张巍
抚顺职业技术学院
虽然我们的钢琴教育发展到现在已经有了一个相对来说比较成熟的教学体系,但是在这个社会发展的洪流之下我们的教育体系还是存在着一些不成熟的问题,钢琴教育是用来提升学生们的身心素养的,目的是让学生们可以在钢琴曲中放松身心,享受情感,但是在学习过程中接受能力略显不足,并且没什么即兴演奏的能力,教师们需要从自身的教育经验当中进行分析和总结,从而帮助学生去提升他们的音乐素养。
因为我们的课堂钢琴课教学不是专业的课程教学,所以其实大部分的学生并没有受到过专业的音乐理论之类的东西,而学生没有音乐基础的话这就导致学生们在课堂上学习音律知识的时候不能很好的理解和吸收,但是往往教师在教课的过程当中就会很容易默认学生们已经具备了相应的知识点,所以这就导致教师对于学生在钢琴教学的乐理基础知识方面的教育不足,从而更加导致学生的音乐素养和接受能力下降,在演出的时候不免就会发生一些失误。所以提升学生的音乐素养和接受能力是当下我们的钢琴音乐教育需要重点着手的问题,然而在这个时候其实学生们还没有对于舞台有多少自信,所以这种失误对于学生自己来说,打击其实还是挺大的,有可能他们从此再上钢琴课的时候心里都会有一种不自信的感觉,这会导致我们达不到开设钢琴课的目的。
我们这个社会在不断地发展,所以对于学校开设的钢琴教育课的水平也有了新的更高的要求,但是就目前的学校钢琴课的开设情况来说,并没有根据这种情况做出什么相应的改变和创新,学校的钢琴教学方式还是采用以前的比较传统的方式,但是事实证明传统的单调的教学模式并不能激发起学生多大的兴趣,反而会导致学生学习的效率提不上去,所学的知识结构散乱。但是往往教师在教课的过程当中又会很容易默认学生们已经具备了相应的知识点所以在课堂上不会对乐理知识进行细讲。我们开设钢琴课程的初心就是想让学生们在辛苦的学习之余可以放松一下身心,但是如果学生们的钢琴音乐素养提升不上去的话,便不再觉得弹钢琴能放松自己的身心,就会觉得更加疲惫,这样就得不偿失了。
钢琴因为它本身的琴键比较多并且指法也比较复杂,演奏者还需要学习复杂的乐谱,这就对于学生们的要求很高了,那么学生们在演奏的时候不仅需要具备专业演奏者具备的扎实的演奏技巧,与此同时还需要具备一定的现场应变能力,因为学生他们本身就具有较高的音乐素养的,所以不仅能在对音色和音准方面上可以掌握得更加准确,在演奏的过程当中也能将整个曲目把握得更加精准,这样即使是在临场发挥的时候出现了一些小意外学生自己也能解决好,然后自如地把握住整个的钢琴演奏过程。钢琴曲的技巧其实有很多,如果学生们可以都掌握的话那么在演奏上也会更加的得心应手,这对学生提高自己的音乐素养是非常有帮助的。
在我们的高校钢琴的演奏课程的开设上,要提高学生们音乐素养的另一个必要的原因在于学生们自己对于音乐的理解,因为好的音乐素养能够帮助学生们进一步的理解对于艺术的审美能力和理解能力,在音乐的领域方面上,因为学生在具有较高的音乐素养的时候,不仅能在对音色和音准方面上可以掌握得更加准确,在演奏的过程当中也能将整个曲目把握得更加精准对于乐曲本身的情感理解是学生对这个艺术表现的基础,因为你只有对作者和这首曲子本身情感的把握越深,那么在演奏的时候学生才能找到更好的共鸣,而通过这种两者之间的共鸣可以很有效地增加学生们演奏时候的感染力和表现力。
如果教师要想去提高学生们的音乐素养,就要先保证学生对音乐的感知能力,如果学生对音乐的敏感度比较高的话,那么在赏析的过程当中就能很好的激发学生的学习兴趣和共情能力,因为只有创造出一个良好的学习氛围,学生们的学习热情才能被激发出来。由于钢琴的特殊性质,在学生演奏的时候需要将自己的情感跟演奏的音乐融合在一起,只有学生自己明白了这首钢琴曲的意义才能淋漓尽致地把它演绎出来。其次,教师们在教学的过程当中其实可以把学校的可利用资源去充分地利用起来,可以充分利用起来学校的各种校园活动,然后让学生们在活动当中积极地展现自己,并且除此以外,教师们应该在学生练习的过程当中对学生们进行适当的鼓励,并且去引导学生们去感受音乐、热爱音乐。
而构建出良好的教学氛围对于教师和学生来说都是非常有必要的一件事情,因为无论是学生在课堂上学习理论知识还是在音乐课堂上学习钢琴曲,都需要一个良好的氛围环境的,如果你在学习,那么你就需要一个相对来说安静的环境氛围,同样的,如果你在学习钢琴曲,那么你最需要的就是实践课,大胆地去学校的各种活动上演奏自己的钢琴曲目,只有不断地去演奏,才会越来越自信,越来越对自己的水平满意,从而自己的音乐素养水平也会越来越高。而在这个过程当中教师们还需要去不断地给学生们启发,让学生主动把自己的精力投入到钢琴课程的学习当中,去提高自主学习的积极性。
很多高校在开设钢琴教育课程的时候都有着技巧为重的理念,从而钢琴的理论知识就被忽视了,并且有很多学生没有音乐这方面的基础,所以在学习钢琴课的时候就会抱着尝试学习一两首的心态,不去学习它的乐理知识,这是很多的学校里面的钢琴教师在教学过程当中的教学目的,这些教师认为让学生学会弹钢琴曲要比掌握更多的繁杂的理论知识更加重要。虽然说,快速地学会一首钢琴演奏曲对于学生们来说是可以促进他们养成对钢琴的兴趣的,但是缺乏理论知识支持和学生自己对音乐素养正确认知的话,对于学生来说是不好的,会给他们造成很多困扰。然而教师们为了可以进一步地去提高学生们的音乐素养和专业能力,学校对这个钢琴课程的教学方式进行一次深度的改革也是有非常有必要的,但是要想让学生们自己去认识到钢琴学习的重要性的话,还是需要学生们自己去积极主动的学习和应用。因为在学习的过程当中,学生一旦跳过了基础的理论知识而盲目的就开始学习弹奏,这样会使学生即无法充分的理解乐曲的情感,也无法做到正确无误的使用指法对钢琴曲进行演奏。所以,在学生刚开始学习钢琴的时候,教师就应该让学生正确地认识到音乐素养和演奏技巧的重要地位,尤其是音乐素养的培养能够让学生更快地去掌握钢琴曲在演奏时的技巧,并且对钢琴曲的节奏和旋律的把控会有更加鲜明的理解。因此教师们在实际的教学过程当中需要跟学生去普及更多的音乐素养方面的知识。
对于钢琴教学而言,提高学生的艺术鉴赏能力是必不可少的一项,其实随着学生年龄的增加,他们的鉴赏能力也在不断地提高,所以他们对于一些钢琴曲的理解能力也会增强一些的,并且对那些钢琴曲子也会有了一些自己的理解和评价。换句话说,对学生的音乐素养敏感度的培养可以让学生在对不同的作品的鉴赏的时候更加准确,所以,教师们在培养学生鉴赏能力的时候应该让他们循序渐进地去接受和学习钢琴曲的乐理知识,比如可以首先选择一些情感对比比较鲜明强烈的曲目来让大家试着去赏析,在学生们有了一定的赏析基础的时候,教师再去给他们选择一些情感更加细腻辗转的曲目,以此来锻炼学生的音乐素养。其实在实际的教学过程当中,教师们会通过向学生播放一些不同的钢琴家所演奏钢琴曲的不同方式,让学生们自己去感受不同的风格和不同的情感,也能领略一下钢琴家跟他们各自的音乐风格之间的故事。
例如,拥有着“浪漫主义诗人”称号的钢琴家肖邦,他的作品风格的形成是因为他受到了波兰的民间歌舞的影响,并且与此同时他还在自己的风格里面加入了巴赫的音乐风格,把这些音乐因素融合到了一起才造就了他富有浪漫主义色彩的风格。因此,只有让学生自己去切实的了解到每一位钢琴家的生平履历和经历才能够去真正的跟他的音乐产生共鸣,从而学生在演奏的时候才能营造出跟演奏家一样的思想境界,提高自身的演奏能力。所以,不论你喜欢什么样子的曲风,你的经历是主要可以让你汲取灵感的地方,以此来提高自己传统的教学模式,如果你想要演奏出不同曲风的作品,可以在放学之后回家的路上仔细感受身边的风景并且思考哪位作家的曲风跟你所感受到的风景有共鸣之意,这样你就能快速地提高你的演奏水平。
由于钢琴教育课程的实践性比较强,高校教师们在教学的过程当中需要把关于钢琴曲的理论知识跟实践结合起来,给学生们尽可能多的去锻炼自己和展示自己的机会,并且学生的自信心也需要不断的通过演奏去树立,教师要调动起来学生们的学习主动性和积极性,就要在学校里面尽量多的去为他们举办一些可以演奏钢琴曲的活动。教师们在指导学生们进行演出的时候,既要先让学生们把自己要演奏的曲目烂熟于心,又要准确地把握住作品当中的情感倾向,在台上学生们可以发挥自己的想象力和创造力,试着将自己的个人情感融入到自己要演奏的曲目当中,然后努力与作品产生共鸣,从而去打动观众。
例如,教师们可以在这首曲目的理论知识讲解完之后,再对学生进行一次示范演奏,这样的示范演奏对于学生们来说是非常有必要的,既可以让学生了解到自己在演奏的时候可能会出现的盲点或者误区,并且还可以以此来纠正学生在演奏时的不足之处,学生也可以利用这个示范演奏把自己不理解的地方提出来,这样当堂就可以得到解答,还会把这个知识点记忆得更加深刻。教师其实还可以委派出一位同学来跟教师进行配合演奏,这样的话,既可以丰富这位同学在演奏时的心理体验,还可以进一步的增强学生的心理素质,激发出来学生对钢琴课程的热情,从而真正地去提高学生的音乐素养。
从目前来看,我国高校的钢琴教育课程虽然在目前已经取得了还不错的成果,但是根据现阶段的学校对于这个课程的开设的话,还是存在着一定的缺陷。其实对学生音乐素养的重视是高校去开展钢琴教学课程的一种新的理念,在这种新模式的推动下,帮助学生去提高演奏的基本技巧和艺术的理解能力都有着积极的推动作用。就我们目前钢琴教育的环境之,教师们也应该去正视自己在教学当中所出现的问题,把学生的综合音乐素质给提起来。