西方音乐史中音乐审美的发展变迁

龙荣洁

在世界的音乐史上，西方音乐具有非常重要的历史地位。因此，如果想正确地查看并学习西方音乐历史的情况，那么，就应该从多角度考虑相关内容。随着社会的逐步发展，西方音乐也会随之改变，尤其是受到人文思想影响西方音乐的变化也很大，对西方音乐的发展产生了很重要的推动作用。

一、西方音乐史经历的阶段

西方音乐最早出现在美索不达米亚平原上。在这个时期，西方的古希腊、埃及、苏美尔和希伯等人是西方音乐发展的主要推动人群。在这个时期，人们通常在重要场合上应用相关的音乐，这个时期的音乐发展也处于最初期的阶段。除此之外，在这个时期，柏拉图、苏格拉底以及亚里士多德也是非常著名的音乐家。值得注意的是，这些人不仅仅是音乐家，同时也是哲学家。不仅如此，由于在那个时期人们对于神有着比较大的向往，所以，在创作音乐的过程中，也与神有很大的关系。在这个时期，缪斯女神常常被人们认为是掌管艺术的神。

随着音乐的逐渐发展，公元1200 年前达到了音乐发展的第二个阶段。与现在的复调音乐有所不同，当时单音音乐是流行于西方世界的。这个时期的发展处于中世纪的前期以及兴盛期。通过不断地发展以及演变，同时受到新艺术的文艺复兴的影响，在公元1400 年前，西方的音乐审美也产生了比较大的变化，实现了音乐审美的第一次的突破。

而第三个时期就是在文艺复兴时期，音乐审美的变化，由于受到文艺复兴的影响，导致了除法国和意大利之外的西方国家的音乐，也得到了很大程度的发展，比如，英格兰和德国就因此而受到了很大的影响。在这个时期，音乐家在进行创作的时候，抛开了唯神创作的枷锁，更多的是发展以人为本的理念。在这个时期，音乐家的音乐作品更加注重本人的爱好以及作曲家雇主的爱好。与原有的音乐创作有所不同，这时候音乐作家创作出来的音乐更能展现出普通群众的喜好。同时，也涌现出来了一部分善于创新和改革的音乐创作者，其中，马丁路德就在这个时期创作出来了一种全新的音乐表达形式，也就是众赞歌。众赞歌通过将当时流行的世俗音乐等音乐进行混合，给当时的音乐发展带来了很大的冲击。在这个时期，世俗音乐等音乐的界限得到了打破，使得人的音乐和神的音乐找到了一个发展的平衡点。

在第四阶段,随着历史的不断发展,巴洛克音乐随之盛行和发展。这一时期的音乐审美更引人注目,包括音乐形式也改变了。有各种各样的音乐形式,如歌剧协奏曲和奏鸣曲。而后来的亨德尔和巴赫创作出的更加凸显情调和气质的音乐之后，也把巴洛克音乐推向发展的巅峰。总而言之，在这一时期巴洛克音乐是世界上广受欢迎的音乐,奠定了音乐审美的发展和继承的基础。

第五个阶段就是发展以古典美为代表的西方音乐。在这个时期，有很多地区都出现了非常经典的古典音乐，比如，维也纳、罗马和希腊等地都出现了非常多的出名的音乐人，就是至今也非常有名的贝多芬和莫扎特等人都是在这个时期出现的。在这个时期的协奏曲和钢琴曲等音乐表演形式，受到了西方国家人们的喜欢，至今都非常受广大人民群众的喜欢。

第六个阶段是音乐呈现着浪漫主义风格的音乐审美的阶段。与其他阶段的风格有所不同，浪漫主义风格是一种新的风格，对于传统的创造风格产生了很大的冲击，但是，也在一定程度上促进了各类音乐体裁的发展。其中有肖邦、柴可夫斯基、舒曼等都是浪漫主义风格的代表人物。虽然新音乐发展的速度很快，但是，保守的音乐派也在不断参与竞争。

最后就是踏入20 世纪的时期，在这个时期，由于人们社会和经济的高速发展以及科技技术的进步，使得作曲家的内心得到了很大的触动。勋伯格的十二音体系作曲法就打破了几百年的大小调体系，约翰凯奇的偶然音乐也对传统的音乐的定义做出了重新的解释。虽然有一部分的作曲家沿着创新的方向发展，但仍然有一部分作曲家支持新古典主义，模仿浪漫主义以前的风格、体裁和形式。在这个过程中，也有越来越多的西方音乐人的出现，使得西方音乐的发展更加无可替代。

二、西方音乐史中音乐审美的发展变迁

（一）节奏审美趋向积极

随着西方音乐的不断发展和改进，西方音乐的节奏也更倾于活跃。由于西方音乐的节奏是从单调的单一旋律开始，大多数单节奏没有小节和重音。但是单节奏的节拍比较简单和整齐，所以，能够以更加自然的形式展现出来。此外，在西方音乐历史中有一些固定的节拍，可以在持续的演奏中找到节奏中的规则。直到西方音乐史上发展到以诗歌作为衡量音乐节奏标杆的时候，西方音乐的审美也发展到了非常鼎盛的时期。

在这个时期，人们在作曲的时候，已经能够将节奏记录在乐谱之上，同时，节奏中的上升部和下声部的变换也比较灵活，发展也越来越丰富。音乐作家在进行乐谱谱写的过程中，相关的要求也越来越规范，书写也越来越严格。而当前流行的电子音乐中的节奏，也在不断地发生变化和升级，当前电子音乐的节奏被融入了很多新的元素，这也对西方音乐的审美发展产生了非常重要的影响。

（二）多声部复调产生

随着西方音乐史审美观念的不断变化，西方音乐的重构也在不断地变化，最终使得复调音乐的产生。复调音乐对于未来西方音乐的发展起到了非常关键的推动作用。这是因为在中世纪，当音乐出现了复调音乐的时候，在一定程度上也促进了多声部复调旋律的发展以及全面的融合。复调音乐最早出现在格里高利圣咏为基础的特定环境中，然后，经过不断地发展，从而成为僧侣音乐。在那个时期，人们通过对相关音乐的欣赏，就可以更好地了解到复调音乐的美感。与以往的单声调相比，复调音乐更加具有特色，可以给人们带来更好的音乐享受。随着复调音乐的逐渐发展，越来越多的复调音乐被音乐人所认同和追捧，同时，也出现了很多有名的音乐，其中，奥尔加农和平行奥尔加农非常的有名。

而到了13 世纪，在这个时期，西方音乐家大量的出现，作品也越来越成熟，与以往的作品相比也更加具有内涵。在这样的背景之下，越来越多的音乐家在创作的过程中的积极性也得到了很大的提高，在创作音乐的时候，也广泛应用复调音乐，从而推动了复调音乐的发展和兴盛，在这个时期音乐审美的水平也达到了非常高的地步。在这个时期最有名的圣母图奇公爵音乐就是以副调形式来进行创作的，其音乐中具有高低声部。其中，单声部的风格比较严肃，但是韵律比较明确。除此之外，在这个时期的音乐的曲调也越来越丰富，不是原有的单一，而且该时期的音乐节奏的变换也比较丰富。在这个时期创作出来的歌词，也与诗歌有着比较紧密的联系，这样我们也可以分析得知当时的音乐审美具有比较强的能力。

同时，复调的合唱歌曲也得到了很大程度上的发展，在该时期复调合唱歌曲出现了很多，其中的形式主要以四个声部和谐统一来进行构成，复调合唱歌曲的风格比较祥和，歌词的语言主要采用拉丁文。

（三）二十世纪后，西方音乐的盛行

随着西方音乐的不断发展，在20 世纪以后，西方音乐通过不断地变迁以及经过多种音乐方式的变换，已经形成了具有自己审美特点的音乐风格。也有很多的音乐家通过学习传统文化来找到自己的创作灵感。这样也就导致了很多的音乐家在创作的过程中，大多都与信仰的文化有关，这对当时音乐作者的创作风格也产生了比较大的影响。在这个时候，音乐家创作出了许多歌颂这类文化的音乐，给当时的人们的思想带来比较大的冲击和推动。比如，比较著名的《弥撒曲》就充分展示出来了相关的文化，人们通过听这首歌，就可以联想到14、15 世纪时期的教会情况。斯特拉文斯基就是因为这一歌曲而成名。然后，斯特拉文斯基又创作出来了《诗篇交响曲》，成为当时西方音乐的著名作品。除此之外，法国的作曲家普朗克也创作出来了《G 小调弥撒曲》，该歌曲一经问世，就成为那个时期西方音乐创作水平比较高的作品。在这个时期也涌现出来了很多的作曲家，比如说，布里顿的《圣诞颂歌仪式》广受赞美。总而言之，在20 世纪后期，西方音乐史的发展得到了非常快速的进步，也涌现出了非常多的优秀的音乐作品，音乐的风格以及节奏都得到了很大程度上的发展，成为引领潮流发展的音乐，为西方音乐史中音乐审美的变迁，做出了卓越的贡献。

三、结束语

总而言之，由于西方音乐的历史非常悠久，西方音乐史的发展阶段也比较复杂。所以，在对西方音乐史的音乐审美进行分析的过程中，也应该根据当时的具体情况来进行分析，要通过对不同阶段的西方音乐史的不同特点进行研究和学习。并且根据西方音乐史审美产生变化的原因来从中汲取精华，学习到更多的知识。