多元文化视域下歌剧表演对声乐艺术的传承与发展——评《声乐艺术与歌剧表演》

书名：《声乐艺术与歌剧表演》

作者：解翔

出版社：中国海洋大学出版社

ISBN：978-7-5670-1837-2

出版时间：2019 年1 月

定价：55 元

随着信息科技的高度发展，整个世界的文化趋于开放，不同文化之间的碰撞愈发激烈，这对我国声乐艺术的演变产生了较大影响。在此背景下，我国应尽快培育出符合多元文化趋势的高素质声乐人才，使我国的声乐更具特色，从而在世界文化对撞中站稳脚跟。由解翔编著、中国海洋大学出版社出版的《声乐艺术与歌剧表演》一书，向读者深入介绍了声乐艺术表演和歌剧表演的内容与要求，并且指出了歌剧表演对声乐艺术的促进之处，是一本带领声乐艺术表演者入门的工具书。

《声乐艺术与歌剧表演》全书共七个章节。第一章对声乐艺术表演的概念和相关演绎技巧进行了介绍；第二章从美学角度分析了声乐艺术，探寻了声乐艺术的功能美学和声乐美；第三章介绍了声乐艺术中的情感并分析情感的价值；第四章从范畴、相关理论、具体演唱技法等方面详细介绍了中国民族声乐艺术；第五章对歌剧表演作了概述；第六章对中国民族歌剧表演的历史沿革、特征和艺术内涵做了介绍；第七章分析了声乐艺术与歌剧表演之间的联系。

我国民族声乐艺术拥有悠长的发展历史，它是我国民族的一个重要文化印记。在新时代背景下，我国声乐艺术需要与时俱进，在传承原有民族声乐艺术的基础上创新发展出符合多元时代背景下的新型声乐唱法，从而迈向国际化艺术舞台，所以我国必须做好声乐艺术的传承发展工作。在长期的实践活动中，歌剧表演对声乐艺术的推动作用逐渐被声乐艺术家所发现，尤其是在民族声乐教育方面，歌剧表演更被相关教育工作者认为是促进民族声乐发展的有力措施。歌剧表演与声乐艺术在概念上虽然没有联系，但在艺术实践中，歌剧表演在一定程度上继承和发展了声乐艺术，其集中表现在以下几个方面。

通过歌剧表演展示声乐艺术，有助于传承和发扬声乐艺术。我国的歌剧表演艺术从根本上说是对我国传统舞台戏曲艺术的继承，包含着大量传统戏曲的精华，而声乐艺术的表演形式脱胎于传统戏曲的表演。也就是说，歌剧表演虽然是声乐与戏剧相结合的现代化艺术形式，但其内核依旧保留了对传统声乐形式——戏曲艺术的继承。因此，歌剧表演是对声乐艺术的传承。另外，通过歌剧表演，会有效提升声乐艺术表演者的声乐表现手法。例如，温峥嵘在经典民族歌剧《洪湖赤卫队》中塑造“韩英”人物形象时，将自己独特的发声技巧与传统的戏曲表演艺术形式相结合，使得演、唱和人物形象相辅相成，达到了良好的舞台效果。在这个过程中，温峥嵘不仅提升了歌剧表演水平，还有效提高了声乐艺术表演能力，在一定程度上促进了声乐艺术的发展。

同时，歌剧表演有助于提高声乐艺术表演者的音乐学习能力和情感表达能力，从而促进声乐艺术的传承与发展。在声乐艺术的继承和发展过程中，声乐艺术表演者的演唱能力作为声乐艺术传承与发展目标是否能够达成的标准，颇受传授者的关注。而要切实继承和发展声乐艺术，提高继承者演唱能力和音乐认知水平非常必要。歌剧表演要求演员对角色形象的把握要更加精准，而且还要求演员与演员之间形成配合，所以歌剧演员的演唱能力要求非常高，因为其要注意场上不同演员、不同声部之间的转换。通过歌剧表演，声乐艺术继承者能够学习重唱、复调、和声等专业技巧，还能认识到自己在声乐演唱方面的不足之处，进而针对弱势进行学习，从而完善自己的声乐表演能力，最终推动声乐艺术的继承发展。除此之外，在歌剧表演过程中，声乐艺术继承者会对角色形象进行深入感知，对剧本的核心思想和角色的情感进行剖析和感受，最终构建起声乐演唱与歌剧表演之间的情感桥梁，使得声乐演唱不再是空洞的技巧表达，而是饱含角色的内心情感。长期进行歌剧表演，声乐艺术继承者的情感表达能力将会得到有效增强，从而使声乐艺术的传承与发展效果更加明显。

综上可知，在声乐艺术的继承和发展中，传授者和继承者都要重视歌剧表演的重要作用，自觉将歌剧表演融入进声乐艺术的学习中。《声乐艺术与歌剧表演》一书在详细说明了声乐艺术和歌剧表演的相关定义和理念后，还介绍了歌剧表演对声乐艺术的促进作用，为声乐艺术表演者的未来学习之路奠定了坚实的理论基础。