视觉传达艺术设计与民族传统工艺的有机融合分析

边疆

现代化科学技术的发展在为视觉传达设计这一创作形式带来了更多可能的同时，也为其发展提出了更高的要求。与此同时，互联网的快速发展也使得我国优秀传统文化得以广泛传播，同时，国内外多元文化的碰撞交融，也为我国优秀传统文化的传承带来了一定的挑战。所以，在信息化时代的特殊背景之下，将以视觉传达设计为代表的新媒体艺术形式与传统民族工艺相结合，无疑会使二者之间碰撞出更为灿烂的火花，并形成一种全新的文化传播渠道。

一、视觉传达艺术设计与民族传统工艺的融合要点

视觉传达艺术是一种基于信息技术手段而展开的艺术创作形式。通俗而言，其设计内容主要包含了动画制作、平面设计、装饰设计、多媒体设计等方面。作为一种成熟的设计手段以及艺术性的表达形式，其主要是利用信息技术手段，将想要表达的文化信息以一种更为直观化的形式传递给人们，在吸引人们注意力的同时，也促进其对信息的消化与吸收速度。而在当前思想观念日新月异的时代背景下，想要促使视觉传达艺术获得更好的发展，人们便需要不断地更新设计观念，并紧随时代发展的潮流，设计出形式更加具有特设的艺术作品。

而民族工艺是我国传统文化中浓墨重彩的一笔，其不但蕴含了丰富的思想内涵，同时也充满了古人优秀的智慧与哲学观念。因此，为了使我国视觉传达艺术设计水平能够尽管达到国际前沿标准，设计人员除了需要关注信息技术的开发之外，同时，也应当注重将民族传统工艺与之进行融合。如此，不仅能够收获到意想不到的艺术效果，同时也为我国的民族文化传承寻找到了全新途径[1]。

然而，值得注意的是，将二者融合的关键是需要在视觉传达艺术中充分体现出民间传统工艺的特色，作品需要表达的内容主要是在“发扬传统”而绝非是“简单继承”。设计师应当在传统文化的基础上进行有选择的超越与创新，如此，才能设计出多元化的视觉艺术作品。

二、视觉传达艺术与民间传统工艺间的融合途径

（一）视觉传达设计与山西皮影工艺间的有机融合

山西皮影是动态艺术与静态艺术的结合体现，其在不断变化的过程中，也保持着相对统一的特点，能够给人以一种强烈但不突兀的对比反差，使人在观赏过程中感到心旷神怡。就这一角度而言，皮影戏是我国传统民间艺术中典型的以图形化的表达方式来展现的艺术形式。它除了具有鲜明的传统文化特色以外，同时，也具有较强的个性以及视觉表现力。而这些内容在很大程度上都与视觉传达艺术设计的要求相吻合，因此，将二者之间进行有机融合，不但能够充分体现出民间传统工艺的特征，同时也能够凸显出丰富的时代气息。因此，二者在相互融合的过程中，可以获得不断提高，不断进步，并且，有效地打破以往视觉传达艺术的局限性，为人们呈现出更加精彩的画面设计[2]。

在提取皮影工艺的美学元素时，设计师应当更注重皮影戏角色和场景的图形归纳概括的特点、色彩的选择使用以及独特的制作工艺上。

在进行色彩搭配的过程中，需要根据皮影作品在设计过程中的整体造型来进行分析。一张合格的皮影作品，其在进行制造时不仅会涉及各种饰品以及色彩的搭配，其中，还包括了对作品空间安排整体规划，如此，才能够使得各种元素在有限的空间结构中和谐统一，给人以一种协调的美感。因此，设计师在将皮影作品与视觉传达艺术进行融合的过程中，需要注重对皮影色彩元素中的各个部分进行调和，避免其中存在的夸张成分给观众造成突兀的感受。

皮影作品中的镂空工艺，即指其在空间方面的艺术造型。在传统意义上来讲，镂空是我国传统雕刻工艺中的一种表现手法，在进行创作时，艺术家通常会使用各种型号的刀具在作品表面上镂刻出大小、疏密排布均匀的装饰图形，从而使艺术作品呈现出一种精致华丽的美感。而皮影作品主要是依靠雕刻来进行创作，因此，镂空艺术是皮影作品在创作过程中一种比较具有代表性的艺术手法。在最初对皮影形象进行设计时，艺术家会通过描绘的方式将皮影中的留白位置与镂空位置标记出来，进而使用细小的刻刀在皮影表面上设计出各种图案。

在完成的作品中，由不同形状、大小有序排列而形成的各种镂空组合图案，与作品表面繁杂的彩绘图纹形成了鲜明的反差对比，一改平面图形僵硬刻板的设计形象，使得整个皮影作品呈现出翻天覆地的变化，并对人们的视觉感官形成了强烈的冲击对比。也由此可以看出，镂空设计对平面图像具有的独特衬托作用，因此，将皮影工艺中的镂空设计与视觉传达艺术相结合，可以借用类似的设计理念，通过传统工艺的手法来对视觉传达艺术进行映衬，从而呈现出一种立体化的通透美感，并更好地烘托出作品的美学质感[3]。

（二）视觉传达艺术与传统水墨技艺的有机融合

提到中国传统艺术，往往就不得不提及极具传统文化色彩的中国水墨画作品。水墨技艺是我国传统文化的代表之一，其涵盖手法丰富，作品风格也包罗万象。同样的山水人物形象，借助不同的表现手法能够给人带来不尽相同的审美体验，因此，将水墨技艺与视觉传达艺术相结合，更加丰富视觉传达设计的表现手法与元素，使其呈现形式变得更加丰富。

顾名思义，水墨技艺就是指以水、墨为主要元素的艺术形式，其在创作过程中主要强调用墨手法，通过不同的调和比例以及绘画技巧来追求墨色的多变以及形象内涵。在对水墨技法进行融合的过程中，视觉传达设计者应当以艺术的创新作为主要切入点，在最大限度上保留水墨技法的文化意蕴、用途、民族特色的同时，还需要强调表现形式具有创造性，不能生硬的去进行照搬照抄。因此，便对设计者的创新思维提出了很高要求。

在当代很多视觉传达艺术大师的作品中，都能够体现出与水墨元素有关的内容，不仅将传统水墨文化的丰富意境表现了出来，同时也将设计艺术设计的内涵提升了一个档次。

除此之外，除此之外，中国著名设计师靳埭强的作品，往往选用水墨元素进行设计。其对中国传统文化的深入了解，充分的展现在了其设计作品中。如图1，这两幅作品都是和汉字相关的作品，作者选取传统汉字中象形的部分进行重构，用水墨的笔触重新描绘。不仅重现汉字的基本面貌，更使其看上去是一幅画。海报整体的主体元素与大面积留白，都显示了作者深厚的中国传统水墨画的艺术功底。

图1 靳埭强作品

在视觉传达作品当中，通常强调背景与艺术形象之间的相互衬托作用，而这也正是水墨艺术作品中所追求的艺术境界。因此，设计师在融合了水墨元素进行创作的过程中，无论是将其作为一种独特的人文形象，还是一种意蕴深长的视觉元素，只要能够以恰当的形式将“水墨”这一文化主题表现出来，便会使公众对此产生认可，并将这一艺术形象再一次展现在人们面前。

（三）视觉传达艺术与剪纸艺术之间的有机融合

剪纸工艺可谓是我国民间流传最广的一种艺术形式，其创作成本低廉，制作材料也是日常生活中随处可见的物品，然而其创作出来的艺术美感却能够被不分国籍、不分年龄的人群所接受。因此，剪纸同样也是我国传统文化中比较具有代表性的一项工艺。剪纸艺术所选取的表现内容大多都是源自于现实生活，其作品随着地方人文风俗的不同也常常能够呈现出不同的创作风格。将剪纸艺术与视觉传达艺术相融合不仅不会产生相互排斥，反而，还会为作品塑造一种接地气的艺术形象，使得其在社会当中能够收获更多的受众。因此，现阶段我国很多的视觉传达设计师都很喜欢运用剪纸题材的作品来进行各种想法的表达与交流，不但掀起了一股全新的文化潮流，同时赋予了作品更加丰富的文化内涵与东方特色，并使得剪纸这一艺术形式再度闯入了人们的视线当中，逐渐开始受到人们的重视[5]。

三、结语

综上所述，以上几种传统民间工艺不仅是我国优秀传统艺术的代表性内容，同时也是新时期能够与潮流文化进行结合的优秀载体。身为视觉传达艺术设计师，创作者需要以传承和创新的眼光来看待这些传统文化内容，如此，才能够设计出能够引发观众情感共鸣的作品，并使我国的传统艺术形式受到更多认可。