浅谈舞美术设计中的“意境”表现

郭羲

摘要：人们常说舞美设计要有意境，何为意境？是否“写意”的风格就是意境？景物越少，越虚就是意境？“虚实结合”就是意境？人说触景生情，景是生情的先决条件，情由景生，情又作用于景，因此触什么样的景，生什么样的情，舞美设计也是因人而异，千差万别的。

关键词：意境;美学;虚实;结合布景灯光

文艺复兴时期，由于镜框式舞台的出现，欧洲掀起一股“透视”热，几乎所有设计师都热衷于画出来的布景真实。十九世纪自然主义的兴起，将写实的布景推向极致，这种布景一味强调对现实生活逼真的描绘，设计师在舞台上复制生活，堆砌细节，这样单一的方法不断重复，甚至还将实物搬上舞台，艺术与生活之间的界限被混淆了。在二十世纪掀起的一场轰轰烈烈的演剧艺术改革运动中，阿庇亞、克雷、梅耶荷德作为这场运动的先驱者，他们最突出的贡献在于突破了舞台美术只能描写环境的局限，开始将眼光投向舞台的表现功能。在他们的倡导下，舞台美术开始产生变化。

一、意境的概念

意境是指文艺作品中传达出的一种只可意会，不可言传的艺术境界。是中国美学中一种难以用言语阐明的意蕴和境界，我国的传统艺术历来讲求意境的营造，以中国传统绘画为例，中国传统绘画十分重视留白的处理，例如北宋画家马远的山水画《汉江独钓图》，画面四周，除了运用寥寥几笔表现微波外，几乎全为空白，却表现出了江面上一种寒意萧条的氛围，衬托出渔翁的孤寂。

舞台美术的意境是与中国美学有着密不可分的联系。著名的舞美设计师刘杏林教授曾经说过：“舞美设计，也许你画的还不是很好，但首先一定要有美学的眼光。中国美学中的形象思维体现在舞台美术上，表现为注重写意性和创造性。舞台美术的意境创造在于与其他因素相结合，充分发挥观众的想象力，让观众感受到蕴藏在剧中的人物以及设计师所要表达的思想情感。

二、布景设计中的意境表现

在舞台美术中，布景具有自己独立的审美形式，其中包含了点、线、面、材质、色彩等元素之间的组合运用，从而会产生新的审美内涵。这种内涵一旦与剧作的思想内容融合，具有独特的审美价值，更重要的是会带来一种诗意的美感。

（一）虚实空间的结合

例如昆曲《红楼梦》的舞美设计，延续了刘杏林教授一贯的极简风格。该剧的舞美设计选用了苏州园林的造型，整个构图通透、空灵，可以说是达到了情景交融、虚实相生的意境，而这种意境仿佛在不经意间呈现。剧中“大观园”的设计，设计师巧妙地利用了意境创造中虚实相生的技法。他将大观园分为两部分：一部分是的实实在的庭院形象;另一部分则是“见于言外”的较为虚无的部分，在整个意境美的构造中，“实景”处于主导地位，“虚景”是“实景”的升华。在空间的划分上，用白色的实体景片划分出舞台空间的前后，为了解决白色墙体所带来的空洞和闭塞，设计师则巧妙的运用了“月洞门”、“漏窗”等元素，提升了空间的流动感，并且通过门、窗等的移动和“游廊”等元素，可以从一个空间可以窥视另一个空间，透过园林的门、窗，隔断等，将大观园中的亭台楼宇作为远景，让大观园常常处于藏露之中，虚虚实实，不尽之意见于景外，让观众在有限的舞台上感受到一种无限的、豁然开朗的意境。

（二）留白技法的运用

留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，从艺术角度上说，留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术。当代舞台美术提倡舞台简化，不做过多繁复的装饰，通过留白处理，不仅可以激发观众的想象力，还可以使观众在自己独特的幻想中获得意味深长的审美体验，营造情境交融的气氛。

在昆曲《红楼梦》中，墙体的设计使用了大量的留白手法，给人带来一种虚中有实、实中有虚的丰富感受。还使布景超出了它本身之外的含义，带来更多“只可意会，不可言传”的意味，而这朦胧的意味，则交给观看演出的观众，让他们根据自己对剧情的理解，充分发挥想象，从而去感受、体味剧作精神内涵。另外，它的留白设计不仅仅是划分区域的功能，整片“白墙”背景演出贯穿始末，立体的大观园亭台阁楼、柱子以及天幕背景也与这白色相互呼应，这恰是设计师对剧目主题深刻地阐释。

三、灯光色彩的“意境”表现

如果说意境是舞台艺术的魅力所在，那么灯光可以说是舞台意境的创造者和编织者。十九世纪舞台美术的革新者阿比亚认为，舞台上的灯光不仅是用来照明，还可以成为一种表达气氛的手段，成为解释人物内心世界的重要工具。

随着现代科技技术的不断进步，灯光设备变得更加多样化，在舞台上发挥的重要越来越大。舞台灯光的艺术效果在于它与演出所体现的思想情感和内涵相结合，这其中，灯光的色彩发挥了非常大的作用，不同的色彩会给人不同的感受，色调的冷暖也会给人带来心理上的不同感受，例如，黄色的灯光可以制作出辉煌、乐观的意境，蓝色的灯光可以制造出忧伤哀怨的意境，红色象征着活力可以制造出富有热情、奔放、喜庆等意境。利用不同光色的转换来暗示情境的变化，可以制造出不同的时空转换，深化剧情的发展，进而达到意境的深化。同时，不同表现手法中灯光的运用也会带给观众不同的意境。在现实主义风格的舞台设计中，设计师主要利用与现实中并无多少差异的基本光来塑造形象，也就是光的来源都需要现实中光照的规律，但这并不是说，只是简单地复制现实中的光，它是设计师根据剧情进行选择、加工、提炼，力求达到与剧中环境所一致的意境。在写意的舞台设计中，灯光的运用更为灵活、自由，它并不一定要求光的来源与现实中完全一致，而是更加注重人物情感的表达，折射出人物的心理状态，创造一种表现剧中人物情感的意境，让观众发挥自己的想象，走入其内心世界，从而获得更丰富的审美感受。

总而言之，随着时代的发展，舞台设计的表现手段日益丰富，对舞台设计的要求也越来越高。一个优秀的设计师是要体现出艺术家的艺术涵养与审美层次，要让舞台美术发挥出表情达意的作用，需要“外师造化，中得心源”的妙悟状态。舞台美术的意境美是丰富其表现力的重要手段，也是为了使之适应当代社会需要的重要因素。

参考文献：

[1]胡佐，《舞台设计》，上海人民美术出版社

[2]张法，《中国美学史》，高等教育出版社

[3]胡妙胜，《充满符号的戏剧空间》，知识出版社

四川音乐学院