浅析戏剧化服装表演艺术形式的创新

林宜竹 马雨昕

摘要：服装表演正朝多元化的方向发展， 它逐渐和戏剧化元素相结合， 形成了集音乐、美术、服装、摄影等于一体的艺术表现形式， 让服装表演更加具有观赏性， 得到更多消费者的关注。因此， 如何在服装表演中体现和创新戏剧化元素， 实现二者的更好融入， 值得深入探究。本文分析了戏剧化服装表演形式的创新， 论述了戏剧化元素和服装表演相结合的艺术特征。

关键词：戏剧化服装; 表演; 艺术形式; 创新;

服装表演是一种动态展示， 需要模特穿着服装进行表演， 在舞台中传达设计师的设计理念和构思。服装表演发展至今， 已经成为一种艺术形式， 将美术、摄影、音乐等融为一体。随着社会发展， 服装表演具备了商业价值。不同时期， 人们具有不同的审美， 服装表演形式也跟着除旧布新， 朝更加多元的方向发展。诸多设计师为了向消费者传达自己的设计理念， 将戏剧化元素融入服装表演艺术中， 让服装表演更加具有观赏性。

一、服装表演再创造的重要性

服装表演是一场既带有商业性质又带有时尚精神的综合表演艺术，程式化的表演方式既难以达到好的宣传效果，也不利于服装表演审美价值的实现，所以，必须要重视服装表演的再创造。在一场服装表演中，影响演出效果和舞台呈现的因素是多种多样的，对这些因素进行合理创新，就能够实现服装表演的再创造。这一点主要体现在服装表演编导的工作当中。服装表演是一场综合性的艺术呈现，所以，其设计过程是非常重要的，而好的设计必然都具有创新性。服装表演设计作为艺术创作的一种表现类型，应该重视再创造的重要性。在服装展示的过程当中，不管服装作品本身是否具备创作意识，都要通过一些动态展示使得一场服装表演秀具有新颖感，通过对表演现场的灯光舞美等进行合理的调控，使得舞台表演氛围更佳。服装表演的再创造具体现在服装模特对服装的展示方面，同时也提前在各种相关因素的配合方面。

二、二、戏剧化服装表演艺术形式的特征

（一） 服装表演通过戏剧化元素突出主题

服装表演具有独特性， 通过服饰传播当前社会人们的精神面貌， 融入戏剧化元素， 通过模特的服装、造型， 舞台音乐和编排等来突出主题， 更加生动形象。服装表演运用高科技手段， 在灯光效应的特定环境中展示不同的艺术效果， 表演者和舞台效果都是为展示服饰而服务， 通过超现实主义和虚拟的舞台等设计效果， 围绕表演主题， 插入戏剧化的秀场， 从而更直观地让观众体会到服装的美感和设计理念。

例如， 2016年香奈儿的航空舞台秀设计将机场作为演出舞台， 邀请函以登机牌的形式呈现给观众， 观众需要手持登机牌过安检， 才能进入“候机室”的发布会中看秀。整场服装表演模拟机场的工作氛围， 通过对舞台戏剧化的设计， 对模特化妆造型和表演形式戏剧化的加工， 模特身着品牌中符合机场主题的休闲装扮。整场走秀加入戏剧化元素的表演， 满足了观众审美需求， 让观众在良好的氛围中观看表演， 更好地体会这场服装秀传达的理念。

（二） 戏剧化服装表演艺术形式丰富观众的感知

戲剧化服装表演采用情景表演的形式， 加上舞台效果的设计， 在特定的环境中体现服装的主题。它采用生动活泼的表现形式， 通过舞台效果将观众带入情境， 利用表演的整体性和故事性给观众带来视听盛宴， 丰富观众的感知系统， 给观众留下更加深刻的印象。戏剧化服装表演的舞台效果、服装造型要统一风格。例如， 2015年香奈儿秋冬季时装秀， 舞台由巴黎皇宫变为一家法国高级餐厅， 场地中设有具有巴黎气息的老式吧台， 秀场中飘着咖啡的浓浓香气， 模特运用妆容造型和奢华道具， 模仿法国餐厅就餐的样子， 利用高科技的舞台效果， 给观众营造了身临其境的观看氛围。整场大秀在休闲中完成， 通过强烈戏剧色彩的舞台设计、夸张的表达手段， 给观众留下深刻的印象。

（三） 戏剧化服装表演艺术形式注重创意的编排

戏剧化服装表演要突出表演特征， 演出编排要区别于其他表演形式， 突出演出主题， 从而掌握演出的关键， 让观众更清晰直观地观看演出。表演形式要重点突出服装表现， 弱化其他方面， 不能让观众视线脱离服装。因此， 创意编排对编导的要求很高， 既要通过戏剧化的表现形式来突出主题， 又不能太过夸张， 导致观众思维跳脱。编导要在服装表演艺术中突出服装特征， 就要有无限的想象力和创意， 整场大秀既要有故事的连贯性又要在细节中体现主题， 才能在表演中做到完美和谐、主题突出。

三、戏剧化服装表演艺术形式中的创新意识

戏剧化服装表演包含多种元素， 如模特、音乐、舞台设计、表演编导等， 它们都是表演成功与否的重要影响因素。所以， 想要达到良好的视觉效果， 人们就要从各个方面加强创新意识。

（一） 编排的创新

戏剧化服装表演艺术想要抓住观众的眼球， 就要从编排中追求创新， 要在表演中突出主题， 将故事以完整的情节呈现在观众眼前， 根据故事的发展规律合理地编排表演， 给观众带来一场震撼的视听盛宴， 留下深刻的印象。创意的编排要引起观众的共鸣， 简单直接地向观众传达想要表达的理念和构思， 使观众在故事中体会其中所传达的情感。编排的创新可以表现在多个方面， 可以是人生的起落、爱情的缠绵等， 每个故事都要表达其中的感情。这样在编排中加入模特的表演， 配合多种戏剧性的舞台效果， 将多种因素融合， 使演出达到理想的效果。

（二） 音乐是戏剧化服装表演艺术形式的灵魂

戏剧化服装表演中， 音乐的选择直接影响模特的表现， 也能烘托现场气氛。戏剧化服装表演需要活泼、生动的音乐来烘托现场气氛， 使整场演出达到音乐、服装、主题、模特以及观众情绪的完美统一。音乐关系到整体表演效果， 和表演相辅相成， 一场完整的表演和音乐伴奏有着密不可分的关系。戏剧化服装表演不仅包括模特优美的动作呈现、舞台绚烂的灯光效果、现场真实的布景道具， 也包括音乐的运用。音乐和舞台相结合， 表演才能更具有张力， 在音乐和戏剧化服装表演相融合的过程中， 音乐节奏有着关键的作用。音乐节奏的快慢、音量的强弱都能让模特更加完整地进行表演， 也能带观众进入一场震撼人心的视听盛宴。

（三） 舞台造型与戏剧化服装表演风格统一

戏剧化服装表演中， 服装表演的舞台设计和模特的舞台造型风格要统一。传统的舞台表演为了更好突出服装的主题， 舞台设计较为单一， 通常会用纯净的素色背景板等。然而， 随着人们审美的提高， 服装表演逐渐变得多元化， 设计师和编导为了给观众的视觉带来更强烈的刺激， 让观众更直观地理解服装的设计理念， 将戏剧化的舞台效果融入到服装表演中， 用绚丽的色彩和高科技的灯光效果作为舞台设计， 用夸张的手法突显主题。模特的舞台造型也通过不同的修饰， 与整体的舞台风格形成统一， 准确地演绎服装， 做到“人”“物”“景”的统一。例如， 2007年Dior春夏高级定制发布会上， 约翰·加利亚诺用歌剧《蝴蝶夫人》作为创作灵感， 运用浓重的日本艺妓妆容， 通过夸张的头饰和服装， 加上奇特的舞台效果， 模特造型和舞台效果完美融合， 展现了设计师天马行空的想象力。

四、结语

戏剧化服装表演艺术形式源于生活， 而又高于生活， 以表演为根本， 融入艺术因素， 用多种多样的表现形式引发观众的兴趣， 用戏剧化服装表演的艺术形式更直观地向观众表达设计师的设计理念和品牌的文化理念， 迎合当下人们的审美。同时， 要不断创新， 利用戏剧化服装表演艺术形式的夸张手法突出服装主题， 运用奇特的舞台效果、震撼的音乐伴奏和完美的化妆造型， 给观众留下深刻的印象。

参考文献

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大连工业大学 服装学院 辽宁大连 116000