的探索之旅。从2003年开始老锣与中国民歌手龚琳娜合作，制作了十数张专辑，如《夜雪》《走西口》《弦歌清韵》等。老锣的许多优秀作品如《静夜思》《相思染》《将进酒》等都得到了人们广泛关注和好评，其音乐影响力也日益提升。

二、作品分析

原版《小河淌水》是一个“五句子”山歌，从头到尾只用了五个音，由五个乐句组成。前有引子，后有尾声，第四句为插句。2/4与3/4拍的混合拍子，B羽调式，近似小调色彩，风格清纯、柔润，典型的东方音乐的典雅之美。此曲旋律大多都是级进的进行，有个别地方出现了跳进的四度，整体音调在柔和的羽调式上自然地流动，层层推进，每一个乐句最后都结束在C羽调式的主音上，带来一种情绪上的稳定感，有层次有逻辑。

龚琳娜版本的《小河淌水》曲式结构为带再现的单三部曲式，将原民歌变为整首歌曲的呈示段，没有前奏和尾声，中间的间奏起着过渡和引进新材料的作用。中部为大段华彩的虚词吟唱，无实意的虚词“啊”跟随流动的旋律展衍出了一大段轻盈缥缈却又充满气势的旋律，两度呈现全曲的高潮，与前后呈示、再现段形成了鲜明的对比。再现段亦是原民歌的完整再现。

三、演唱分析

本文所探讨的歌曲版本来自龚琳娜2013年加盟江苏卫视《全能星战》节目时的现场演唱，2019年以补位歌手身份参加《歌手2019》的版本作为对比。

（一）发声技巧

从传统的民歌角度来说，演唱音色要求通透清亮、不含杂质，在此借鉴了彝族高腔的唱法，真声放在头顶最高的位置上。因此龚琳娜在演唱时不管是音区较低的呈示部，还是高音域的中部，都用非常集中且高位置的“发声点”来完成高音弱音的处理。这样一是可以使得音色纯净清亮，二是使声音轻柔缥缈但有穿透力，以此表现质朴、纯粹的爱慕之情在山间盘旋萦绕之感，犹如余音绕梁，三日不绝。

在改编后的《小河淌水》中最具有挑战性的当属中部的华彩部分，但作曲家的意图并非只是为了演唱时的炫技，而是在符合民歌内涵和意境的前提下，产生更好的听觉效果，使其更加震撼和感人。这部分没有实意的歌词，用“啊”虚词代替，虚词的咬字位置保持不动，从声音的要求上来说，是一定要把握音色的一致性，声音的色彩也需保持通透轻盈，明亮集中。龚琳娜的演唱处理听起来更加自然随意，像是临时编创，带着对心爱的人最真挚的情感，毫不掩饰，也不做作。

（二）演唱处理

歌曲由一片寂静中开始，引子部分由原民歌中单一的音改编成宛转悠扬、上下翻飞的旋律，奠定全曲基调;加入第一遍主旋律呈示段，清唱至“一阵清风吹上坡”时，伴奏中的低音进入，人声在上，低音伴奏在下，更加烘托女声的缥缈纯粹。反复的间奏处开始加入了中国民族乐器大鼓，两个汉子击打着中国大鼓，一声声“咚咚”的声响像是少女思念阿哥时的心跳，那是用男人的身体和力量，衬托着女人的思念和幻想。

歌唱行至中间处随即加入低吟浅唱的和声，歌唱力度逐渐加强，反复一遍后，为即将进入的华彩段落做好充足的准备。随着旋律的一点点流动，节奏一点点逼近，直到音高达到High D，并且时值有八拍之长，它引发了观众的第一次颅内高潮。短暂的旋律回落之后像过山车一样再次回旋，又一个八拍的High D又把观众送达了情绪的巅峰。这音乐逐渐打开了观众的心门，由一开始的不可置信到现在的彻底臣服，只得站立起来欢呼鼓掌，和演唱者一样留下征服、感动的泪水，这不仅仅需要长年累月的技术的支持，更需要感情的刺激和想象力的延伸……这是一次音乐的彻底胜利！

这一段的演唱需要将身心皆调动起来，做到外松内紧——即外部的节奏声音是松弛的，内心却是紧凑的。同时调配控制好气息和共鸣，为高潮部分做准备，将歌曲所内涵的深意、浓情、渴望、追求进行淋漓尽致的表现，给听者以酣畅淋漓的听觉体验。

结束段为原民歌的完全再现，由高潮段复归缓和、平静，情绪中带有情感抒发后的怅然若失，爱而不得，杜鹃啼血，真情发问：“你可听到阿妹叫阿哥？”

（三）情感抒发

龚琳娜曾经在公开场合现场演唱过两个版本的《小河淌水》，2013年加盟江苏卫视《全能星战》节目时首唱和2019年以补位歌手身份参加《歌手2019》时再次演唱。2019年的版本在现场演唱时龚琳娜做到了对于声音的控制更有把握、更有余力，整个人也比之前更加沉淀和淡定，这也是很多人更喜欢此版本的原因。笔者却更加推崇2013年的版本。虽然这一版本不够完美，声音略有瑕疵，不够顺滑，甚至第二句歌词落下了兩个字，但这不足以影响笔者对其的推崇。原因在于当这个充满炽热情感的作品新鲜出炉的时候，演唱者龚琳娜在首次登台表演的时候所迸发出来的对于情感的抒发，是最震撼人和打动人的。这里面所包裹着的浓厚的化不开的爱意，还有一种试待证明自己对音乐的感情的冲动，造就了现场极其惊艳的能量释放。这种能量拥有足够震撼的力量，毫不掩饰，让人深觉酣畅淋漓、听之难忘，足够包容其中的不完美。龚琳娜唱出了“疑是银河落九天”的气势，唱出了“昆山玉碎凤凰叫”的惊艳。此版本被广大听众评为“神级现场”，让很多人刷新了对于龚琳娜的认知。

优秀的民歌作品，汇集着浓郁的民族文化情韵，保持着民族音乐的风格韵味。学习研究这些优秀的民族歌曲能够提升我们的文学和艺术修养，陶冶情操，丰富思想，因此，民族音乐值得我们每一个声乐工作者及爱好者进行深入研究。

参考文献：

[1]王基宇，QIAN F.现世文明和亲：老锣与龚琳娜的“中国新艺术音乐”[J].艺术界，2014（2）：66-69.

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[3]孙熠.论合成性中部的复三部曲式[J].星海音乐学院学报，2015（2）：118-125.

[4]黄桂娟.音色在声乐演唱中的运用及表现[J].民族艺术研究，2010（3）：38-44.

作者单位：

潍坊工程职业学院