手绘插画在平面广告设计中的应用

闫青青

河南科技学院

在当代平面设计中，线条、色彩、设计元素的选择，往往源于后印象派、表现主义等绘画流派的思想，削弱了绘画空间深度的原始视角和约束。并抽象出具体的人物形象。使用拼贴技术完成现代语言组合。同时，平面设计遵循创意内容、主题和创意点的要求，在设计中加入相关的线条和对象，以加强整个设计画面的标准化，满足现代商业设计的艺术审美要求。

一、现代手绘插画的内容及特征

插画作为一种艺术形式，它以直观的形象和生动的感染力给人一种独特的视觉体验，在影视、公益活动、文化活动等设计领域中都有广泛的应用。插画的形式多种多样，但无论是具象还是抽象，最终目的都是要给人以清新有趣的意境体验，加深人们对插画的印象。尤其是在当今，插图已经成为情感渲染的主要工具，通过不同画面的表现形式，传达更多的情感与内涵。

手绘插图是设计师心灵连贯的重要体现，是展示个性、传达情感的重要载体。手绘插图更容易引起共鸣。它们的笔触画出的插图线条更流畅、更有魅力。与当今的电脑设计相比，手绘插图更具创意和艺术特色。

二、平面广告设计的现代特征

平面广告插图在人类发展的历史中不断地革新与创新，体现着人们的智慧与文化。并且在不同时期，随着人类思想意识的不断提高，世界科技水平也得到了有效地提升。随着人们的发展，广告设计也在不断地改变。每个时期由于广告设计的不同，意味着每个时代的人们的思想和文化都是不同的。因此招贴的艺术形式和内容表现足以体现当代广告的发展特征和文化特征。

现代科学技术的不断发展推动着新媒体时代的变革。人们不断地打破常规，按照传统的设计方法创造新的设计方法，商业广告海报设计也不断采用新的方法。通过设计师丰富的想象，不同语言、书写方式的运用，从最初的传统书写到现在的形象化、数字化的表达形式，使海报广告设计更具创意，更是一种世界性的文化融合。随着技术的发展，设计者充分利用了 PS 图画、数字图像、数字绘画等技术层面。它的应用在很大程度上为现代商业广告设计提供了新的思想和思路，并有效地促进了商业广告的发展。

三、平面设计、绘画之间存在的紧密关联性关系

对平面设计现实的描绘与转化，与现代绘画中的扭曲与变换的概念如出一辙，可以通过古典绘画空间深度的扭曲与变换来解除限制。通过取物理对象的外在形式，构成一种纯粹，在结构上构成异质对象的形式。例如，在当代平面设计中，中国传统绘画和西方当代绘画元素的借鉴和创新，传达了平面设计的商业需求和情感诉求。

（一）平面设计与绘画中的虚实结合布局

现代平面设计空间既有规则的几何形状，也有不规则形状的色块图像，共同构成了画面的“真实”和“虚拟场景”。因此，在平面设计中，对于屏幕空间的设计，我们通常会选择散射和焦点透视相结合的屏幕设计方案，将屏幕的黑色（真实）和白色（虚拟）部分打开，导致错误的视图平面元素，不对称的视觉感知为观众提供了联想和思考的空间。例如，在法国蓬皮杜国家艺术文化中心，当代艺术家迈克尔佩托正在聆听一片叶子，叶子被放置在画作的左上角，右下角有一个大的空白图案。这种虚实相结合的图像分割模式，给观众正反空间美感，就像阴阳太极在中国古典山水画中的空间设计。另一个例子是香港设计师金代强的平面设计。控制弓形强调写意笔触，如中国古代阴阳太极拳的设计。通过主观的提炼和夸张，将原本的真实元素抽象成迷人的虚实空间，传达平面设计中不同元素与空白空间的对比之美。

（二）平面设计与绘画中的数理相似性

19 世纪以来，东西方绘画在画面的整体表现上具有数学比例的特点，即画面以1:0.618 为黄金分割比例，符合这一数学规律的绘画会给观众带来一种和谐感。瓦西里，包豪斯设计学院的瓦西里·康定斯基老师在《艺术的精神》中，康定斯基指出，数学是各种艺术和设计的最终呈现。利用点、线、面、色的抽象表达，可以构建出更简洁的画面，更符合现代秩序感，有效提升画面艺术设计的视觉冲击力和美感。

（三）平面设计与绘画中点线面的开合设计

当代平面设计中，点、线、面的处理，正如现代绘画中的多角度布局的理念。按照 C 型、S 型、V 型、X 型等构图要素，再设计不同的点、线、面分离融合，妥善处理不同形状的方块在屏幕上的空间布局和交叉环节，包括屏幕内弯曲的直线和水平线。该方法通过软化图像中较突出、较硬的对象，加强不同尺寸色块的拼接排列，丰富了各种视觉元素的相互照应和点、线、面结构的表达。以中国艺术学会主办的精品平面作品《画语心事》为例，它创造了点、线、面的交织构图，尤其是画面中人物、画板、背景的叠加，使之呈现出一种混乱与压抑的感觉。然而，文字、板书、画板之间并没有交集，而是通过画面前景与背景的融合而相互隐藏。

在现代绘画中，点、线、面的开合操作和排列是中国传统绘画中强调的起始、连续、旋转和闭合的概念，强化了平面设计元素、形式的开合操作和排列。和构图是垂直线条和曲线的线性融合，也是平面上线条的空间划分，使平面作品设计更加生动和艺术化。平面设计师在选择和使用各种绘画元素时，往往更注重几何规范与个人创造力的有效结合。在平面设计中，它简化了对点、线、面的处理，构成了更加现代的平面设计作品，同时尽可能保持了平面设计作品的多样化和艺术性。

四、手绘插画应用于平面广告设计的意义

（一）补充文字，强化人们的认知

平面广告设计的目的是让人们了解您的产品信息并激励他们购买。在广告设计中，要注重整体美感，强调产品内容。一般来说，在广告中使用大量字词无助于宣传产品，因为许多人对广告失去兴趣。因此，适时书写，辅以手绘插画，可以提高人们的意识。手绘插画具有很强的独立性，广泛应用于平面广告设计。设计师可以进一步处理各种装饰元素，并将他们想要传达的信息融入手绘插图中。这有助于提高插图的整体清晰度并为读者提供身份。因此，将手绘图片应用于平面广告设计可以更好地补充文字信息，凸显广告主题，并让人们对产品信息感兴趣。

（二）增强视觉冲击，直观传递产品信息

随着图片阅读时代的到来，图像充斥着人们的眼睛，各种各样的插画刺激着人们的视觉神经，人们深深地感受到了图片设计带来的无限乐趣。因此，插画设计与平面广告设计的结合更具时代性。插图和平面广告的结合更注重创意，商业而非艺术，平面广告通常由图案和文字信息组成，设计师需要在有限的范围内吸引尽可能多的读者。这就需要文字和图片的结合，文字和图片的表达，直观地传达产品信息。因此，以强烈的冲击力抓住读者的注意力，激发思想，将注意力转向文字的方法，可以让读者更好地理解产品信息，体会广告的意义。读者阅读后可以记住广告的基本知识，非常有利于宣传。平面广告具有商业和文化价值。图案设计师在设计过程中融入了他们的创造力，并且在绘图方面也倾向于创新。郭超以中国传统文化为基础，融合基调、时尚和风格，传统与现代碰撞，将东方美学带入生活。这种风格不仅影响了时尚界，而且逐渐蔓延到包装设计、平面广告、书籍设计、排版等设计领域。

（三）为广告补充艺术情感

收回插画最大的特点是随意性，平面广告设计也更趋于个性化，体现了两者的共同点。因此，在平面设计广告设计中，首先要确定主题和设计定位，才能准确传递广告信息。其次，在创作手绘插画的过程中，设计师还应该能够在作品中表达自己的情感，与读者进行情感交流，突出产品的使用价值，更好地告知读者。一个好的平面广告设计可以给读者一种感染力，而手绘插画可以补充这些艺术感受，给人一种亲切感，激发人们的购买欲望。

五、手绘插画在现代平面广告设计中的应用

（一）在现代包装设计中应用

商品包装是目前企业营销最常用的一种方式。一个好的产品包装可以引起消费者的注意，激发消费者的购买欲望，从而实现销售。所以，商品的包装设计越来越受欢迎。手绘插图具有渲染气氛、调节情绪的作用。运用到包装设计中，可以增强产品的吸引力，激发消费者的购买欲望。还可通过多种模式突出企业形象，满足人们的心理需求。

此外，插图形式多样，包含了大量的符号元素，在包装设计中使用插图能体现产品的个性化特征。此外，手绘插图融入了作者的情感变化，与设计相结合，可以更好地提升产品吸引力，实现产品与消费者的沟通。

再者，利用手绘插图可以实现商品的二次转换。用漫画或夸张的表达方式突出产品主题，加深印象，增加产品灵活性。因此，从某种意义上讲，手绘插图在包装设计中的应用，将对消费者的消费产生积极的影响。

（二）在化妆品平面广告设计中应用

手绘插图也可用于产品包装设计，以提高印刷广告的效果。一般来说，化妆品广告是针对女性受众的，尤其是包装和广告，具有美学、实用性和文化内涵。在为化妆品广告设计手绘插画时，需要通过结合软性元素来传达品牌独特的文化内涵和形象，以增强消费者对品牌文化的理解。以中国化妆品品牌百雀羚的“三生花面膜系列”的广告设计为例。手绘插画展现女性独特的东方美感，她们的产品经营理念直观地体现在广告设计中，赋予消费者品牌意义和经营理念。

（三）在图书平面广告设计中应用

这个时期沉迷于电子书，失去了对纸质书的热情。因此，书籍广告很少出现在市场上。但在图书领域，广告设计却不容忽视。将手绘插图运用于图书的平面广告设计，可以更好地实现书与画的完美融合。举例来说，Fertnelli 出版社用手绘插图进行广告设计，这表明了人们对书籍和阅读的渴望，并具有很强的吸引力。书籍设计的目的在于使读者体验一种轻松愉快的阅读体验。插画设计可以更灵活地与题材结合，使画面与主题紧密结合，更具新意，插画设计的运用也符合图书整体设计的要求。

六、结语

手绘插图的创作是一种艺术创造，它从构思、构图、表现等方面都需要插画师的绘画技巧、想象力和创造性。良好的创意是设计师原创设计理念的延伸和扩展，而手绘插图则是广告设计思想最直接的体现。计算机绘图占据了设计行业之后，手绘设计逐渐弱化，其表现形式受到了极大的挑战。唯有充分释放设计理念，与商业品牌相结合，才能更好地传达设计理念和设计表现。