浅析《威尼斯商人》语言特色

【摘要】作为“英国戏剧之父”，莎士比亚的《威尼斯商人》是他最受欢迎的作品之一。本文以《威尼斯商人》中法庭审判片段为研究内容，从节奏、意境、修辞、形象四个方面探讨莎翁的语言特点，为后续的相关研究提供新的思路，也从更深的层次，让读者了解这部作品的魅力所在。

【关键词】莎士比亚;《威尼斯商人》;语言特点

【中图分类号】H313            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）27-0112-02

一、引言

在欣赏莎士比亚的诸多作品时，可以嗅到强烈的文学魅力和时代气息。莎士比亚的戏剧对欧洲戏剧和文学的发展起着至关重要的推动作用。时至今日，这部作品仍受到世界各国读者的崇拜，并受到许多学者的研究。1596年创作的喜剧《威尼斯商人》是莎士比亚的早期作品，与《仲夏夜之梦》《皆大欢喜》《第十二夜》并称为莎士比亚“四大喜剧”。本文以《威尼斯商人》中法庭审判片段为研究内容，从节奏、意境、修辞、形象四个方面探讨莎士比亚戏剧作品的语言特点，为以后的相关研究提供新的思路，也更深层次地让读者了解这部作品的魅力。

二、作者和创作背景的介绍

1564年，威廉·莎士比亚出生于英格兰中部沃里克郡斯特拉特福镇。他是英国文学史上最优秀的戏剧作家，是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，也是全世界最杰出的作家之一。莎士比亚的一生硕果累累，39部戏剧、2部长篇诗歌和154首十四行诗流传至今。在这39部戏剧作品中，有悲剧、有喜剧、也有传奇剧，其中悲剧最为著名。莎士比亚的文学作品及戏剧以“人”为中心，以人文主义思想为标志，挑战了当时欧洲中世纪盛行一时的神学，并在一定程度上动摇了神学在中世纪欧洲的权威。

莎士比亚创作的早期阶段是在16世纪90年代。此刻的英国社会基本上维持着外在的经济繁荣和政治安定。作为资产阶级作家，莎士比亚对解决当时社会和生活中已经出现的各种矛盾持乐观态度。因此，他这一时期的许多作品，都是基于一种快乐和乐观的积极态度。此外，莎士比亚还在八部喜剧以及悲剧《罗密欧与朱丽叶》的创作中，融入了资产阶级人文主义哲学。

然而，不幸的是，从16世纪后半叶以来，英国社会中各种无法缓和的矛盾愈演愈烈。例如，“圈地运动”在农村地区加速进行。资本主义手工业在大城市广泛出现，导致城市的手工业者和穷人的生活条件日益下降。1594年至1598年间，英国祸不单行，又连续发生涝灾和严寒。农民和城市贫民都无法承受这种生存压力，纷纷起来反抗。与此同时，资产阶级的势力越来越强大，与王室的短暂联盟逐渐破裂。身为作家的敏锐感促使莎士比亚逐渐意识到，他的人文主义理想无法在英国现实社会的矛盾中得到很好的发展。因此，在1596年以后创作的一些喜剧中，尽管戏剧的基调仍然是积极乐观的，但社会讽刺的成分已经有所增加。此时完成的《威尼斯商人》，便是莎士比亚早期喜剧的其中一部，最具有社会讽刺色彩。

三、对原文语言的鉴赏分析

《威尼斯商人》是莎士比亚戏剧作品的经典之作，代表了莎士比亚早期的写作风格。原剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了早期资本主义时代，以及在金錢、法律和宗教等问题的人文思考背景下，商业资产阶级和高利息放贷者之间不可避免的冲突。如果从文学创作的角度来看，如何刻画人物、描写环境、铺垫故事情节等写作技巧，都可以从该作品的语言中窥探一二。因此，对其语言特点研究还具有文学价值。笔者将从以下几个方面分析《威尼斯商人》原文的文学价值。

（一）节奏美

对于戏剧作品来说，主要的语言特征便是展现于舞台上，能够被观众所感动。那么，这就要求戏剧语言必须注意韵律和节奏，这样演员读起来才能朗朗上口、表达清晰，观众也才能演员清晰的对话中得到乐趣。戏剧的节奏性是指“角色在对话时自然的语音停顿，相当于音乐上的节拍，或者说就是一连串的声音，具有一定的高低和时间的停顿”。此外，戏剧语言要符合听觉美学的要求，有情感上的跌宕起伏，符合观赏艺术的特点。在《威尼斯商人》中，人物的语言往往是押韵的、重复的，句子的形式也多种多样，使得语言更有节奏感。

例1：SHYLOCK： If you deny it， let the danger light …Why he …Why he …

此句话中“it”和“light”构成尾韵，其目的主要是使句子读起来节奏明快，推动故事情节;而一组排比反问句式的运用，也更加凸显出夏洛克自私恶毒的丑恶嘴脸，以及自以为胜算在握的得意心理。

例2：ANTONIO： You may as well go …You may as well…You may as well …

该段中一系列排比句的运用，加快了语言节奏，反映出安东尼奥对自私贪婪、残暴无情的夏洛克已经不再抱有幻想，对自己惨遭其迫害的无奈和愤怒。

（二）意象美

戏剧意象富有象征意义。它是作者本身的思想情感、审美观点和理性思考所凭借的表达方式，具有明显的主观表达意识。在戏剧中，创作者的主观意识成为一个或数个虚构的舞台人物形象，通过对戏剧内容的情感加工，使虚构的舞台场景真实化，与故事中的人物、案例、命运的碰撞等情感融为一体，更加贴近生活且富有真实感。《威尼斯商人》中多处出现动物类意象、植物类意象、希腊罗马神话以及《圣经》人物故事类意象、自然界现象类等等，这些意象相互对照、相互作用、相互干扰、相互对峙，形成莎剧意象的独特的内在和谐与统一。

例3：…as the gentle rain from heaven…When mercy seasons justice.”

《威尼斯商人》中鲍西亚的这番话包含了“rain”

“heaven”“hearts of kings”“God”“crown”等意象，充分体现了莎士比亚的人文主义倾向，在充分表现出鲍西亚聪明果敢而又仁慈善良的人物形象的同时，也揭示了莎士比亚在戏剧中注入的人文主义思想。

（三）修辞美

莎士比亚在描写和刻画《威尼斯商人》这部戏剧中人物形象时，展现出了极高的文学天赋与语言功底。他运用排比、反问、夸张、反讽、比喻等许多修辞手法来叙述人物形象。比如说，他在人物对话中往往巧妙地使用反问句式：

例4：SHYLOCK： What， would’st thou have a serpent sting thee twice？

当巴萨尼奥竭力劝阻夏洛克放弃继续履行契约时，诚恳地说道：“初次的冒犯，难道就应该当作仇恨吗？”夏洛克怒不可言，转而向巴萨尼奥吼道：“开什么玩笑，难道你愿意让毒蛇咬两次吗？”一句漂亮的反问与比喻句式的运用，顿时让巴萨尼奥哑口无言，无言以对，只能默默接受。

例5：GRATIANO： O upright judge！ —— Mark， Jew： —— O learned judge！

《威尼斯商人》第四幕第一场结尾剧情来了一个大逆转，鲍西亚假扮的法官巧妙地回击了残忍无情的夏洛克。剧本中葛莱西安诺三次连续重复同样的话，称赞法官英明，不仅体现了葛莱西安诺由悲转喜的强烈情感转化，而且在听觉上产生美感，符合视听艺术的特点，同时也给观众带来情感上的愉悦。

（四）形象美

戏剧语言是塑造人物形象的重要手段，凡是性格鲜明生动形象的人物都有各自的语言。通过大量的人物语言对白，莎翁在《威尼斯商人》中成功塑造了一个个生动鲜活的人物形象，例如：吝啬虚伪的夏洛克、正直善良的安东尼奥、聪明果敢的鲍西亚、重情重义的巴萨尼奥等。其中，最吸引人眼球的莫过于鲍西亚这个人物形象。鲍西亚是该部小说中备受观众欢迎和尊崇的人物之一，她不仅年轻漂亮，而且智慧善良。戏剧中的鲍西亚出身于贵族，却不曾养成自私傲慢的性格。在鲍西亚身上所散发的所有品质，如正直、睿智、纯真等都被热烈颂扬并传达给观众。作为戏剧的灵魂人物之一，她是一位较为理想的女性形象，剧本中多处语言对白都表现了这一点。

例6：PORTIA： …To stop his wounds， lest he do bleed to death.

剧本中多处体现了鲍西亚为人善良、正直坦率且聪明睿智，正是对鲍西亚个人形象的塑造过程，将本剧的故事情节一步步推向高潮，环环相扣，跌宕起伏，扣人心弦。

四、 结语

人们常说“一千个读者中有一千个哈姆雷特”，也有人说“读书百遍，其义自见”。这些观点在欣赏分析研究莎士比亚的戏剧作品时再适合不过了。莎士比亚的戏剧作品挣脱了传统思想的束缚，力求突破悲喜剧界限，严肃地反映了原始的生活形态，深入探索人物的内心奥秘。正因如此，莎士比亚才能够塑造出众多性格迥异、形象真实生动的人物典范，描绘出广阔的社会生活图景和富于诗意和哲理的人生百态。

在欣赏喜剧《威尼斯商人》时，剧中每个人物形象都能跃然纸上，栩栩如生，字里行间透露着独特的文字魅力。莎士比亚运用不同的文学语言特点，塑造不同的人物形象，这更是丰富了戏剧内容，进一步推动戏剧情节的发展。品读不同语言特点下的人物形象，可以在此过程中了解莎士比亚戏剧语言的艺术造诣和文学魅力。

参考文献：

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[5]夏盼.从《威尼斯商人》看莎士比亚笔下人物形象的多重性[J].企业导报，2014，（10）.

作者简介：

牛秋影，女，汉族，河南周口人，研究生，硕士，云南师范大学，研究方向：英语笔译。