动画电影《我失去了身体》的现实主义解读

【摘要】《我失去了身体》（J'ai perdu mon corps）是由米·克拉潘导演的一部法国动画长片，讲述一只断手为了重回身体而经历一系列波折的故事。影片在2020年获得了奥斯卡奖最佳动画长片的提名，以及其他多个奖项。动画影片与现实主义的结缘由来已久，本文旨在以此片为研究对象，采用个案分析的方法，从动画的剧本、画面风格以及人物设定三方面来分析现实主义在该片中的体现与运用。

【关键词】动画影片;现实主义;《我失去了身体》

【中图分类号】J954            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）15-0074-02

一、动画与现实主义

《我失去了身体》在获得奥斯卡最佳动画长片提名后，引起了影评界很多的关注，很多影評人称其为“现实主义”动画，这样的定义也引发了很多讨论。其实在很多关于动画的研究中，比较特别的一个探讨是关于动画中的“真实”以及动画和“现实主义”之间的关联，因而这也要求人们先对现实主义电影的特点做一个总结。

（一）现实主义特点

动画来源于手绘或是电脑的制作，从创作手法来看，和实际拍摄的“真实影像”完全不同。但所谓的“真实影像”，在纪录片领域一直备受争议，不存在绝对“真实”的影像，即使是直接电影，也不能称之为绝对真实。观众所看到的影像，都是经过设计制作与二次加工的。一些研究者，例如路易斯·贾内梯认为，现实主义电影传达的是一种现世价值，其次，现实主义无论题材是现实的还是历史的，都要求作品必须揭示出某种现实或历史的本相或本质。

因而现实主义动画影片也和其他现实主义电影一样，通过不一样的手段，达到反映真实世界的目的。

（二）动画中的现实主义

随着技术的发展，任何无限趋近于现实的影像都能被制作出来。动画对于现实的抽象模仿，不仅仅只限于对于人物的仿真刻画，更能体现在对于“社会现实”的重现。许多动画作品用抽象化的表现形式，却比拟人化的动画片更能称为“现实主义”，例如新版的《狮子王》从二维动画改编成了3D电影，效果非常让人震撼，很多人都称其“非常逼真”，但观众也能很好地从影片中抽离出来，清晰地知道这些在说话的动物是假的。这类动画片虽然带有明显的现实主义色彩，却完全属于虚构艺术领域。如同本文探讨的《我失去了身体》和《狮子王3D》之间的区别，虽然后者看起来逼近真实，却难以称其为现实主义动画电影。

二、剧本设定

《我失去了身体》所讲述的故事是使这部动画具备现实主义的关键，该片用动画的形式呈现出的是一个人的悲惨生活，虽然其中使用了很多跳脱出现实的表现手法，但是饱含现实主义色彩。作为一部视角特别、结构精巧的动画电影，《我失去了身体》剧情的自然流畅，音乐更是配合得恰到好处，更重要的是，在基于现实的基础之上，展现非常了不起的想象力。

（一）故事情节

现实主义动画剧本的关键在于，取材于当下的现实生活，结合动画的多元性表现手法，在为观众带来视听体验的同时，反映社会问题，展现人们内心世界真实的那一面。一开始，观众看到影片的主角是一只断手，这只断手有意识还能行走，更像是人类。

男主角随时怀揣着那份小心翼翼，一开始寄人篱下，都不敢进自己的房间。送外卖下雨迟到，在门禁的电话里和女主角说话的战战兢兢，以及请求木匠师傅收留自己时的那份可悲，女主角最后对他的那份厌恶，无一不在告诉观众，这不是美好的童话故事，这和现实中很多人的生活一样，微不足道却又那么悲哀。

和迪士尼“公主系列”“超级英雄系列”动画影片不同，很多影评表示，这是一部“致郁系”的电影。虽然“断手”不可能发生那么多故事，但是主人翁的命运，电影里所展现出生活的艰难与不如意，人与人之间的相遇离别，都是真实生活的倒影。

这样的题材在动画影片中已经不是第一次出现了，《自杀专卖店》也与之类似，它们都是以二维动画的形式，看似超脱现实的表现载体，揭露的都是社会上最真实的伤疤。

（二）叙事方式

《我失去了身体》的整个故事双线并行，一条线以倒叙的方式展现了男孩劳伍菲尔的生活和经历，另一条线则是，一只独立的右手突然有了生命，逃离冰箱和医院，开始了在城市的探索和寻找。一只手作为主角，打破了传统叙事主体，两条线分隔“过去”与“现在”，因为不知道相距时间范围，所产生的戏剧性平行。到最后才知道原来是一个“自我救赎”的故事。

故事叙述的过程中，过去的片段在不断闪回，观众看到了披萨男孩曾经童年快乐的那些片段，与现实的悲哀交替在一起，给了观众很强的情感冲击。

尤其是那只断手，看到一位盲人钢琴家演奏钢琴时，画面闪回到从前的男主角，他在练习钢琴，充满了对未来的向往，与当下那只悲哀的断手形成了极其强烈的反差，整部影片都在诗意与现实中摇摆。和现实中的人们一样，在遇到难过的事，或者生活陷入混沌与黑暗时，曾经那些美好的画面就出现在人们的记忆中，真实却又让人更加绝望。

三、艺术风格

在《我失去了身体》中，不论是场景设计还是色调细节，也都充满了法国动画喜欢手绘、注重美术效果的特点。影片开头的一段“断手历险”十分精彩，从断手的视角看待这个冰冷的都市，忙碌的人群都在忙着自己的生计，黑暗在城市的夹缝中滋长却无人问津。画面偏冷色调，光线昏暗，用了很多细节来描绘出环境的肮脏杂乱。眼珠和死去的鸽子也给画面增添了很多压抑的感觉。但是当男主角在天台、图书馆等地方憧憬着爱情的时候，画面是暖色调，并且十分开阔。男主角生活中的美好与痛苦，由画面的黑暗和明亮来隐射和烘托。《自杀专卖店》也用旖旎的色彩和丰富的画面格外吸引人，夸张的人物造型和故事剧情也反映了法国自杀率上升的社会问题。

四、角色设定

在看到《我失去了身体》这个片名时，感觉有些迷惑。但是看了两分钟后，才发现，原来“失去了身体”的是那只断手。这部动画的主角设定的特别之处也在于此，是断手，也是断手的主人。

（一）手

断手自苏醒开始，就在一往无前地奋力寻找它的主人。一边在熙熙攘攘的城市里历经波折，一边驻足于曾经生活中的那些影子。从断手的视角展现这一切，令人深深感到在这座冷漠城市中，人是如此的无力与渺小。

与此同时，“断手”也是一个隐喻，隐喻男孩劳伍菲尔自己，也隐喻劳伍菲尔失去的双亲，隐喻那些人生无法找补回来的遗失。它们同样遭遇了意外、灾难变成现在的样子;他们被社会、世界排挤，同样在找寻自己的归属。一只手曾触摸阳光，曾感受流沙，曾弹出美妙的音乐。然而这只手变成了断手，被搁置在冰箱里。如同小男孩劳伍菲尔拥有一个温馨的充满爱的家庭，父母陪伴左右，父亲想让他成为宇航员，在母亲的影响下，他梦想成为一个钢琴家。然而长大的劳伍菲尔成了一个被老板训斥的披萨外卖员，一切都不遂人愿。

“断手”不仅代表了法国社会的一些边缘人群，他们在看似繁华的城市中艰难求生，同时也隐喻劳伍菲尔失去双亲及人生里那些无法找补回来的遗失。断手在工作意外中被截掉，无法再回到它曾经所属的身体，成为它曾经所属身体的一部分。劳伍菲尔双亲遭遇车祸身故，他们无法复活，他也无法再回到曾经双亲都在的幸福生活。他们都无法回到曾经的原点，他们都是人生里无法找补的遗失。

（二）男孩

好莱坞喜欢“造梦”，为人们创造美好的幻想与充满希望的世界，电影中的主人翁往往都受人喜爱，让人心向往之。然而与好莱坞设定的传统英雄主人翁形象不同，《我失去了身体》中的男主角劳伍菲尔是一个没有什么特长，淹没在茫茫人海中的普通人。并且他是一个黑人，影片中他难以找到一份称心的工作，也暗示了有色人种在法国生活的一些困境。男孩经历过童年的伤痛，并不像好莱坞电影那样，成为一名经受过苦难的英雄人物，与之相反，他连自己很小的工作都做不好，送披萨迟到很久，做木工的时候甚至把自己的手砍断。他不是英雄，他是一个普通的小人物，也是万千挣扎在社会底层却无能为力的年轻人之一。从这样的角色中，观众能找到自己的影子。大家都很普通，没有特殊的能力，没有超群的才华。生活会经历挫折与打击，很多时候在生活的浪潮里非常无力。

除此之外，该片还有一个很有趣的细节，就是苍蝇。电影里的苍蝇隐喻人生里那些无可奈何却又无法不与之共存的悲剧，寓意无法摆脱的命运。生活顺遂、人生如意时，它们埋伏在身边;生活窘迫，人生失意时它们是目击者。男孩的父亲说要预先判断苍蝇下一步可能落下来的位置便能抓住它，电影里劳伍菲尔试了很多次都落了空，唯一一次抓到了，却付出了惨痛的代价，而且苍蝇也逃离了他的手心。就像是他遇到的一个个悲剧，全都无法预料，命运无法改变，唯一能做的，仅有接受而已。

参考文献：

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作者简介：

李韵亭，云南师范大学传媒学院，戏剧与影视学研究生，研究方向：新媒体与现代影像。