童声合唱《当春风来敲门》

〔摘 要〕《Adagio in G minor》的韵律为童声合唱《当春风来敲门》的创作提供了灵感，笔者在与阿尔比诺尼的情感共振中，领悟了生命的力量与春天的歌唱。

〔关键词〕《当春风来敲门》；阿尔比诺尼；情感共振

一、阿尔比诺尼《Adagio in G minor》

在写《当春风来敲门》之前，我的脑子里一直回旋着阿尔比诺尼《Adagio in G minor》的旋律。托马索 齐奥凡尼 阿尔比诺尼（Tomaso Giovanni Albinoni， 1671-1751）生于威尼斯，是巴洛克时期的意大利作曲家，同安东尼奥 维瓦尔第、马尔切洛一同被称为威尼斯乐派的先驱者。阿尔比诺尼擅长协奏曲的写作，对约翰 塞巴斯蒂安 巴赫的创作产生了重要的影响。

阿尔比诺尼在威尼斯度过了自己的一生，共创作出81部歌剧，但大多数都未出版，到后来，手稿也大多遗失。其出版过的10集器乐作品，当时深受欢迎，并多次印刷。可惜的是，阿爾比诺尼所有的音乐手稿和印刷品在第二次世界大战的轰炸中都毁于一旦，只有一首曲子流传了下来，那就是《G小调慢板》（Adagio in G minor）。

关于这首举世闻名的乐曲的身世，也是扑朔迷离。1945年，意大利音乐理论家拉莫 吉亚索托（Remo Giazotto）为了完成阿尔比诺尼的传记和作曲总表，来到原来保存阿尔比诺尼手稿、但已被炸成废墟的德累斯顿萨克森州立图书馆。他声称在废墟中发现了一些三重奏鸣曲手稿的碎片，并于1958年发表了经整理后的《G小调慢板》（Adagio in G minor）。一直以来，大家都相信吉亚索托所言。在音乐会中演奏《G小调慢板》（Adagio in G minor）时，乐曲解说的后面都会写上：“阿尔比诺尼作曲，吉亚索托整理”。但直至1998年，吉亚索托去世后，吉亚索托所提及的手稿碎片均未被发现，而图书馆方面亦未曾有记录或保存过这些手稿碎片。那么，究竟《G小调慢板》（Adagio in G minor）是否真如吉亚索托所说，是对一些受损手稿的复修，还是吉亚索托以前人的名字所写的原创作品，便渐渐成为音乐界的一个疑问。以目前所掌握的资料来看，《G小调慢板》（Adagio in G minor）有可能是吉亚索托假借阿尔比诺尼的名字而写成的原创作品。

可是，即便这部作品的来历扑朔迷离，也无法抵挡其遗世独立的艺术张力。《G小调慢板》（Adagio in G minor）被用作以第一次世界大战的加里波利之战为背景而创作的电影《加里波利》的插曲，根据这首曲子来填词改编的《随时随地》（Anytime Anywhere）由流行歌坛的重量级人物、著名女高音莎拉 布莱曼演唱，更给予了这首乐曲一种新的美学意义的诠释，这也让阿尔比诺尼虽然鲜少被人了解，但却家喻户晓。

所以，有很多人在内心深处愿意相信它是由一位巴洛克时期的作曲家创作的以二战为历史背景的音乐作品，即使是观众和听众主观的信任与感受赋予了这首乐曲以关于战争的悲悯、力量、重生、希望等的关键词，但亦为欣赏这支乐曲铺展了一条关乎生死又超越生死、既赤裸又炽烈的情感通道。

二、至暗时刻的情感共振

当我聆听《G小调慢板》（Adagio in G minor）时，顺着这条情感通道，在反反复复、重重叠叠的情感渲染中，那摄人心魄的主题呼之欲出，不禁令人惊叹，17世纪的音乐家竟能觉悟如此复杂交错的情感，其裹挟着沉抑、浓郁、温柔和希冀，穿越巴洛克的华丽与跳跃，与今天的文明辉映。当悲伤逆流成河，那些二战后凄厉的哭喊和绝望的双眼，那些无处安放的魂灵，那些逆袭的勇气和向死而生的无惧光芒，却带来了另一种生机，而这也正是这首扑朔迷离的巴洛克名曲，活在众人心中几个世纪却依旧令人着迷的缘由。

在2 0 2 0年新冠肺炎疫情肆虐的那段至暗时刻中，在被《G小调慢板》（Adagio in G minor）萦绕的日日夜夜里，我抬头看到遥远的星河，便写下了《当春风来敲门》的第一段歌词：

抬头望 闪闪烁烁的星空

星光里 是你最美的笑容

你对我说 等到花开的时候

会轻轻地 亲吻我额头

你听到了吗？开头的卡农不仅是重叙，更是推进，就像火焰，在幼小的火苗中，升腾起更炽热的温度。接下来是节奏突变与重音移位，十六分音符的数次连接，将主歌铺设的节奏感打破，并通过歌词重音的移位，将既有节奏型解构，使其与歌词形成对抗的张力，将已经建立的秩序感与舒适感打破，取而代之的是披荆斩棘的勇猛，是解构的果敢与坚定。

音乐进行到这里，其实是需要勇气的，之于作者，需要一往无前的勇气，之于听者，需要接纳和继续前行的勇气。当二者的心理觉知与听觉期待都高度一致，才会最终成就这番解构，否则，失去任意一方的勇气，都会是这首作品在美学意义上的缺失。

当春风来敲门 我看见我亲爱的你们 指尖划过夜空的星辰

对着我微笑着 闪着泪光唱圣洁的歌 双手举起涅槃的灯

而后，在配器上运用了大提琴。大提琴的美学形象，总是萦绕着欲诉还吟、且叹且歌的忧郁之美。明明依靠言语诉说的忧伤，却被唱成了歌，暗流着绝处求生的渴望与无法言喻的浪漫。孩子们那被上帝亲吻过的歌声就从其中破壁而出、喷薄而来，那是不加修饰的灿烂的美，划过夜空，与日月星辰、山川河流对话。

当春风来敲门，大地回春，五彩斑斓，不用再等

当春风来敲门，万物重生，爱满人间，日月为证

转调，一直是美学的手法，代表着更浓郁的情绪即将扑面而来，而模进转调的谜之美，只有从你远眺星河、越过山丘的那一刻才会懂得。在这里，我们做了主旋和副旋的交织，当宽阔的节奏与急促的十六分音符激烈碰撞，不同声部间相互对抗与融合，那是深沉宽广的爱与积极灵动的生命力之间，最直击人心的共鸣。

那便是我最想要表达的，当春风来敲门时的一切心境。

于是，在这个至暗的时刻，我们分明成了自己的救世之神，在反抗与牺牲织成的荆棘中，活生生杀出一条曙光之路。这一点，在向来悠哉游哉、喝茶打牌、看似逍遥的成都人心中，早已涌动成一股无所畏惧的巨大能量，在每一个关乎生命的至暗时刻，以笑掩泪，然后，冲锋陷阵。平凡却有着巨大张力的人们，都在以一种极度浪漫的方式，并肩作战。而我们的少年，在生命萌芽的时光里，就被如此的爱和勇气灌溉，不惧不慌地迎风歌唱。

因此，就是现在，一定就是现在。我们穿越宇宙的光年，将爱与勇气，定格在了永恒，定格在了2020年的春天。

作者简介

梅梅：美耳音乐工作室创始人，青年词曲作家、成都艺术剧院创作部负责人。