《如来藏—袍修罗兰》演奏技法分析

苏广勇 范江泽

摘 要：二胡是中国民族乐器中最受欢迎也最具有表现力的乐器之一。音乐表现力是作曲家、演奏者与听众产生联系的重要纽带。二胡用它的独特音色传递出情感，具有独特的音乐表现力。文章以刘文金的套曲《如来梦》中的《如来藏—袍修罗兰》为例来阐述二胡的音乐表现力以及在传统文化传播中起到的重要作用，希望能更好地展现我国民族乐器的文化精髓。

关键词：二胡;佛学;《如来藏—袍修罗兰》;刘文金;揉弦;划音

二胡的技巧具有多样化，深深吸引着二胡爱好者。二胡作为中国近代随着时代发展逐步完善的乐器，同时也是弘扬民族音乐文化最具代表性的乐器之一。它丰富的音乐表现力与我国传统文化息息相关，二胡乐曲中蕴含的许多深刻思想，也是向世界宣传中华民族文化的重要纽带。

一、《如来梦》套曲的创作背景及思想

（一）作曲家简介

《如来梦》是当代著名作曲家刘文金在1997年创作的一组无伴奏二胡套曲，是根据中国台湾文学家愚溪的文学作品《袍修罗兰》改编而成，该作品从佛家地、火、水、风、空、见、识，也就是所谓七大出发，最终汇集成代表了宇宙真、善、美的如来藏。《如来梦》中的《如来藏—袍修罗兰》被创作出来，代表了套曲于最后一首乐曲达到思想感悟与人生之道的顶端，也达到了套曲的高潮。

乐曲运用二胡丰富的音乐表现力和感染力，以及多种音乐演奏技巧，很好地展现了佛家象征着真、善、美的空灵、纯净、优美的音色，使演奏者以及听者都会深深地受到感染。作曲家更希望演奏者能够通过自己的想象力与二度创作更好地表现出二胡的写意性，真挚美好地表达出对生命的敬畏与赞美，后用柔美的歌唱性旋律，达到生命的最完美境界。

（二）江南音樂简述

江南音乐是我国南方地区传统民间音乐的代表，集中于江、浙一带的富饶地区，多运用五声音阶以及级进方式来对音乐进行呈现。江南音乐曲风婉转、细腻，多用细腻的装饰音来美化旋律音。《如来藏—袍修罗兰》中大多也运用这种手法，运用了江南音乐的音乐素材，在演奏手法的处理上也有许多相似之处。

二、《如来藏—袍修罗兰》的演奏技巧

与音乐表现

（一）引子与慢板中的演奏技巧及音乐表现

1.天上飘来的引子

整首作品中引子的演奏非常关键，作曲家对引子的定义为“天上飘来的”，第一个音也就是整曲的最高音a3，也接近二胡这件乐器最高的音高，仿佛从很远处飘过来，由远到近越来越清晰。演奏者身体一丝一毫的颤抖都会导致演奏出的音出现抖动，因此气息的控制格外重要，只有控制好气息才能将音色处理得干净、透亮。而后出现的一组三十二音符的演奏，要尽可能连贯自然，同时左手放松，做好每个音时值的把控，三连音可以把弓子拉开，做好左右手配合，保持每个音的音色饱满，这样才能保持住音乐的连续性。同时注意从低音部分跳到高音部分的音准，演奏时可以适当缩短四分附点后面八分音符的时值，给人一种类似装饰音的感觉，以强调后面引出的音。引子将要结束时在17小节“rit.”处时稍作停顿，给听者引子将要结束的暗示，这同时也是乐曲情感处理的需要。但停顿不能过于生硬，要给人一种似断非断的感觉，要求演奏者在控制气息的同时为接下来回到调式主音做好准备。

2.慢板

本段可以说是整首乐曲最核心的部分，作曲家加入了些许滑音与揉弦，在并不显得突兀的同时，给人一种特别恰当的衔接感，犹如一位慈祥的老人向我们讲述一段故事，娓娓道来，不急不躁。揉弦对二胡演奏十分重要，在二胡演奏中对艺术表现力的提升、情感的表达等起着关键作用。因此，当我们需要表现一位老人慈祥地讲述一件事情时，揉弦一定不能选择过于激动地表现情感的压揉，可以使用最传统的滚揉，同时要注意每个滑音过程都要衔接到位，这样一位慈祥的老人的形象就自然出现在音乐中了。演奏的同时要注意想好哪些音需要进行揉弦，由于第一段慢板的叙事性很强，因此可以将揉弦逐步加强、增多，注意把握好第一乐句中的渐弱，可以有些许停顿留白的感觉，给听者以遐想的空间。同时每个乐句开始前的空拍一定要换气，这样才能使乐曲进行得自如连贯，保持更好的叙事感。

3.万象交织

其后作曲家开始用三连音营造一种万象交织的感觉。在这个位置，演奏者应抛弃前面固有的速度，右手尽可能地运用长短弓进行交替，使用较为饱满的音色，同时注意高音区与低音区强弱的变化，随着音乐的起伏加强或减弱音乐的强度。在旋律第二遍重复时，可以加强揉弦的力度，与前面形成些许对比，这样既加深了演奏出的音色的厚度，同时也加深了情感的深度，更加能使听众与演奏者产生共鸣，使听众融入一种万物轮回、周而复始的氛围中，产生一种佛学思考。

（二）快板中的演奏技巧及音乐表现

第一，快板开始时，开头的两个“tr”需要进行频率较快的打音，作曲家就通过一串连续的琶音推进了乐曲的进程，可以发现快板许多都是超过三度的跳进进行。在演奏的过程中，可以想象是古时一名手持宝剑的剑客，他飘逸、干练、洒脱，下山历险，行走江湖，斩妖除魔，每一次音乐旋律的推进，都是一个磨难的消除，每次一从高音回落到低音都是战后的平静。因此，在演奏时出弓要尽可能干脆利落，拉弓时要能停得住，犹如宝剑出鞘，推弓时要尽可能与拉弓时保持速度力度一致，犹如收剑入鞘。在练习快板时切记不能着急，此处的演奏虽然看似简单，仅仅只是一二把位的音，但是既要保证做到强弱对比的突出，又要保证达到音强而不噪，弱而不虚。因此，此处开始练习时一定要慢练，到每个音的质感达到要求后才可以逐渐提速，一旦提速后无法保证音的质感，则需要降速重新练习，如此反复，才能保证演奏产生极好的效果。

第二，转到f小调后乐曲整体给人耳目一新的感觉，从之前短而快的起伏变换，转换为大量的长弓，节奏上配合四分大附点音型，给人一种宽广澎湃的感觉，极其富有进行曲的风采。此乐段整体篇幅并不是很长，但营造出的氛围感丝毫不弱，作曲家用极其简短的几个乐句，为我们营造出一种披荆斩棘、气势恢宏的宏大场面，足见刘文金作曲功底之深厚。因此，演奏者更应整体舒展开，不管是左手的揉弦力度、右手的拉弓的长度，还是整体演奏时的身形状态都要保持一个打开上扬的方式，这样才能匹配上作曲家所写作出的如此大气的场面，给听众最贴合的感受。但同时也要注意即使如此大的场面下，仍然需要注意高音区与低音区的强弱对比，也正是这些细微之处，将音乐形象与冲突展现得淋漓尽致。

第三，随着十六分音符的不断出现，乐曲被推到最终的高潮，在练习最后这段快板时，不能急于求成，要保持住每个音的颗粒性，循序渐进，由慢渐快地进行练习，可以在练习的同时注意整体音乐的起伏，高音区渐强，低音区渐弱，突出强弱对比。反复结束后的小节至小节，需要一种拟音的感觉，此处开始可以略微提升速度，使乐曲最终达到高潮。

三、结语

《如来梦》作为近代二胡首支无伴奏套曲，深受广大二胡爱好者的喜爱，它也是二胡发展史上有着深远意义的一部作品。乐曲以佛家传统思想为主线，运用了江南音乐素材，将深刻难懂的晦涩佛理融入音乐中，使人们可以更易接受深刻佛理蕴含的各种真理。因此在近代二胡作品中，《如来藏—袍修罗兰》也是迄今为止唯一一部需要演奏者了解佛教思想才能真正领会感悟的一部作品，只有了解了佛教思想才能真正演奏好这部音乐作品，才能准确地展现音乐的神韵与灵魂。

参考文献：

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作者单位：

吉林艺术学院