莫扎特《D 大调双钢琴奏鸣曲K.448》第一乐章及双钢琴演奏技巧分析

毛一帆

正如玫瑰花之于小王子的“独一无二”一样，在古典音乐的历史长河中，莫扎特也是“独一无二”的。他创作了大量优秀的歌剧作品和器乐作品，即使受到命运摧残后依旧保持乐观的心境。虽然莫扎特的生活总像猴面包树一样，在不经意间被卷入深渊，但莫扎特却从不把音乐作为反抗的工具，他的音乐中反而充满了光明幸福与美好，如天使般温柔，所以，我们听到莫扎特的音乐，往往是幸福的、干净的。

一、作曲家简介

莫扎特，全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。莫扎特生于萨尔茨堡，自幼从父亲学习音乐，4 岁便公开演奏古钢琴，5 岁开始作曲，他出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色；六岁时创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773 年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781 年，由于不满宫廷的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。钢琴奏鸣曲是莫扎特一生创作作品中的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思维活跃，体现了古典主义时期最完美的音乐风格和艺术理想，双钢琴奏鸣曲的出现进一步完善了钢琴音乐创作的表现形式，使钢琴作品迈向了更高的艺术层次。

二、作品分析

（一）创作背景

D 大调双钢琴奏鸣曲K.448 是1781 年莫扎特25 岁时创作的作品。这是他为数不多的为双钢琴演奏创作的作品之一。这首奏鸣曲也被用于测试莫扎特效应理论的科学研究中，表明古典音乐能够比其他类型的音乐更积极地增加大脑活动。这部双钢琴作品的创作背景与维也纳女钢琴家、作曲家约瑟华有关。约瑟华是莫扎特的学生，在莫扎特教授约瑟华钢琴期间，两人产生了一段爱情。莫扎特写到她：“约瑟华小姐是个怪物！然而，她演奏起来却令人愉快，尽管她缺乏真正的美妙和轻快的歌唱品质”后来，莫扎特将他的小提琴奏鸣曲K.296 和K.376-80 献给了她，D 大调双钢琴奏鸣曲K.448 正是莫扎特为与约瑟华一起同台演奏精心创作。

（二）曲式分析

《D 大调双钢琴奏鸣曲K.448》有三个乐章，第一乐章是D大调的快板乐章，4/4 拍，典型的奏鸣曲式。第一乐章可分为呈示部，展开部，再现部。开头主题出现用了双钢琴齐奏的方式，突出了D 大调的辉煌壮丽。主部主题由一钢琴歌唱柔和地引出，二钢琴紧紧跟随，塑造出了管弦乐的低音声部。副部主题转入A大调，由二钢琴引出，旋律富有歌唱性，风格是如歌的温柔的，一钢琴相互呼应，起装饰作用。中间部分的演奏类型包括旋律加伴奏式、对话式、模仿式。并以A 大调辉煌结束。展开部是由第二钢琴首先引出A 大调的新的主题，再现部重新以D 大调的齐奏开始，最后以双钢琴低声部八度的齐奏结束。

（三）演奏形式：

（1）齐奏式。齐奏式，指两台钢琴用同样的力度，同样的速度，同样的音色，同时演奏相同的或者相隔八度音符的乐句。齐奏可以增强乐句的气势感。如，作品一开始就是四小节强力度的齐奏。这种地方需要演奏的时候十分整齐果断。

（2）模仿式。模仿式的特点是各个声部有规则的进行相互模仿，模仿的形式有很多，有同一旋律的模仿、将旋律移高或移低不同音高的模仿、反行的模仿等等。第二钢琴的旋律跟第一钢琴的旋律基本一致，但第二钢琴比第一钢琴晚了一个小节进入主题，这个声部还没有弹完，下个声部就进来了。这在听觉上能给人一种十分欢快的追逐感，使音乐连绵不绝，又不显得单一。在这些地方，两个人需要十分灵敏地配合衔接，在平时练习也是需要专门练习配合的地方。

（3）旋律加伴奏式。旋律加伴奏式指两架钢琴中的其中一架演奏旋律声部，另外一架演奏伴奏声部。旋律声部有时在第一钢琴，有时在第二钢琴上。这样的方式使旋律的演奏更加的突出。这种地方旋律声部要大胆表现，伴奏声部则需控制自己的音量，稳住自己的节奏。

（4）对话式。对话式，指两架钢琴的旋律像是两个人在对话一样，一问一答，一呼一应。在演奏这里时，我们可以想象一下角色的扮演。第二钢琴是男性角色在进行低沉、平缓的叙述，第一钢琴是女性角色在进行轻快、明亮的回应。这些地方需要两人有很好的默契，在练习时就需要讨论好各自的处理，使演奏更加具有性格。

这四种演奏类型都在第一乐章中出现，在演奏时需要我们格外注意。

三、双钢琴演奏技巧

通过对这首双钢琴作品的学习和练习，收获良多。之前四手联弹的学习，已经初步了解了双人合作和独奏之间的最大不同：配合与倾听。而双钢琴与四手联弹的不同之处则是，双钢琴可以在相同音域进行不同的和声创作，对两个人的音乐处理的一致性、起拍和换气的默契配合度要求更高。所以，我们在演奏双钢琴作品时应该做到以下几个方面：

（1）首先完成自己声部的技术问题和音乐处理。好的配合一定建立在双方都能良好掌握自己声部的基础上，两位演奏者都应该对双方的乐谱达到非常熟悉的程度，不仅需要能够熟识自己声部的乐谱，还要对对方的乐谱足够了解，这样在练习时才能够将一钢琴和二钢琴的谱子相互对照。双钢琴的谱子是一个整体，不能完全分离进行读谱，很多时候主旋律会同时穿插出现在一钢琴和二钢琴，需要将两份分谱结合起来研读。另外，两位演奏者还需要能够完美解决技术难点，避免因其中一方的技术问题影响整体进度。只有两个人都对作品具备一定的理解，才能达到一致的音乐处理和配合。

（2）演奏整齐也是双钢琴演奏的重要条件。这里的整齐，一是指下键整齐；二是持续时间整齐；也就是时值整齐；三是离键要整齐。下键整齐，是指两位演奏者每一个乐段或乐句甚至是一个动机手指接触琴键发出声音的时间要尽可能的一致，这需要演奏者统一一个指令，指令发出后一齐下键，这个指令可以有多种形式，如吸气、对视、数拍子等，但双钢琴形式下两位演奏者隔钢琴相对而坐距离较远，四手联弹中数拍子“一二三走”的方式显然不能适用，这样则更加考验演奏者的默契程度。持续时间整齐，指当两位演奏者演奏的音符时值相同时，需要将每一个音符的时长精准弹奏，尤其是有延长记号的句尾长音更需要两位演奏者保持相同的时长，要避免当一钢琴的音符还在延续时，二钢琴的音符已经戛然而止。要达到这个要求不仅需要演奏者的默契，更需要两位演奏者各自具备精确的节奏感，能够实现对节奏的精确掌握。离键整齐，需要两位演奏者在保持相同速度的前提下，对每个音符的时值进行精确的处理，尽量做到两个声部旋律相同时，保持一致的演奏风格，对每个音符的时长处理都尽量统一，仿佛一个人演奏。想要演奏者达到这种整齐程度，临时抱佛脚是不行的，要在平时中多加练习，多加沟通，多加磨合，提高默契程度。

（3）演奏双钢琴作品还要拥有灵敏的听觉。听觉对演奏的好坏有着极大的影响，我们经常能听到一句话：弹琴的时候首先要要用耳朵听。不管是独奏曲目还是双钢琴演奏，在练习的过程中都应该仔细聆听音色、节奏、音乐处理是否准确，如果有不合适需要即时的反馈调整。两位演奏者作为搭档平时应该多在一起练琴，感受对方的演奏风格和细微习惯，培养听觉上的统一。不仅要听清楚自己的演奏，更要在有条件有能力的情况下仔细地去听对方的演奏，感受对方的律动与气息，这样才能更好地做到主旋律清晰，音色一致，气息相同。

四、结束语

双钢琴演奏的学习对我们的演奏的反应、节奏、把握度、音乐处理都有很高的要求，学习双钢琴演奏是自我提高的一个很好的机会。莫扎特《D 大调双钢琴奏鸣曲K.448》这部作品旋律流畅、节奏明快、结构严谨，是接触双钢琴演奏的很好的一部入门作品。通过对这首作品的学习和练习，学生对双钢琴演奏能够有更深的理解和感悟，同时也能够有助于独奏作品的演奏。