地方高校音乐教育与瑶族音乐传承发展的理性思考

邢磊

摘要：随着社会的不断发展，我国越发重视文化艺术的传承与发展。同时提升了对艺术教育的要求。结合以上因素，应重视地方高校中音乐教育的创新与改革，在地方高校音乐教育中融入地方音乐特色，推进地方高校音乐教育改革，促进我国音乐艺术文化的传承与发展，以此培养符合地域文化特色的艺术人才。本文专门针对地方高校音乐教育，与瑶族音乐传承发展进行理性思考，以此提出了地方高校音乐教育，与瑶族音乐的传承及发展方式，以供各界同仁进行思考。

关键词：地方高校;音乐教育;瑶族音乐;传承发展

瑶族是我国少数民族，瑶族的音乐是我国传统民族音乐，具有较高的艺术价值。所以受到了国家的关注与研究，希望将瑶族音乐可以传承发展下去。结合国家对瑶族音乐传承与发展的重视。可以在地方高校音乐教育中融入瑶族音乐课程，以此实现传承发展瑶族音乐的愿望。地方高校是教育人才的重要场所，所以在培养人才时要保证人才的培养符合地方发展特色，以此形成地方独特的教育模式，完成传承地方文化的愿望。

一、瑶族音乐传承发展现状

在社会发展中国际化趋势越发鲜明，令大部分的外國艺术文化逐渐冲击我国艺术文化。例如歌曲《蝴蝶歌》及《嘛哈列》等瑶族音乐传承过程中受到了阻碍。为了弘扬我国传统音乐文化，应制定战略性的目标，进行传承与弘扬我国传统音乐。在当下瑶族音乐传承发展受到阻碍的根本原因在于，我国对瑶族传统音乐艺术不够重视，并没有对其进行保护。虽然我国在发展中对传统艺术与文化提升的保护的意识，但在具体的实施环节，还存在着相应的问题有待解决。在当下保护传统文化过程中，更多的是关注经济与形式，令瑶族音乐在传承发展中沦为形式主义，以此不能推进瑶族音乐的发展，反而加快了我国传统艺术消亡的速度。在经济化的促使下，令瑶族音乐失去了原本的精髓与面貌，最终朝向低俗化发展，令瑶族音乐失去了原本的艺术价值。在传统文化的传承与发展中可以造福地方百姓，有巨大的艺术价值，但是将传承与保护的机会放入开发商手中，令其中开发后的效果不尽如人意，过分的追求宣传效果，令文化艺术沦为盈利的工具，失去了原本艺术的形式。结合以上因素详细分析瑶族文化现在的传承发展状态。

（一）造成瑶族音乐文化变形失真加快消亡速度

如果在民族音乐中掺杂大量流行元素，会令瑶族音乐失去原本的艺术形式，大部分的开发商为了满足大众的口味，在瑶族音乐中融入了现代音乐唱功，令瑶族音乐面目全非。音乐的传承应该是保留特色的基础上提升音乐的美感与情怀，应在唱功与情感上进行优化，以此才是真正的传承与发展。

（二）导致瑶族音乐文化扭曲走向庸俗

在我国每个民族都有各自的文化特色，其中的歌谣也是独具地方艺术特色。可以通过欣赏民族歌谣了解民族文化特色，及各地方的发展历史。但是在商业文化驱使下瑶族音乐过于注重多元化及趣味性，例如在旅游文化中将“摸新娘”游戏融入瑶族文化中，让姑娘打扮成新娘挑瑶族舞蹈，并让观众在黑暗的环境中寻找新娘，以此低俗的游戏形式传承瑶族文化，令民族文化趋于低俗发展。

（三）降低了瑶族音乐文化的价值

在宣传传统文化时，很多旅游公司为了创造较高的收益，经常组织与瑶族传统文化不符的游戏及活动，在传承瑶族传统文化的过程中没有考量艺术价值，过于追求情趣与利益，将瑶族传统文化作为招揽游客的名头，以此实现自身的利益，不但不能有将瑶族传统文化艺术进行良好的宣传，反而降低了瑶族文化的艺术价值。结合以上因此在传承与保护瑶族传统文化的同时，要保留传统文化的特色，在此之上进行优化与传承，实现民族文化的价值，创新发展传承传统文化的方式，促进我国瑶族音乐传统文化的发展与传承。

二、在地方高校传承瑶族音乐的方式

（一）设置瑶族音乐教学课程

在地方高校进行传承发展瑶族文化时，可以在高校中增设瑶族音乐课程，在音乐教学中渗透瑶族音乐的发展与传承目标。在高校音乐教学中融入瑶族音乐，首先要将瑶族音乐的乐理融入音乐教学中，帮助学生了解瑶族音乐的历史及乐理知识，为学生建立保护瑶族音乐文化的意识;其次，在音乐教学中设置瑶族音乐课程，注重瑶族乐器演奏的传授。令学生了解瑶族音乐的结构与特色，提升学生对瑶族音乐的认知，将瑶族音乐中的艺术与美感，演唱呈现出来，促进瑶族音乐的传承与发展。结合以上因素在地方高校中融入瑶族音乐教学，可以提升学生对瑶族音乐的认知，并加强学生保护传承传统艺术文化的意识，促进我国瑶族音乐的传承与发展。

（二）建设地方高校瑶族音乐研究结构

在地方高校瑶族音乐的发展中，可以在地方建设瑶族传统文化研究机构。在地方中建设瑶族传统音乐传承研究机构，可以提升瑶族音乐文化在当地的知名度，促进瑶族音乐文化的传承与发展。在地方中建设瑶族文化传播机构可以保证瑶族音乐文化传统与发展的有效落实。在建设瑶族传统音乐传承研究机构时，应对传统瑶族音乐进行大量的搜集。并以此增设收集瑶族音乐的部门，在地方中对居民进行走访，以此收集当地瑶族音乐。另外在建设瑶族传统音乐研究机构时，应增设音乐归类及分析部门，以此将搜集的瑶族音乐进行分析归类，在分析中完成情感与韵律的双重结合，保证音乐形式不会发生改变，以此形式为高校的音乐教学提供支持。

（三）提升瑶族音乐研究队伍的专业化

在地方高校的瑶族音乐传承发展中，应提升地方高校瑶族音乐研究人员的专业度。保证地方高校中研究瑶族音乐的人员具备专业音乐水平，在研究瑶族音乐的过程中，可以结合自身的音乐知识与专业经验，评定瑶族音乐的旋律与演唱方式，提供专业的音乐意见促进瑶族音乐的传承与发展。另外，在瑶族音乐传承中有些乐理知识不科学，无法运用当下的乐理知识将其展现出来，此时就需要专业的音乐研究人员结合自身的音乐能力研发新的乐理知识，为教学提供依据。以此可以体现，具有少数民族音乐研究经验人员，可以准确评定少数民族音乐特点，所以培养具有专业能力的音乐研究人员，对传承发展瑶族音乐艺术文化有巨大作用。所以在培养专业音乐研究人员时，应率先考虑当地的音乐研究人员，并重视培养音乐研究人员的专业经验及理论研究。以培养专业的音乐人才，作为保证瑶族音乐可以有效发展与传承的基础。

（四）创新瑶族音乐教学方式

在地方高校音乐教育中，应对高校瑶族音乐教学创新教学方式，运用全新的教学方式提升学生对瑶族音乐学习的积极性，令学生在教师的引导中掌握瑶族音乐的演唱技巧与方式，促进瑶族音乐在教育中的传承与发展。在教育中创新音乐教育形式融入瑶族音乐教学，可以提升学生的创新意识，以此培养专业的瑶族音乐型人才。因此应在地方高校中建设瑶族音乐研究机构、组建专业的音乐研究队伍、设计瑶族音乐教学课程，以此在地方高校中全方位的渗透与传承瑶族音乐文化，提升高校学生对瑶族音乐传统文化的认知，促进地方高校音乐教学中瑶族音乐的发展与传承。

结束语：本文专门针对地方高校音乐教育，与瑶族音乐传承发展进行理性思考，提出了在地方高校传承发展，瑶族音乐文化艺术的方法，希望可以促进我国传统瑶族音乐文化艺术的传承与发展，弘扬我国的民族艺术精神。

参考文献：

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[3]林妮.地方高校音乐教育与瑶族音乐传承发展的相关研究[J].中国文艺家，2017（04）：88.

基金或课题项目：本文作为湖南省教育厅项目《“岭南民族走廊”语境下的永州瑶族“音乐文化语义”研究》（19C0819）阶段性研究成果之一。