非遗元素融入服装设计中的教学方法分析

摘要：非物质文化遗产是指各族人民世代相传、与人民群众密切相关的各种传统文化所形成的文明。我国是一个拥有五千年文明史的国家，且历史上出现百家争鸣的盛况，给我国留下了丰富的文化遗产。本文探究将非物质文化遗产添加到服装设计的教学中的方法，指出其中存在的不足，从多个角度寻找最优答案，为这项技术注入活力。

关键词：非物质文化遗产;服装设计;教学方法

前言：科技的进步带动了经济发展，这种快速的发展形势，逐渐使文明与文化显得模糊，不再重要，一些曾经世代相传的古老工艺正在走向灭绝。这使得我国的大量宝贵文化以及工艺濒临或者已经失传。为了解决这一状况，国家已经开始重视这些文化的教育，使其可以继续传承。在服装设计中，融入非遗元素，可以让人们更加直观的了解我国的宝贵文化，提升人们对于文化的保护意识。

一、服装设计教学中非遗元素应用存在的问题

精神文化的传承离不开物质载体，即便口传心授，也需要用物品来体现，运用直观的、可视化的物质来体现文化，可以更容易被大众所接受。而通过将文化元素融入到服装设计，可以让人民更为清晰的接触、了解一些独特的文化，服装是人类发展中的重要标志，是人与其他动物的区别所在。根据研究表明，服装的起源过程几乎与人类出现的过程保持同步，即在现代人类诞生之际，服装就接踵而来。人类服装的发展史也从侧面映证了人类的发展与繁荣，在我国，出现了很多具有历史价值的服装，如汉服、唐装等[1]。在湖南马王堆出土的汉墓，辛追夫人身着20层纱衣，纱衣千年不腐，薄如蝉翼。近些年来，随着国家的逐渐重视，很多院校都将非遗元素融入了教学当中，尤其是服装设计院校，已经将挖掘非遗元素写入课本。我国民族众多，各地的风俗习惯、服饰穿搭也各不相同，几乎每一个少数民族都有其独有的服饰特色，将这些服饰进行合理的融入，可以提升服装设计的独特性，目前虽然被广泛使用，但是仍有一些问题，亟待解决。

首先，目前的服饰设计中引用非遗元素守旧性特别强，由于过于重视民族特色的展现，会给人一种过于夸张的感觉。其次，在服装设计中的固有性思维严重，很多元素都被约束，显得缺乏创新，思维局限，导致服装设计出的样式不符合当代发展潮流。最后，时装设计缺乏内涵，显得肤浅。现在的时装设计大多缺乏创新与创意，很多服装设计都千篇一律，缺乏创意的服装，虽然看上去花枝招展，但是却显得与时代格格不入[2]。除此之外，对于教学，教师的思维固化严重，教学方法也不够科学，对于学生的思维激发相对不够重视，很容易出现一个班的学生所设计出来的服装都是一个样，缺少创造力的服装设计师，只能当学徒，距离大师却任重道远，道阻且长。

二、服装设计教学中非遗元素创新应用的方法探讨

（一）色彩应用方法

色彩是服装设计的重要组成，是给人第一印象的直观感受，運用合理的色彩搭配可以达到吸人眼球的效果，且不同的色彩会为服装显示出不同的风格。比如：红色会给人一种热情火热的感觉，白色会带给人一种纯洁无瑕的感受，而黑色往往充满神秘，紫色高贵典雅，蓝色浪漫神秘等。另外，不同民族的服饰色彩也有所差异，畲族喜欢用蓝色和黑色搭配服饰，壮族多用天蓝色，而藏族喜欢白色，以示尊贵，而不同颜色的搭配又可以产生不同的视觉冲击，在少数民族的服饰当中，一般会用到黑、白、黄、红、蓝五种颜色。在非遗元素的色彩应用当中，需要注意色彩三要素的使用。首先，对于不同明度的色彩进行搭配，可以使设计的服装呈现不同效果，比如在年轻女性的服装设计中，一般采用浅蓝色、浅紫色、浅黄色等明度较高的颜色，这些颜色可以使人看起来更具青春活力。其次，色彩的纯度是原色在色彩中所占的比例，纯度高的服饰往往给人一种活泼积极的感受，纯度低的色彩会使人感受淡然、轻松。最后，色相的不同搭配也可以带来视觉的差异，合理的利用色彩之间的搭配，可以使服装更加的人性化以及个性化，在使用中，需要把握当今流行趋势，了解流行色彩，努力使服装设计可以在市场中占据主动地位，只有这样，才可以将非遗文化更好的宣扬。

（二）面料应用方法

面料即服装所用到的材料，相比于色彩带给人的直观感受，面料更可以将服装的特点以及风格进行展现。我国的纺织类非物质文化遗产中所涉及的技艺包括：南京云锦、宋锦、黎族传统棉纺织染绣技艺、壮族织锦技艺、云锦等。其中，使用最多也比较著名的有宋锦、云锦等，这些面料都是非常优秀的非遗技艺。传统面料的优点是这些面料的材质一般都是天然纤维，使人穿起来舒适，且由于手工制作，非常绿色环保。但是缺点就是耗时长、复杂繁琐，很难大批量生产，因此，就需要运用科技的力量进行研发，实现机械化生产。目前，摆在我们面前的难题是，如何利用有限的资源，合理搭配现代材料与传统面料。尤其是一些刺绣、镂空、镶嵌等复杂的技艺。如果将这些技艺从服装上剔除，显然会影响服饰的观感，但是这些特殊的技艺很难实现机械化的批量生产。对于面料上的非遗元素，需要适当添加，太少起不到作用，而全部采用非遗技艺又会显得与时代脱节。因此，可以将非遗元素用在服装的局部来展现，比如领口、袖口、门襟等，这些地方采用刺绣技术可以有效提升服装的高贵感。除此之外，利用非遗工艺剪纸技术对于传统面料进行二次制作，可以使服装更有层次以及增添趣味。

（三）款式应用方法

服装的款式可以有效体现其所展现的风格，比如汉服、唐装等，款式不同，所蕴含的韵味也就相差各异，现代化的服装设计，一般将款式分为西式、中式、韩式等。利用非遗工艺，同样可以完成服装款式的制作，例如苗族的百褶裙，可以利用单品，再配合上现代裁剪的西装衬衫，运用合理的搭配比例，获得有别于现代与传统的民族风格服饰。另外，在服装中加入立领、盘扣等现代工艺，可以使原有的服装更具现代化气息以及时尚潮流，比如对于汉族的传统马面裙，将裙面的图案换成当下的流行图案，可以作为秋冬季大衣的内搭单品，既表现了传统，又不与现代艺术相违和[3]。需要注意的是，对于传统与现代服装款式的搭配，需要按照合理的比例，不可肆意搭配，不然会使服装看起来不伦不类、似是而非，丧失了服装原有的品质。

（四）图案纹样应用方法

服装的图案一般是最直接的非遗元素的表现方法，因为图案可以呈现出很多景象，如图腾、纹样、风格等方面，这些图案可以将非遗元素体现出来，比如端午龙舟、中秋赏月、梅花映雪等。尤其是我国在历史的发展中，出现了很多符合当地特色的图案或者图腾，一般有动物、植物、天地星辰等，这些无不表达了对于自由生活的向往与追求，是我国特色的文化体现。另外，图案不仅仅是图像，还可以是文字或者图像与文字的混合体，在图像的使用上，需要结合衣服面料、材质选取大小适合的图像，在近些年，我国服装市场上出现了很多中国风的服装，其品质良莠不齐、鱼龙混杂，有的柔软舒适、收放自如，而有的太过夸张，喧宾夺主。因此，对于图案纹样的选择，必须仔细斟酌，既要体现服装想表达的含义，也要符合搭配规律。另外，图案的选取需要不断创新，符合时代潮流，但不能随意搭配，比如，有一些国风服装，上面印着英文字母，这就失去了服装的原有价值。

结论：我国拥有非常多的非物质文化遗产，这些传承至今的文化遗产是我国的宝贵精神财富，因此，需要人们的保护。将这些文化遗产有机的融合到服装的设计中，可以得到大众的广泛接触与认同。在进行非遗元素与服装设计的融合中，需要注意服装的色彩、面料、款式、纹样图案等因素，使服装实现现代与传统相结合，促进非遗文化的传承与传播。

参考文献：

[1]刘芳.特殊教育学校服装教学中非遗手工艺传承实践路径探索——以山东特殊教育职业学院为例[J].纺织报告，2021，40（03）：102-104.

[2]李梦婷.河北非遗大营皮草服装的创新应用研究[D].河北科技大学，2020.

[3]曹慧超.“工匠精神”在中式服装中的传承与创新研究[D].河北科技大学，2019.

作者简介：刘媛（1988.08—），女，汉族，湖南益阳人，本科，艺术硕士，讲师，研究方向：服装设计方向。