江淹《杂体诗三十首》所体现的诗学观

【摘要】 魏晋南北朝是文学发展的自觉时代，在文学理论及文学批评快速发展的同时，有的诗人通过诗歌创作间接表达自己的诗学观。江淹作为南朝时期的著名文士，其《杂体诗三十首》的创作，体现的即是其诗学观。本文主要从其拟作对象反对“贵远贱近”与“重耳轻目”;拟作内容提倡“动魄”与“悦魂”;拟作形式肯定五言诗的兴起三个方面，具体分析江淹拟作所反映的诗学观。

【关键词】 江淹;杂体诗;诗学观

【中图分类号】I207          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）28-0027-02

基金项目：国家社会科学基金“江淹《杂体诗三十首》汇评”（16BZW046）阶段性成果。

魏晋南北朝是文学发展的自觉时期，这个时期产生了如刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》、陆机《文赋》、曹丕《典论·论文》等著名的文学理论专著，推动了文学理论的蓬勃发展。同时，考察这个时期文士们的文学创作，可以发现一些文学观念也已经很明确地传递出来。如南朝著名文士江淹的《杂体诗三十首》，就是其詩学观集中呈现的一组组诗。

对于江淹来说，人们最熟悉的应该是他的《恨赋》 《别赋》，二赋抒写的是伤离悼亡的感伤情绪。其实，江淹一生创作颇丰，他虽然没有文学理论专著留存下来，却在《杂体诗三十首》中，用一组组诗的创作，表达了鲜明的诗学观。《杂体诗三十首》大约是创作于齐建元末年至永明初年之间，模拟的是汉魏以来三十家有代表性的诗歌创作。本文主要从其拟作对象的选择，拟作的内容及拟作的形式三个方面，深入探究其所体现的诗学观。

一、拟作对象——反对“贵远贱近”与“重耳轻目”

在《杂体诗三十首·序》中，江淹提出“贵远贱近，人之常情;重耳轻目，俗之恒弊”，①“贵远贱近”指的是厚古薄今。“重耳轻目”指的是重虚名而轻实际。“贵远贱近”并不是江淹首先提出来的，在其之前早已经是人们共识的一个文学问题了。如在《文选》张衡《东京赋》李善注引桓谭《新论》中，即有“世咸尊古卑今，贵所闻，贱所见。” ②又如曹丕《典论·论文》中云“常人贵远贱近，向声背实”。③对于这种厚古薄今和重虚名而清实际的文风的批评，江淹不仅提出了反对意见，而且用自己的三十首拟诗所选的拟作对象，身体力行地去实践了自己的诗学观。

关于三十首拟诗对象的选择，江淹一定是都非常熟悉，并经过长时间的深思熟虑之后，按照自己的诗学观，有意识地进行选择。第一首《古离别》拟的是汉代古诗，之后从李陵、班婕妤直到汤惠休，二十九位作家都属于汉魏时期，这不禁要引起人们的深入思考，江淹之前的诗歌发展已经出现了如《诗经》《离骚》等名篇名作，他却没有从其中选择进行拟作，而是从汉代古诗开始进行拟作，这应该就是对其反对的“贵古贱今”的一个有力的实践。对于生活于南朝的江淹来说，汉代距其并不远，不能称为“古”。而拟作中的谢灵运、谢惠连、陶渊明等人，如果按照广义的范畴来说，可以说就是与其同时代的诗人。所以从拟作对象上来看，三十首组诗鲜明地表达了江淹对“贵远贱近”的反对。

再来看江淹拟作中作家的创作实际情况，其既选了诗歌创作的著名文士，如魏文帝曹丕、陈思王曹植、“建安七子”的刘桢、王粲，嵇康、阮籍、潘岳、陆机、左思、刘琨、郭璞、陶渊明、谢灵运、颜延之、鲍照，同时也选了李陵、班婕妤、张华、张协、卢谌、孙绰、许询、殷仲文、谢混、谢惠连、王薇、袁淑、谢庄、汤惠休等人进行拟作。两相对比，前者的诗歌创作影响力要略高于后者，但江淹进行拟作并不是看他们在诗坛上的名气，而是重视他们的创作实际情况。他能够发现这些作家创作中所流露出的动人的主观情感，并对其进行拟作。这也正是江淹所反对的“重耳轻目”的有力创作实践。

二、拟作内容——提倡“动魄”与“悦魂”

在《杂体诗三十首·序》中，江淹提出“故蛾眉讵同貌，而俱动于魄;芳草宁共气，而皆悦于魂”。“蛾眉”指的是美女。“动魄” “悦魂”指的是感动人心。《淮南子·说林》云“佳人不同体，美人不同面，而皆悦于目;梨、橘、枣、栗不同味，而皆调于口。” ④淮南子说的是佳人的形体各不相同，美人的面目各有特色，而都能让人欢悦;梨、橘、枣、栗味道各不相同，而都能合适于人的口味。这句话如果从文学鉴赏的角度来看，就是每个人的欣赏角度、欣赏趣味不同，不能只是沉迷于自己的喜好之中，如《杂体诗三十首·序》中所说的“论甘而忌辛，好丹而非素”。有的人只喜欢华艳柔美的，不喜欢刚健质朴的。江淹认为无论是哪一类作品，不管合不合乎自己的欣赏口味，都应该用宽厚的态度去欣赏，都要加以爱护。这就像美人虽然样貌不同，却都能“俱动于魄”，芳草虽然气味各异，却都能“皆悦于魂”。

关于这个问题，先看江淹拟作的具体内容，再看拟作内容所体现出的风格。《杂体诗三十首》所拟目的是为了“合其美并善”，也就是既重视诗歌描写的客观事物，又重视诗歌所要抒发的主观情志。按照这个目的，再来看三十首所描写的主要内容，涉及的诗歌题材有三十种，而这三十种题材如果按照主观情志来看，涉及的主要有几大类，列表如下：

从上表可以清晰地看出，江淹的拟作涉及的情志非常丰富，单从作品题目的后两个字，就可以看出所表达的主要情志，从而归为上表的这些类别。这些情志的抒发，都能够达到“动魄”与“悦魂”。再从拟作所呈现的风格来看，无论是离别赠别、咏怀述哀，还是咏物言志、感遇怀德等类，都没有华艳柔美之气，而从军戎行、羁宦咏史中体现的则是质朴刚健之风。这种诗风虽不同于南朝时期的华艳柔靡之风，却在情志抒发上能够达到“动魄”与“悦魂”。

三、拟作形式——肯定五言诗的兴起

中国诗歌的发展从上古时期的二言歌谣，再到《诗经》的四言，楚辞的杂言，汉乐府的五言，直至《古诗十九首》，五言诗无论在艺术上还是形式上都臻于成熟。汉末建安时期，五言诗的发展正如刘勰在《文心雕龙》中所说的那样，出现了“腾涌”之势。但是，受传统诗学观念的制约，《诗经》时期的四言诗仍然在诗坛上占据着重要的正统地位。特别是当时在政坛上有着巨大影响力的曹操带头创作四言诗，一时之间，建安文士争相效仿，四言诗的创作在经过很长一段时间的沉寂后，似乎又达到了一个创作的高峰时期。随之而来的是文学理论批评家们的推波助澜，他们中的一部分人表现的是对四言诗的推崇，而轻视五言诗。五言诗的被肯定，经过了西晋、东晋，至南朝才逐渐被认可，最后被肯定的一个漫长的过程。

关于这个问题，从江淹的诗歌创作，特别是《杂体诗三十首》的创作形式就是肯定五言诗的很好地印证。在江淹留存下来的142首诗歌当中，绝大多数都是五言体，而组诗《杂体诗三十首》则全部都是以五言的形式创作的。这应该是江淹有意识的一种选择，因为在其所模拟的作家当中，“三曹”与“七子”之中的刘桢、王粲，正始文士阮籍、嵇康等人，都创作过成就较高的四言体，但是，江淹模拟这些诗人的诗作的时候，全部选用的都是五言体创作形式。正如他在《杂体诗三十首》所說的“然五言之兴，谅非夐古”，对于五言诗的发展他是清楚了解的，五言诗在南朝已经达到成熟时期，成为诗歌创作的主要模式。江淹组诗模拟创作体现的是一种与时俱进的进步意识。

《杂体诗三十首》以一组组诗的五言形式，对三十家诗歌进行模拟，而且拟作对象并不是按照江淹本人的喜好进行挑选的，而是“通方广恕，好远兼爱”，力求呈现的是五言诗发展的各种题材，以及各家的诗风诗貌，这在诗歌史上是史无前例的。从五言诗发展的角度来看，拟作的本身体现的就是对五言诗的一种肯定。再从拟作对象上来看，江淹几乎将汉魏以来诗歌创作的杰出作家都进行了模拟，而且拟作能够直接抓住被拟者的个人生平遭遇、创作的主要特色成就，如阮籍的“咏怀”，左思的“咏史”，郭璞的“游仙”，陶渊明的“田居”等等，可见拟作所选的模拟题材都是各家最具有特点的，从而也可以说明江淹对五言诗的发展有着自己深刻的理解和把握。当然，这对于我们今天的读者来说，并不是很难做到的事情，但是江淹的拟作是创作的时间，距离这些拟作的作者所生活的时代是非常近的，他的拟作在某种程度上可以说，肯定了五言诗的兴起，并勾勒出了五言诗发展的轨迹，具有规范文学史的价值与意义，这就显得尤为难能可贵。

由以上三个方面的分析，可见《杂体诗三十首》的意义并不在拟作的本身，而是拟作的形式表明作者的诗学观。三十首杂拟诗创作，意义并不是在创作本身，而是以杂拟诗的创作具体呈现出的作者的诗学观。而且，凡是被拟诗人，都引起了后来研究者的重视，这也是江淹三十首拟诗在诗歌发展史上所起到的影响力的佐证。

注释：

①（明）胡之骥注，李长路、赵威点校：《江文通集汇注》，中华书局1984年版，第136页。

②（梁）萧统编，（唐）李善注：《文选 》 ，中华书局1977年版，第51页。

③（梁）萧统编，（唐）李善注：《文选 》 ，中华书局1977年版，第720页。

④陈广忠译注：《淮南子全注全译》，中华书局2012年版，第898页。

作者简介：

王大恒，女，吉林农安人，长春师范大学文学院教授，博士，研究方向：魏晋南北朝文学。