二胡作品《桃花坞》演奏分析

在社会经济高速发展的今天，人们除了对物质生活的要求有所提升之外，对精神生活的需求也越来越高。音乐是丰富大众精神生活的一个重要方面，当代音乐无论是曲式风格，还是演唱、演奏技法都越来越潮流化。二胡作为我国传统民族乐器，也在随着时代的进步而不断发展。二胡的音色深厚、甜润、纯正而雅致，能给人以刚劲、秀美之感，很多影视作品的背景音乐采用了二胡演奏的形式。二胡这种含蓄而又不张扬的表达方式，非常适合表达中国人的情感。

近年来，二胡领域涌现出许多优秀的作品。这些优秀的作品逐步改变了二胡在大众心中传统古板的印象。当代青年作曲家李渊清于2019年创作的《桃花坞》就很具有代表性。笔者第一次聆听这首作品时，便被其深深地吸引了，曲中轻快的旋律直击人心，使人眼前浮现出传统江南街巷热闹繁华的景象。

一、《桃花坞》的创作背景

江南的风景美如画，小桥、流水、人家、青砖、绿瓦、白墙……此番美景必定会有诗人用优美的诗句赞美一番。正是在这种文化的熏陶下，江南涌现出大量的文人墨客，如范仲淹、唐寅等。

二胡中也有许多描绘江南美景的作品，如《月夜》《江南春色》《苏南小曲》等。除了二胡作品外，人们熟知的刘天华、阿炳（华彦钧）、孙文明等二胡先辈，他们也都生于江南。由此可见，江南文化对二胡的发展产生了深远的影响，江南音乐风格的二胡作品在音乐史上也有着举足轻重的地位。

作曲家李渊清生长于江南，《桃花坞》就是其根据儿时记忆所创作的。桃花坞是今苏州市桃花坞大街及其周边地区，这里也因唐寅的《桃花庵歌》而声名鹊起：“桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱……”《桃花坞》融合了苏州评弹，听起来俏皮十足，又不失悠扬之感。

二、《桃花坞》的曲式结构分析

《桃花坞》创作于2019年，是一首非常新的作品。但这首作品的创作并没有采用西方的一些作曲手法，而是建立在我国传统五声音阶的基础上，在乐曲的片头、片中、片尾运用了钢琴伴奏的形式，融入了苏州评弹的曲式风格，让人眼前一亮。整首曲子听上去俏皮、轻快，却又不失中国传统曲目结构规整的特点。

（一）引子

《桃花坞》的亮点就在用钢琴做引，引用了苏州评弹的经典小调，开门见山，让人如同置身于苏州小镇。好的开头是成功的一半，带着愉悦的心情，伴随苏州评弹小调，一天的美好生活拉开帷幕。

（二）中板

作品的第一部分是小快板，要展现出踩着清晨的第一缕阳光，轻快地走在桃花坞的街市中，悠闲地欣赏着路边风景的快活氛围。乐曲中不时出现的跳弓和击打琴筒将这种氛围营造得更加浓厚。

（三）散板

乐曲的第二部分旋律自由，并由慢变快。一开始，慢板刻画了作曲者悠闲地走在桃花坞街市上，停下脚步开始欣赏一些民间手艺人的表演。木版年画、剪纸、糖人、拉洋片、制扇、锡器等民间手工艺展现了桃花坞商业一片繁荣的景象。之后，乐曲的旋律渐快，并用了大量的跳把、拨弦、双音等技巧，既惟妙惟肖地展示出民间手艺人拍手称奇的绝活，又让整首乐曲显得更有层次感。

（四）快板

乐曲的最后一段与引子遙相呼应，再一次融入了苏州评弹的音乐旋律。随之，二胡采用击弓与拨弦的演奏方法，转调、加花变奏，将乐曲推向高潮，让听众感受到桃花坞之旅的目不暇接、流连忘返。而曲终时的经典评弹过门，堪称作品画龙点睛之笔。

三、《桃花坞》的演奏分析

随着时代的进步，二胡的演奏技法也在不断精进。在作品的演奏过程中，演奏技法直接影响到演奏者的情感表达。二胡作品《桃花坞》在借助丰富多彩的演奏技巧的同时，还能够达到感染听众的效果。

（一）音准与节奏的把握

二胡与其他乐器不同，它没有固定的音高，音准要靠演奏者扎实的基本功及熟练度去进行极其细微的把控，这在跳把的过程中是极难把握的。《桃花坞》运用了很多装饰音，可以使整首作品听起来更加活泼俏皮，其中的很多装饰需要用跳把来完成。同时，这首曲子还用了很多高音来表达鸟语花香和空灵的感觉。对于二胡的演奏来说，高音区的音准和音色是较难把握的，对指距的要求甚是细微。所以，音准的把握对整首曲子的表现至关重要。

《桃花坞》的第二部分在保证?=160的速度下，要运用跳把来完成十六分音符的演奏。演奏者在保证速度的基础上，要控制好每个节奏，使每个音可以清晰且饱满地呈现出来。与此同时，作品风格的装饰处理还要灵活地贯穿其中。如果无法兼顾这几者，作品的效果就不能完美地演绎出来，甚至会“变味儿”。

（二）演奏技法的运用

在作品演奏之前，演奏者应该对作品有所了解，通过自己的知识积累和查阅相关资料，了解作品的创作背景以及作品的调式、调性、旋律、节奏等特点。演奏技法的运用要结合作品所表现的地域风格进行调整。

《桃花坞》中的多处需要运用双音、倚音、拨弦和击弓等技法，有些部分用了倚音和滑音，让听众感觉很轻快;击弓又仿佛带听众穿过小桥，看到潺潺的流水，使听众眼前呈现典型的江南水乡风貌，所以，此处的演奏技法要体现出轻巧、明快的感觉;有些部分运用了双音和拨弦的技法，呈现了民间街头艺人展示绝技的场景和街巷一片热闹的景象;还有些部分在节奏加快的同时，运用了转调、加花的形式，将音乐推向高潮。所以，想要体现作品的风格和寓意，演奏技法的处理必须恰到好处。

（三）二度创作

因为性格和阅历不同，演奏者对作品的理解也有所不同，在演奏方式上会存在很大的差异。因此，二度创作可以使相同的音乐作品拥有不同的个性。二度创作不仅要求演奏者真实地再现原作品，更重要的是要将原作品丰富起来。《桃花坞》这个作品是作曲家李渊清根据儿时的记忆并结合苏州评弹元素创作而成。

首先，演奏者要深入了解作品的创作背景，例如，当地的音乐、语言、文化、习俗等特点，在江南乐曲柔美的基础上，将儿时玩耍的场景用活泼的演奏方式表现出来。其次，演奏者要对曲谱进行分析研究，了解作品的演绎风格，更准确地把握作曲者所表达的情感。再次，演奏者要全情投入，同时可以将自己的一些想法和感情融入乐曲当中，使乐曲富有感染力。

四、结语

二胡音乐文化的发展离不开二胡作品的发展，好的作品会赋予二胡演奏新的意义。在二胡作品的演奏中，演奏者除了要有高超的演奏技法，还要深刻理解作品的内涵和情感。如何能够呈现精彩的二胡曲目，演奏者需要不断提高自己的演奏技能，深入研究作品的创作背景，融入自己的真情实感，将作品演绎得淋漓尽致，这可以使听众有身临其境、感同身受的感觉。好的演奏者既能完美呈现作品的情感和内涵，又能展现自身的表演魅力，达到人琴合一、人曲合一的境界。

（山西工程科技职业大学）

作者简介：王飞飞（1984-），男，山西汾阳人，硕士研究生，讲师，研究方向：音乐表演艺术教学。