刘晔和他的红色影视音乐

青年作曲家刘晔

刘晔先后毕业于上海音乐学院音乐工程系和中央音乐学院作曲系，创作有大量不同体裁的音乐作品。他既是青年作曲家，亦是国内新一代潜心于影视音乐创作探索新路的践行者。

致力于影视音乐创作十多年来，刘晔以高超的创作能力打造了50多部品质一流的配乐作品，涉猎不同题材的故事片、纪录片、动画片、广告、游戏和电视剧、网剧、微电影，获得了陈凯歌、黄建新、顾长卫等多位知名导演的认可。

在电影方面，他的作品包括获得第32届中国电影金鸡奖最佳儿童片的《小狗奶瓶》，获得国产新片奖、少数民族表彰奖的《黎歌》;获得第5届旧金山国际新概念电影节综合性大奖、最佳电影音乐创作奖的《傣乡童话》，以及入围上海国际电影节、北京国际电影节和北京大学生电影节国产片主竞赛单元的《爱未央》;获得西班牙马德里国际电影节“最佳音乐”提名、并入选蒙特利尔国际电影节等多个国际电影节的《飘落的羽毛》等。

电视剧作品中，《外交风云》荣获国家广电总局《综艺报》2019年度影响力“年度剧集”、第八届中国大学生电视节最受大学生瞩目电视剧等奖项。

由陆川执导的首部金砖五国纪录片《孩童和荣耀》的中国故事《疆上少女》中，刘晔使用了冬不拉、鹰笛、手鼓、艾捷克、热瓦普、萨塔尔等少数民族乐器，强调音乐的地域性，丰富了纪录片的表现力。另外，他作曲的纪录片《马可波罗的香格里拉》曾获美国第28届特勒奖国际最佳音像制品铜奖。

作为新一代的音乐工作者，他以优渥的天赋和大量出色的作品，创造了特色十足的音乐风格：形态多元、情感充沛又大气恢弘，是他专属的高贵音乐气质。这些，都是他探寻电影音乐奥秘的自我定位。对影视作品的配乐工作，他着眼于对剧本的认真研究，绝不囿于常规的曲式套路和画面本身。他会去拍摄现场探班，和导演及各工种的同事充分沟通，致力摆脱僵化的传统音乐模式，用心灵书写每一个音符，描绘属于自己的也属于观众的交响之歌。

音乐创作对很多人来说是一件很辛苦甚至很枯燥的事情，每当被问到怎么能坚持下来时，他的回答永远是对音乐纯粹和人文的追求——“我就是单纯的喜欢音乐，它是人与人之间传递感情的语言，不分国界、不分远近。”

创作理念

从初中因《狮子王》而关注影视音乐，刘晔就深受电影音乐的影响。他自6岁学习钢琴开始，多年如一日自我鞭策，坚持严格训练，扎实、系统的科班学习为他打下了深厚的创作基本功。他清楚如何着手于影视剧的情节、人物和节奏，在此基础上创造出升华作品的动人音乐。每一次创作，都是一次自我颠覆，绝不孤芳自赏偏离作品的核心。对艺术品质的坚守，使得他多次受邀参与好莱坞电影创作，也将高效的好莱坞工业化影视配乐模式引入了中国。

红色主题影视音乐创作

就红色主题影视音乐的创作方面，本刊对刘晔进行了独家专访。

Q1：您近几年在红色主题的影视音乐上创作非常多，与红色主题的影视剧是怎样結缘的呢？

Q2：能列举几部剧的例子来分享一下在音乐创作上与其他类型的有什么不同吗？

Q3：电视剧《外交风云》的音乐录制是在国外，能讲一下录制过程有意思的事情吗？

Q4：能分享一下《1921》音乐部分创作的经历吗？

旷世巨作《外交风云》获得第26届上海电视节最佳电视剧奖以及最佳编剧（原创）两项提名。此片由宋业明导演执导，由浙江华策影视、安徽广电五星东方、北京天润大美影视联合出品。

《外交风云》的入围是众望所归，这部给建国70周年献礼的电视剧，以磅礴宏大的历史视野和现实主义手法真实地再现了新中国风云变幻的外交史。该题材对配乐要求极高，需要作曲家有深厚的音乐创作功底，同时还要有对情节和人物形象的深刻感受力，才能描写烘托出在波云诡厄的国际局势中，中国外交官的赤子之心与睿智沉稳。

在有限的时间里，刘晔毅然接受了制片人的重托，他和团队成员拓展性地采用国际化的音乐合作模式，通过远程视频监制录音的方式与国外电影交响乐团合作。该乐团为近60人全编制大管弦交响乐团，拥有专业演奏影视配乐的经验。刘晔远隔万里，运筹帷幄，在北京梦工坊音乐工作室完美地对接了整个录音、指挥、音乐传输过程。

《外交风云》是一部着眼于记录光辉历史，鼓励人们铭记民族苦难与辉煌，同时保持敬畏和乐观精神，以期继往开来的史诗作品，这种主题特点在《外交风云》里的几乎所有配乐里都能够体现。在塑造伟大领导人的配乐上会有磅礴壮丽的音响特色，但同时也有人物在大局中尽人力、谋天事的时代节奏，能让观众充分感受到音乐在其中的立体感、肖像感以及人文主义精神。而在表现外交成就、重大历史节点的配乐中，刘晔在音乐中不仅会加入湍急冲撞的音乐意识，还会有一个感受层次的螺旋式上升由暗入明的音乐效果，这都是观众能切实体会到的。

该剧配乐的一大亮点就是主题的变奏。为了贴合不同的故事场景，刘晔细心揣测不同的情节和人物内心的活动，不断在音乐上进行调整，使之与整体氛围自然而然地融合。此外，细心的观众还能在剧中听到异国乐器的演奏之音，比如日本的尺八、印尼的钢片琴等。这部电视剧里的音乐旋律优美，完美地书写了中国外交官的历史风采，其制作水平之高，令业内人士和观众赞叹。

这些都是该剧能紧紧抓住观众情绪，贴合时代需求、塑造深度市场的内容特色，是这部剧内核形态的重要支撑。

影片介绍：1921年，百年之前。中国共产党的历史上，以陈独秀和李大钊等人为代表的一批先进知识分子，在那些风雨如晦的日子里，以雄健的文风革除旧社会的思想积弊，以鲜明的纲领涤荡腐朽的世风，为马克思主义在中国的传播撒下了种子，他们不仅是思想者，更是活动家;不仅是“盗火者”，也是“播种机”。他们在国内陆续组建的党的早期组织，为中国共产党成立准备了重要的思想基础和组织条件。

那时的他们，风华正茂，正值青春年少。这样一群年轻人将生命的热血奉献给了党的事业，他们用热血换来了党的一大会议顺利召开，他们用身躯换来了党的发展与繁荣。正是他们，才让百年后的我们，看到了和平盛世。

《1921》由黄建新、郑大圣联合执导，梅林茂作曲，刘晔作为附加音乐作曲。

对于刘晔来说，已经参与制作过多部与党建历史相关的电影，对他来说每一次都倍感荣幸，因为每一次，都赶在了不同的历史节点之上，参加与国家相关的电影、舞台剧、电视剧都是一种全新的体验。

党建百年，他深深的感受到自己的重任。尤其对《1921》那群风华正茂的年轻人感触良多，这不就是我们这个年龄吗？！我们这个年龄正是为国家、为人民奉献的时刻。

每一个时代都记录着历史的步伐，每一个时代都需要不同的人发挥着自身不同的责任。而作为作曲家的刘晔来说，他更深深的明白，自己的责任就是为做出更加优秀的音乐曲目而奋斗！

《1921》附加音乐制作的幕后花絮

音乐成型之初，与电影画面的每一处匹配与协调，刘晔亲自监督，监看画面与配乐之间是否让影片达到出彩的效果。

乐手的音乐录制花絮

在录制黄轩和倪妮二人关于“说谎”桥段时，这部分的配乐用了吉他伴奏来体现出青春与时尚的感觉。

电影中的怀旧部分，还专门采用那个年代的一个标志乐器——巴扬手风琴。

《伟大征程》文艺汇演

从1921到2021的建党百年，我们经历了一个又一个的苦难......在一次次的抗争中、一次次的失败和求索中，终于找到了属于自己国家的发展之路。在党的领导下，新中国迎来了一个又一个的辉煌时刻，也在2021这个100年的节点之上，迎来了更加值得展望的新时代。

作曲家刘晔在此次文艺汇演中，参与了《行进的火炬》《东方奇迹》《唱支山歌给党听》三个节目的音乐创作。这对他来说，是一件兴奋、荣幸兼具责任感的事儿。

刘晔作为《伟大征程》文艺汇演的主创之一，接受本刊的独家专访，与读者分享音乐创作的背后故事。

Q1：您作为七一晚会的主创之一，能分享一下在创作过程上的感受吗？

Q2：另外两首音乐作品《东方奇迹》《行进的火炬》，从新时代角度出发，谈一下改编过程中的思考和设计。

Q3：《唱支山歌给党听》在改编过程中，有怎样的故事呢？