浅谈紫砂“梅花周盘”的创作过程与巧妙设计

付小梅

紫砂文化从古至今流传下来已经有近千年的历史了，紫砂艺术是一种集实用性与艺术性于一体的传统艺术品，紫砂文化是中国的传统文化中最有特色的一颗闪亮的明珠、是一块瑰宝。紫砂文化与中国的传统文化两者之间是互相依靠，相辅相成的，一切的紫砂艺术设计都是源于生活、源于自然，但又高于生活、高于自然的，这才造就了现代紫砂艺术无数的奇思妙想。

这把“梅花周盘”是以传统周盘壶的造型为基础加以创作才演变而成的。传统周盘壶一开始是由陈曼生和杨彭年一起创作出来的。周盘壶整器方中有直，圆中带方，骨肉云亭，是传统器型中的经典作品。后来又经过俞国良的创意与设计，逐渐把“周盘”演化成了筋纹器，整体用筋纹线贯穿上下，每个细节部分都相互呼应，凹凸有致，颇有风骨，风韵秀美。一直流传到今天的“梅花周盘”就是王寅春先生所创作演变而成的。这款“梅花周盘”与王寅春先生这把梅花周盘有异曲同工之妙。，仿生筋纹器中最为经典的一件作品，它的创作灵感与创意当然也是源于自然，源于作者自身对大自然与梅花的喜爱，在传统筋纹器为基础的情况下再进行造型与装饰的变化，把筋纹与仿生相结合，把抽象与形象相融合，形意兼备的这件作品让人感受到独具特色的自然气息，能够充分感受到大自然无尽的生命力与奥妙。这件“梅花周盘”是一款经典器型，是经过一代代紫砂艺人们的传承与创新下的经典之品。“梅花周盘”的造型是以梅花花瓣为基础，整器被分割成了同等大小的六瓣，从壶底到壶顶筋纹贯穿一气呵成，线条挺拔有力，六片筋纹块面饱满，块面分明，大气稳重。“梅花周盘”的制作技艺也非常精湛独到，细节之处把控细致严谨。整壶给人道德感受就是圆润饱满又不失风格，转折之处与点线面过渡自然、制作手法纯熟。再看这把壶的细节之处，壶嘴、壶把与壶身互相呼应，壶嘴上翘，比例恰当，出水流畅有力；耳形壶把，造型恰到好处，端握舒适，壶钮、壶嘴、壶把都是筋纹刻线设计其中，与壶身壶盖相互呼应，整器的整体感很好，是画龙点睛之笔。“梅花周盘”的气质会给人一种憨厚朴实又有清秀柔美的优雅感，整体是以大方端庄，达到了刚柔并济的表现手法来表现出这把壶的稳重之态。

《天青泥梅花周盘》

从古至今梅花都是仿生器创作中最为常见的创作题材，用梅花这一元素创作的作品数量非常繁多，造型也各不相同。古代文学家们也特别喜爱用梅来作为创作题材，创作了许多诗词，流传至今。林逋的《山园小梅·其一》中写的：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”；王安石的《梅》中：“墙角数枝梅，凌寒独自开”；毛泽东主席的《咏梅》中：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”这些大家们所描绘的梅花都是有默默无闻、百折不挠的高洁品质，是美好品质的象征，是花中四君子之手，岁寒三友之一，从来都不与百花争艳，独自绽放在冷冽的寒冬，独自美丽，不骄不傲。作者创作这件作品用梅来借物抒情，托物言志，想要表达出作者淡泊名利、高洁不屈的情怀与志向。制作出这样一把“梅花周盘”是离不开紫砂匠人精湛的紫砂技艺与心血精力的，制作一把紫砂壶需要全身心地投入其中，要有身临其境的共情感与托物言志的方法把自己的情感通过紫砂壶表现出来。“梅花周盘”以独具匠心的表现手法，古朴端庄、大气典雅的造型诠释出了“梅花周盘”的生动气韵与精妙绝伦。

这件“梅花周盘”不仅制作精湛，构思巧妙，还让人感受到这把壶独特的艺术魅力，感受到了其中丰富的情感与蕴意。紫砂艺术是传统的紫砂技艺再结合紫砂匠人的独具匠心，结合了人文思想与自身的情感升华，这几方面结合起来才造就了现在的紫砂艺术。一把好的紫砂壶要把壶的品、闻、观、赏、感、悟这几方面都互相结合，达到赏心悦目、自然清静的境界，充分展现出返璞归真、天人合一的境界。