构图与光影构筑影像的灵魂——论摄影构图与摄影用光练习在摄影基础教学中的重要性

高祺武

安徽广播影视职业技术学院

摄影艺术与其他平面艺术相类似，都是通过直观的视觉画面呈现，来营造环境氛围，最终实现作者与观者之间情感层面的共鸣。而摄影除了需要对摄影对象的形貌做到忠实表达之外，更重要的是摄影者自身如何对于摄影对象进行处理。而框架和光影是从场景和色彩两个层面融入情感实现从塑形到传神表达的艺术升级。对于摄影基础教学来说，构图方法和光影的运用是无法逃避的核心环节。

一、摄影技术层面的构图与光影

（一）摄影中的构图技术

摄影是一种画面表现，通过照相机等摄影器材，拍摄下自然环境与场景。摄影构图主要是指摄影师所坚持的空间概念，对于入画摄影内容，摄影师需要通过构图的方式，对其所处空间内部相对位置进行编排，最终体现摄影师对于内容主体、次主体和背景的选择。在拍摄画面当中，摄影构图需要以全局化的场景概念，通过突出主体、调节被摄对象所处位置、调节照片画幅、涉及透视与环境景深关系、设置对焦位置和背景虚化等多个环节来使最终的摄影作品具有形象生动、影调准确的艺术风格。

（二）摄影中的光影运用技术

除了空间场景的设定之外，摄影还需要具备对于光影控制运用的技术，摄影师的用光能力直接决定了摄影作品的出片质量，同样的摄影场景由于不同光照位置、明暗设置方式，其在最终的摄影作品中也将呈现出不同的摄影风格。摄影用光技术主要来源于照相机本身的工作原理，由于照相机的感光方式与人眼不同，在一些复杂光照环境当中，照相机本身无法自动完成曝光补偿的调节，无法有效呈现明暗对比度强、强光或暗光环境细节，因此摄影师需要通过精准的光度测量来确定环境光数值，再结合预期的作品表现，对照相机的曝光补偿、感光ISO 等参数进行调节，使照相机能够以摄影师预期的感光方式进行光线捕捉，完成拍摄。因此优秀的摄影师还需要具备对于光影场景的调节控制能力，通过不同的光将摄影作品独特、有魅力的艺术气息呈现出来。

二、从摄影艺术美感看构图与光影重要性

技术层面通过照相机技术参数调节来完成场景构图和用光处理，是一名摄影师或摄影学习者必备的基础技术，但是使摄影从技术提升到艺术层面的核心仍然是最为基础的构图和光影。

（一）摄影构图展现了静态场景“永恒之美”

摄影是对于时间流动下瞬时场景的记录，并通过摄影作品的方式，将瞬时场景以“永恒”的方式保存了下来。而瞬时场景的艺术之美，始终离不开摄影的构图。现代摄影教学和摄影师在摄影创作方面的构图运用，大部分以经典构图方式为主，这种构图方式在对具体的摄影对象进行设计中，有着相对完善、稳定表现力的摄影策略，受到大部分摄影师的青睐。著名摄影师爱德华维斯顿就善于利用构图手段选取特殊的摄影角度，改变正常视觉下的景深关系，对于摄影主体选择极为别致的视角和景别，最终呈现在摄影作品当中的是与众不同的诗意之感，使得普通的景物变得经典，瞬时的摄影灵感成为了永恒之美。由此可见构图在摄影创作当中的重要性。

（二）摄影光影运用中的感知展现

光影在摄影当中主要用来对摄影情感进行表达，优秀的摄影师首先具备对于自然环境的强大感知能力，才能够从细小的光影变化当中找寻到光影本身对于客观事物塑造的气质。自然界当中的光和影通常十分灵活，室内摄影方面，摄影师可以使用各种照明光源等设备，对光的入射角度、呈现方式等进行细微调节，而在室外自然环境中，摄影师的光影控制则只能通过对于太阳光的不同表现来进行摄影方式的调整。但无论哪种方式，都需要摄影师在光影的选取和运用当中投入自身对于环境的感知能力，摄影师需要了解怎样的摄影场景可以选用怎样的光影条件，这样的光影条件最终呈现出的摄影作品表现出了压抑、伤悲、快乐、愉悦或是其他复杂情感。这些因光影而生成的作品形态被称为“影调”，一般来说影调具备两个方面的内涵，其一是在黑白感光材料应用下不同阶层之间黑白灰三个等级的过渡，其二是摄影作品所呈现出的整体光影基调，在摄影作品中影调一般被理解为后者。从艺术层面出发，利用光影呈现出的影调，是最为直接的艺术情怀表达方式，缺少了影调的摄影作品将不具备审美价值和艺术气息，不足以被称为“作品”。

三、摄影基础教学在构图光影方面主要问题及影响

（一）摄影基础教学存在的主要问题

高等教育阶段摄影专业当中，将摄影基础教学作为大学一年级公共课程，对于摄影专业的学生来说，摄影基础教学课程内容是整个教学体系中的重中之重，大部分刚刚进入大学学习的学生此前并没有摄影基础，也很少有机会接触到专业的摄影设备，摄影基础课程能够帮助学生充分认知摄影功能、形成对于摄影的理解、了解并充分运用器材、懂得基本的摄影操作实践。

但是从当前摄影专业的课程安排来看，摄影基础课程虽然十分重要，但是并未引起重视，也未能作为主干课程纳入专业课教学体系当中。其中涉及到摄影创作重要组成部分的构图和用光两个环节，由于缺少完善的教学系统跟进和相应的训练计划，导致学生即便在熟练掌握专业摄影设备的使用方式之后，在摄影创作方面仍然相对幼稚，摄影水平仍然不高。

（二）构图用光训练缺失所产生的影响

从摄影基本功层面来看，构图和用光能力的培养应当作为基础教学中的核心环节，但由于课程体系中基础教学部分的重视程度不够，导致学生在学习和训练过程中未能够将构图、用光的技能训练作为自己摄影训练的主要内容。大部分基础课程教学中，针对构图用光方面主要以背诵传统样式为主，其中常见的构图样式如黄金分割构图、S 形构图或者对角线构图。但是由于学生缺少对于摄影创作的充分理解，在日常摄影中也没能进行全面深入的锻炼，导致他们对这些构图方式的优劣势以及应用场景的理解不深，在具体摄影过程中无法从实际摄影的场景特征出发，选取最佳的构图、用光方式，只能够对现有学习过的模板进行套用，导致摄影作品呈现呆板、机械状态，与摄影创作的初衷相违背。

优秀的摄影师也需要在长时间的摄影积累、训练当中不断总结，通过扎实的基本功、精准的环境感知判断以及对于摄影创作的热爱，在日复一日的训练当中，养成了对于环境空间和光影变化的高度敏感，继而从情感表达和画面叙事等角度出发，通过摄影形式以精致的空间构图和极为巧妙的光影运用为载体，表达了内心深处丰沛的情感。画面内容所呈现出的故事，仅仅通过平面、片段化的图形得以传递，最终在观赏者心中产生震撼，形成情感共鸣。对于学生来说，作为刚刚接触摄影的人群，他们摄影的理解和技巧运用都相对浅薄，尚不能对复杂环境、复杂光影条件以及如何进行情感表现作出准确把控，就必须充分认识到摄影创作中构图策略的个性化和光影运用的情感化本身所拥有的重要价值，并在基础教学过程中，积极主动地参与到基本功训练当中来，通过长年累月的磨练，不断锻炼自身的视觉能力、空间判断能力，强化感知神经，最终使摄影水平得到全面提升。

四、发挥构图用光训练重要性的摄影基础教学创新思路

（一）注重学生学习特性，强化学生艺术感知能力

摄影的本质是一次艺术创作，大学生在进入到摄影专业进行摄影学习，在构图和用光训练方面除了需要技术层面的不断提升之外，还需要学生不断提高自身的艺术审美和鉴赏能力，在训练中不断进行思维强化，使技术能够真正为创作服务。

一方面，需要注重学生此前的文化艺术水平，针对性制定文化培养策略，强化学生的文化知识水平，帮助学生对艺术发展历程、艺术背后的文化价值有较高的理解能力。另一方面，要打开大学生的思维宽度，使大学生能够凭借开阔的思维形成对于不同类型审美的包容能力。在摄影当中，文化水平的不断提高能够帮助学生以文化视角对自然之美、人文之美进行审视，而开阔思维在能够提升包容度，使学生在摄影练习过程中能够对不同类型、不同风格的摄影作品进行了解，产生价值认同。

（二）强化大学生视觉心理培养水平

摄影作品的艺术呈现最终会回归到视觉呈现层面，针对摄影专业大学生在训练过程中进行视觉心理培养，对于大学生摄影能力的全面提升拥有较大帮助。视觉心理主要分为视觉直观和艺术敏感两个方面，其中视觉直观主要是指大学生观察环境的视觉能力，摄影训练中，大学生在构图之前必须要运用视觉直观对主体画面和摄影呈现进行分析预估，并且还要在画面均衡的基础上寻找到创作层面的元素变化。通过对主体均衡的识别，逐渐养成创作元素动态变化运用的能力，最终在客观事物的真实表达过程中，逐渐养成主观情感融入的能力。

另一个方面是艺术敏感。与视觉直观的客观属性不同，艺术敏感基于视觉直观形成的艺术感知和判断能力。大学生在光影的运用中，需要充分考虑光影变化在呈现客观特性的同时，背后隐含的艺术气息，不同光影效果在客观环境中最终表现出了怎样的情感和艺术氛围。艺术敏感并非一蹴而就，而是在不断地观察、训练过程中总结掌握，最终融会贯通。

（三）大学生构图技巧训练

大学生在摄影基础教学中，主要接触到的构图方式相对传统和固定，不断开展的构图训练需要大学生在加深对于传统构图方式的理解基础上，融入自己的构图策略。构图训练可以尝试采用角度训练策略，以角度调整来寻找特色构图，一些较为新奇的摄影角度的运用往往能够使最终摄影作品呈现出不同的质感。学生可以在训练过程中，对具体拍摄对象进行多种角度构图的调整，并对不同角度所产生的不同视觉效果、能够展现出的作品状态进行评价分析，强化自己对于角度运用的理解能力。

（四）大学生用光理解训练

大学生接触到的用光训练主要以不同影调下不同艺术气息的裂解为根本目标，在初学阶段，大学生主要能够接触到的影调可以分为高调、中间调和低调三种类型。训练过程中，大学生可以对某一个具体的拍摄对象进行多种影调尝试，从中观察总结三种影调的情感特色，理解高调影调如何进行轻快、安静、温柔的情感表达，中调影调如何进行视觉冲击、朦胧之美的表达；低调如何实现厚重感、沉稳情感的表达，进而建立起在用光技巧上的情感判断能力。

五、结语

构图和光影是摄影的基础技巧，但是在摄影作品最终的艺术呈现中，二者却扮演重要角色，要求摄影师具备扎实基本功和极强的艺术感知能力。目前高校摄影基础教学缺乏应有重视，学生在基本功方面较少得到锻炼，难以奠定摄影基础。大学生需要充分认识到构图用光技术在摄影作品创作中的重要性，采用科学有效的训练手段。从技术培养到艺术能力提升，循序渐进地训练提高。