探寻当今诗歌的创作困境与出路

骆燕如

【摘要】 当今诗歌创作依旧活跃，主要分为旧体诗词创作和新诗创作。但是整体而言，精品难现，暴露出许多的问题。而读者对于当今诗歌的创作持否定态度。这一定程度上反映出了当今诗歌的创作遇到了瓶颈，陷入困境之中。当今诗歌的发展出路须要完成旧体诗词与新诗之间的转化，并且让诗歌创作回归到中小学课堂中，重视流行歌曲的词创作，将诗与歌相结合，营造良好的诗歌创作风气。

【关键词】 旧体诗词;新诗;创作困境

【中图分类号】I207          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）29-0041-02

基金项目：本文系2020年广西大学“大学生创新创业训练计划”项目（20201059309）。

当下诗歌的创作分为两大阵营。一个阵营是旧体诗词的创作，另一个阵营是新诗的探索。近年来，国家大力提倡弘扬和继承中国优秀的古典诗词文化，力求复兴诗词。随之，诗教工程成为政府工作内容的重要部分，全国各地都在努力挖掘本地的诗词文化资源，争创“诗词之乡”。这带动了旧体诗词创作的热潮。另一方面，网络媒体的发达使之成为新诗呈现在公众视野的便捷平台。在当今诗人的自觉创作与带动下，新诗的创作出现了各种各样的形式。但是，就当前文坛而言，诗歌的边缘化反映其一定程度上遇到了瓶颈，陷入了创作的困境。

一、新旧体诗的创作问题

1987 年 5 月 31 日，第一个全国性诗词组织——中华诗词学会成立。从此，诗教工程成为政府工作的重要内容之一，保护和弘扬旧体诗词成为迫不及待的时代任务。在官方的带动下，旧体诗词的当下创作十分活跃，创作数量大。张海鸥将旧体诗词创作群体粗略地划分为四类，分别是“学会诗群”“自由结社诗群”“学院诗群”和“网络诗群”。从调研的数据来看，当代的旧体诗词的创作主要分为两派，一派是“学会诗派”，另一派是“自由诗派。”“学会诗派”主要由党政机关的爱好诗词的领导牵头组织、登记在当地民政部门。根据调查得知，这一派的诗词创作者年纪较大，大多数为退休的党政机关人员。他们的创作大多数审美价值不高，显有“打油诗”的趣味，但是创作内容涉及新中国的各个重要事件，成为新中国发展的一部心灵史。而“自由诗派”是指不加入政府登记在册的诗词协会，三五个人自由结社或者自己创作的群体。这个群体凭借着凭借自己的天赋或者后天对诗词创作的格律音韵等知识的掌握而创作。较之与“学会诗派”相比，他们的群体较为年轻，包括各个高校喜爱诗词的学生。在创作的审美价值上较之“学会诗派”较高，语言上更接近古典诗词的大雅大美。

总体而言，旧体诗词的创作数量多，但是质量十分低下，精品难现。他们只是简单地复制旧体诗词的形式，缺乏内外功夫的结合，出现大量的“老干部体”“打油诗”。在诗词自身的文体变革上，“新旧韵”之争无结果。白话文的使用、新事物的出现让旧体诗词难以再现大雅大美的意境。这时期的旧体诗词的创作，彷佛是带着镣铐跳舞，难以再现唐宋时期的创作水平。

观之新诗，不例外地和旧体诗词陷入创作的困境。1917年，新文化运动的发生为新诗的诞生提供了文化土壤。中国新诗从诞生起，一直处在不断探索与发展之中，从最初的模仿西方的翻译体到闻一多的新格律体，从闻捷的新民歌体再到新时期的朦胧诗和新生代，可知新诗的发展就是语言在不断地发生变化。但是，当下的新诗的创作方向模糊不清，出现体式多变，口语写作和下半身写作的情况。这带来了“伪诗”的流行，典型的有梨花体、乌青体、羊羔体等。赵丽华的《一个人到田纳西》：“毫无疑问/我烙的馅饼/是天底下/最好吃的”。显然这首诗消解了诗的核心的特征——人的情感。口语写作，简单叙事，完全背离了诗歌的艺术。更夸张的是下半身写作，其语言是对诗的最大不敬。粗俗色情的語言不仅违背了诗歌的优美与崇高，还违背了社会主义文学的创作方向。

以上可知新旧体诗在创作上陷入了极大的困境。旧体诗词是站在古人的肩膀上创作的，三千的诗词成就难以让当今的诗词在创作再复辉煌。而新诗的创作一直处于不断探索之中，形式标准未定。有些人剑走偏锋，把粗俗低下色情的语言带入诗中，不免分裂了诗的内涵，降低了诗的档次。

二、读者对当下诗歌的接受

从姚斯接受美学的角度来看，文学作品只有经过读者的阅读才具有其存在的价值。中国是诗的国度，三千年的诗词传统根植在每一个中国人的血液之中。读诗，从远古至今都是中国人的文化活动之一。当下诗的阅读又会是怎么样的情况呢？

根据调查问卷的反馈， 有些读者对于当下旧体诗词持否定的态度。他们认为其诗词创作水平一般，精品难现。在创作上，意境和思想欠缺、传统的平仄音韵欠缺，远远比不上古代优秀的经典诗词。在白话文盛行和文化逐渐商业化的时代，新名词的出现、意境的改变，旧体诗词的创作缺少合适的土壤，创作确实难以达到以往的水平。但是，创作诗词的衰落不代表国人阅读诗词的衰落。很多读者依旧十分喜欢古典诗词。他们认为古典诗词是中华文化的瑰宝，涵养了三千多年中国人的性情，体现出中国的人文精神，是中国人心灵史的抒写。重温古典诗词可以提高自身的文化素养和思想境界，为个人的发展、国家的发展点亮一盏明灯。

而关于新诗的创作，读者的记忆停留在20世纪80年代，将朦胧诗和新生代诗奉为经典，诸如海子、顾城、舒婷、北岛、韩东、于坚、杨炼等人的诗歌。他们是20世纪80年代的知识精英，有着扎实的文学基础和对诗的自觉认识，在诗的艺术追求上更胜一筹。而对于当下的新诗，读者似乎没有熟知的诗人。他们对当下新诗的创作印象就是“不像诗的诗”，创作庸俗，缺乏思想，语言平淡。甚至连屎尿屁都能走进诗中，这让他们大为诧异。

从读者的接受角度可以反观之当下诗歌的创作的困难。若是读者对当今诗歌的创作都不给予认可，失去了阅读量的诗歌难免会消失在文坛之中。探寻当今诗歌创作的出路，是不容懈怠的当代文学任务。

三、当今诗歌创作的出路

随着经济的发展，文学商业化和读者的阅读方式碎片化、阅读心理快感化，让主流文学的形式也悄然发生了变化。观之当前的文坛情况可知，影视文学首占第一，其次是小说，诗歌完全处于文学的边缘。在一个被称之为诗的国度中，诗歌创作的衰落难言而过。旧体诗词创作的形式复制，新诗创作的平庸低俗不得不让人深刻反思。让诗歌重新回到大众的视野，实现其的困境中突围，是每一个文学研究者都需要思考的问题。

当前，新旧体诗创作同时进行，但都一样都陷入困境之中。历观诗词的发展史，由二言至三言再至四言、五言、七言，由古体诗到近体诗再到词，无不是诗歌这一文体随着社会经济政治文化等因素的变化而进行自我的革新与发展。新诗的出现就是旧体诗词的文体内部自我改革。人们应该学习宋人的对唐诗的清醒认识，顺从诗歌的文体内部革新的规律，放弃简单模仿旧体诗词形式的创作方式，从旧体诗词中汲取优秀成分，融入新诗的创作中，实现旧体诗词和新诗的转化。

唐朝时期，诗的繁荣一定程度上得益于科举考试的进士科目。这在举国上下掀起了吟诗作诗的风潮，推动了唐诗走向繁荣。当下，诗歌在中小学的教育中停留在阅读与鉴赏层面，诗歌创作占比小，甚至没有。古人童蒙时期就开始背诵经典，吟诗作诗，营造了良好的学诗作诗氛围。若是想要当下诗歌再度复兴，把诗歌创作列入中小学教育的内容中不妨是一个良好的策略。诗歌的创作讲究想象，儿童是最具有想象力，他们写出的诗往往令人眼前一亮，大为赞同。例如央视新闻的公众号曾发布过一期小孩子写的诗的文章。《停水了》一个叫的小作者七岁时写下了《停水了》这首诗：停水了/我望着月亮说/现在/我们和你一样了。姜二嫚生于2007年，自称“萌派诗人”。诗人伊沙说，“你看她的诗，就是这个年龄的孩子才会写出的诗，但又不只是‘儿童诗’。一个成人写同样的东西，得拐多少弯？得有多少说教？还达不到这样的效果。”若是诗歌创作成了中小学的教学内容，想必会在社会上掀起诗歌的创作热潮。同时，从小对孩子进行诗歌启蒙，培养了他们对诗歌的兴趣与热爱，必会出现一大批优秀的詩人。

葛兆光的《唐诗过后是宋词》里谈到他对当下诗歌的未来发展。他认为，现在的流行歌曲有可能是以后人们口中这个时代的诗歌。正如宋词起初流于市井之间。为迎合市场，它以描写艳情为主，格调整体不高。后来，文人加入了宋词的创作，推动宋词朝着高雅化发展，成为宋朝繁盛的文体。单纯阅读现在流行音乐的歌词，确实有着许多诗的特征。例如方文山的歌词创作，融入了古典的意象，意境远大，修辞手法的运用赋予了语言新的生命力。当然，并不是所有的流行歌曲的词看上去像是一首好诗。比如，姬霄《盗将行》的歌词刻意堆砌意象，内在逻辑不明确，读来令人丈二和尚摸不着头脑。总而言之，流行歌曲词的创作能为现代诗的发展提供新的思路。我们把诗与歌相结合，让诗以流行音乐的形式表现，在人人都喜欢听音乐的时代，也许会有更多的人关注到现代诗的创作与发展。

参考文献：

[1]张海鸥.当代格律诗词四类诗群概观[J].学术研究，2015，000（007）：139-145.

[2]葛兆光.唐诗过后是宋词[J].读写月报，2019，（05）.