江永花瑶刺绣的艺术特征与设计创新研究

李晨璐 李嘉

【摘要】拥有千年历史的瑶绣承载着功能与审美、人与自然、物质与精神等多种内涵，也反映了不同时期人们的传统习惯、风土人情等，瑶绣与人文息息相关，受到文化气候等多方面的影响，湖南省江永县花瑶具有浓厚的乡土气息，独特的挑花技艺、绚丽的色彩承载了无数江永人的记忆。但随着中国经济的发展、人们生活方式的改变及现代机器工艺的普及，这种传统的手工艺技法几乎退出了历史舞台，逐渐变得无人问津，前景不容乐观。本文将结合瑶绣独特的审美特征与当下流行趋势，提出可行的创新设计理念和方法，更多的整合瑶绣资源，“活化”非物质文化遗产，在现代经济文化与非物质文化遗产中找寻平衡点，使之成为精准扶贫的基本策略之一，真正实现其社会价值。

【关键词】江永花瑶刺绣；非物质文化遗产；“活化”；精准扶贫

【中图分类号】J616.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）13-063-03

【本文著录格式】李晨璐，李嘉.江永花瑶刺绣的艺术特征与设计创新研究[J].中国民族博览，2021，07（13）：63-65.

基金项目：江永花瑶织绣的艺术特征与设计创新研究（项目编号：SJCX202088）。

瑶绣是我国传统手工刺绣的一种，也是中华民族刺绣文化的重要组成部分，具有极高的使用价值及美学价值。瑶绣历史源远流长，作为国家级非物质文化遗产（以下简称“非遗”），在我国鼓励非遗文化的时代背景下占据了重要地位。瑶绣流行于广东、广西、湖南、云南等地，瑶族刺绣作为瑶族人民心理活动的象征符号之一，反映了不同地域分支瑶族人民的审美、价值观、信仰等意识形态。湖南省江永县花瑶刺绣作为瑶族刺绣的分支之一，也具有浓厚的地域民族风情。如今政策鼓励非遗文化“走出去”，希望独具审美特征的花瑶刺绣能与当下流行趋势结合起来，同时提出一系列可行的设计创新理念与方法，不仅能够扩大瑶绣市场、带动江永县旅游业发展，更能将衰弱的民族传统艺术“活化”。2019年，筆者跟随长沙理工大学设计艺术学院硕士研究生导师李嘉前往湖南省江永县调研学习江永花瑶刺绣非遗文化。基于此，本文将以湖南省江永县花瑶刺绣为例，探寻保护与活态传承非物质文化遗产的有效途径，提出多元化、全方位的花瑶刺绣“活化”传承策略。

一、江永花瑶刺绣艺术的文化底蕴

瑶族是我国最古老、历史最悠久的民族之一，迁徙十分频繁，瑶族人口主要分布于广西、湖南、广东等山岳地带，本文的研究对象为湖南省江永县花瑶刺绣。花瑶位于湖南省西南部，是一支被我国部族史料所遗忘的瑶族分支，至今还居住着几千名瑶族同胞，这是一处承载着历史的文化古城，也是拥有奇特自然风貌的名胜宝地。花瑶刺绣中最常见的形式为“挑花”，花瑶挑花工艺十分精巧，既不用设计底稿，也不用刺绣架，全凭借绣娘的审美及心中的构图，依据布纹上的经纬线构思。在历史的长河中，由于文化及生存环境的限制，花瑶挑花便成为当时记录民族历史文化的重要载体，花瑶挑花不仅造型生动有趣、装饰手法也灵活多样，挑花姑娘们运用一双巧手及独特的审美观将本民族丰富的生活场景、婚嫁习俗、宗教信仰等都一一展现在了服饰之中。

早在汉代就已有瑶人先祖挑花的记录，主要流传于湖南地区，唐代也有花瑶挑花的记录，花瑶先祖在迁徙的过程中将这一独特的挑花工艺带到了瑶寨，并不断发展、世代传承。花瑶挑花造型鲜明大胆，颜色复杂精美，尤其喜欢以强烈刺激对比的颜色来诠释本民族对美的理解，因此民间有“远看颜色近看花”之说。瑶族挑花立意巧妙、布局合理，体现出了浓厚的乡土气息，全靠瑶族妇女的一双巧手进行操作，每件作品都是唯一的精湛艺术品，具有独特的观赏价值与收藏价值。花瑶挑花以动物为主要题材，其中蛇图案最为丰富，有交体蛇、盘蛇、无尾双头蛇等，且蛇的形态各异，花瑶挑花为这些动物赋予了灵性，是因为花瑶人民长期生活在崇山峻岭之中，因而对动物的习性十分熟悉，花瑶部落对蛇图腾的喜爱类似于汉族人民对龙的崇拜。

二、江永花瑶刺绣艺术“活化”面临的主要问题

花瑶挑花何人开创已经无从考究，但自汉代以来，挑花便成为花瑶女子一生的必修课程，因此花瑶女子各个拥有一双巧手，依据土布的经纬徒手操作，代代相传，挑花技艺就这样相传发展至今。但随着社会发展变革、生活环境改善，民族服饰不断被外来服饰所同化，许多挑花手艺人去世，这一独特的手工技艺传承出现断层，且挑花题材逐渐被现代社会同化、纯手工技艺费时费力。花瑶挑花工艺逐渐濒临失传，亟待保护与创新。

社会对花瑶等非物质文化遗产认同度不高。随着经济文化的发展，我国非物质文化遗产由于不适应时代潮流、市场偏好的需求，其活态传承不断受到冲击。当下人们对非物质文化遗产的认同度不高，绝大部分人无法理解我国非物质文化遗产的重要性及其历史文化价值，认为其无法创造出巨大的经济效益，已经难以跟上时代发展的潮流，以瑶绣为代表的非物质文化遗产无法大量流入市场，难以实现其商业价值。与我国四大名绣相比，深入了解瑶绣的人少之又少，目前江永县花瑶刺绣的宣传范围主要集中在旅游业，消费也局限于当地旅游观光者，难以准确的把握当下大众的消费需求，因此产品销量偏低，亟需多样化销售手段，同时寻求多种销售渠道，拓宽消费受众，改善当下不理想的销售方式。

花瑶挑花传承人口缺乏且老龄化严重。花瑶挑花技艺复杂，且全靠花瑶妇女“口传身教”，挑花技艺不需要拜师，更没有具体的师徒关系，许多老的挑花艺人相继去世，一些精湛繁琐的技艺需要耗费大量时间进行学习，操作也比较复杂，许多年轻的姑娘无法潜心学习，只熟悉一些简单的技艺。且大部分年轻人选择外出务工，导致潜心钻研花瑶挑花技艺的人越来越少，最终面临消亡的局面。

耗时耗力，价格昂贵，难以实现量产，且创作灵感匮乏，无法紧跟潮流。花瑶刺绣与现代大部分潮流服饰相比，由于其制作精巧、取材丰富、制作周期持续时间长，往往需要在生产方面花费大量的时间和精力，且价格昂贵，很难实现量产。由于居住地原因，以往大部分花瑶刺绣生活素材来源于其自身生活环境，如动植物、日常生活传统习俗，但由于社会变革深入，花瑶人民日常生活逐渐被外界所同化，从前的飞禽走兽、群山峻岭已不多见，古建筑房屋也被钢筋混凝土房屋所取代，花瑶刺绣的创作源泉与灵感逐渐消失殆尽。

三、实现江永花瑶刺绣“活化”的创新发展对策

（一）打造江永传统手工艺创新传承展示空间

江永花瑶刺绣涉及到多方面知识，包括审美绘画、历史文化、民俗风情等。目前江永花瑶刺绣的传承方式多为代代相传、口口相传，并没有完整的系统传承链。想要不断传承，需要打破传统传承途径，形成一个良性的现代保护传承机制。在具体保护措施上，可邀请江永花瑶老手工艺人在展示空间内加以演示、讲解，与游客在展示空间中进行教学互动，吸引更多感兴趣的游客加入其中，并投入花瑶技艺的研究传承之中；运用现代电子科技手段为传统手工艺拍摄电子宣传片，记录花瑶刺绣的发展历史，并以电影、纪录片的形式呈现给大众，增加其宣传渠道，例如移动设备、宣传海报等，在坐车或休闲时间也能够将其文化内涵输入大众视野之内。

（二）将传统花瑶刺绣融合现代社会需求

传统花瑶刺绣大多作为一种服饰所流通，但当下瑶绣已经不仅仅局限于衣物，其更多应该作为一件精美的艺术品所存在，通过对现代潮流审美的研究，将江永县瑶族刺绣图案、纹样、色彩进行拆分，发掘其其他领域的创新思路，例如将花瑶元素融入到建筑室内设计、陶瓷工艺中，而不仅仅局限于服饰这种单一的产业，探索更多的创新设计思路和多元化保护路径。

（三）扶持传统手艺人，保护非遗文化产业

充足的手工艺人是花瑶刺绣能够继续传承的根本保障，从保护手工艺人的角度出发，需要切实解决传统手艺人及传承人在传承过程中遇到的实际问题，不仅为传承人提供经济支持，更应为手艺人提供交流展示的平台，提高其社会知名度，吸引更多年轻人投入到花瑶刺绣的传承中去。当地政府应该为花瑶刺绣设立相关宣传基金，为其传承与保护提供充足的资金，并且用瑶绣打造城市印象，带动当地经济发展。

（四）大力开发花瑶非遗文化旅游产业

坚持完善发展好江永县非遗文化，运用旅游业帮助非物质文化遗产摆脱断层消亡困境，是当下发展非遗文化的重要途径之一。在非物质文化遗产中融入旅游文化内涵，突出表现当地旅游文化的历史文化、民俗风情、原生习俗等。例如在旅游区开放花瑶体验中心，让游客在体验中感受花瑶刺绣独特的魅力；在特殊节日设立旅游文化节活动等，目前湖南省人民政府已经开始设置部分活动展示，随着我国对非物质文化遗产的大力保护支持，未来的花瑶刺绣将会迎来新生，传统文化也会在多种措施下与时俱进、创新发展。

四、花瑶刺绣创意展示空间设计研究的可行性分析

5000年历史文化成就了如今的中国，非物质文化遗产作为我国民族文化中的重要载体之一，为我国源远流长的文化发展起到了深远的影响。如今，在国家的大力推崇、民族复兴的浪潮之下，非遗文化逐渐被大众所重视。非遗文化创意展示空间是大势所趋，是创新与发展非物质文化遗产的重要场所，将创新创意展示、高科技展示与传统展示相结合。

传统非物质文化遗产展示形式多集中在平面图文展示以及非遗实物陈列展示两种。平面图文展示主要以平面文字或图像给观赏者呈现非遗对象的历史演变形态、继承发展现状等；非遗实物陈列展示则大多将传统非遗工具或成品集中展示于展柜、展台等，并配上一定的文字使观赏者能够对其形成一定的认识。平面图文展示虽能使观者对非遗文化产生一定的认识，但认识过程过于枯燥，且观赏效果不够理想；非遗实物陈列展示无法将工具或展品的使用步骤呈现给观者，观者无法切身融入创造过程中，缺乏更多的体验感，因此这两种传统非遗展示方法都存在一定的缺陷。非遗创意展示空间需要更多的考虑人的因素，需要能够激发多样化情感体验的展示空间，使空间更好的服务于人，同时更加完美的诠释珍贵的非遗文化。

（一）氛围空间的营造突出非遗文化独特性

非物质文化遗产的出现受到自然环境、社会等多方面影响，绝不是单一存在的，因此传统的非遗展示方法無法全方位呈现非遗产品。因此好的设计能够对当时的场景进行再还原，设置一些具有代表性、氛围感的元素，能够让观者更加直观生动的了解到其制作过程。

色彩作为一种视觉符号，在展示空间中也发挥着巨大的作用，因此展示空间的氛围设计需要考虑灯光、地面、天花板甚至绿植的摆放等，寻求空间与用色的平衡，以达到舒适和谐的环境空间。

空间的风格也能够凸显展示空间的文化底蕴，对氛围空间的营造需要考虑到环境与展示品的融合，形成更多的趣味性，例如运用场景复原的方式使空间氛围更加浓厚，能够使观者更加直观的体会其文化内涵与符号象征，突出非遗文化的民族性、独特性与多样性。

（二）体验式参与感的设置及多媒体技术展示

文化的传播不仅仅局限于简单的理念层次上，非物质文化遗产体验馆所展现的应该是文化与精神的双向关联状态，非遗展示空间也需要与人产生“活性”的传承方法。从人到物理论知识的学习到一定的操作步骤展示，给观者提供多方位多角度的观察方式，进一步增加观者的多维感受。

随着科技的不断进步，展示空间设计也需要运用新技术新手段。例如当下许多展示空间采用“五感”来让观者感受更多新颖有趣的环节，此外还设置一些非遗展示区域，邀请老手艺人进行非遗实操讲解，能够伴随着一些商业活动，成为一个展示空间的人流活动点，能够更多的吸引观者，也让观者与展示物品产生更深入的连接。

（三）合理的流线设置及功能分区

非物质文化遗产展示需要传达一定的精神内涵，是种从具体到抽象的认识过程，展示空间主要分为静态展示和动态展示两大部分，静态展示主要为图文结合、模型产品等，动态展示主要为交互式体验及多媒体展示。展示空间中流线区域需要设置多种分区，以动态展示的方式来吸引观者的眼球，激发其探索欲望，也能够使空间更加生动丰富。同时考虑每个空间的特性设置相应的舒适停留空间，对观者的参观路线进行合理规划，保证流线合理流畅，动静结合，在布局中体现设计的层次感，各个空间看似独立，实则相互牵制。花瑶刺绣创意展示空间不仅仅起着传播文化的作用，更重要的是能够促进经济发展，因此有必要设置相应的售卖文创分区，引进资本，更好的扩大展示规模，体现文化内涵。

五、结语

非物质文化遗产不仅是我国历史文化的象征，更重要的是它代表着我国未来文化的发展趋势，它是我国文化发展道路上不可或缺的一部分。江永花瑶刺绣作为国家非物质文化遗产之一，承载了独特的风土人情及审美价值，具有重大的收藏价值和经济价值，而现在花瑶刺绣的传承和发展面临阻碍。本文分析了花瑶刺绣目前存在的一些问题，期望从打造花瑶刺绣创意展示空间入手，在现代展示设计的基础上融入传统文化的元素，同时借助新科技手段，打造出符合现代人审美、观赏方式的展示空间形式，真正实现江永花瑶刺绣的“活化”。重视江永花瑶刺绣技艺传承，有效创新及保护发展花瑶刺绣挑花制作工艺，江永花瑶刺绣不仅具有审美价值，更重要的是具有科学文化价值，是民族文化的载体，也是瑶绣文化一脉相承的愿景。

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作者简介：李晨璐（1997-），女，江西赣州，硕士研究生，研究方向为空间设计；李嘉（1968-），女，四川绵阳，副教授、硕士研究生导师，研究方向为空间设计。