谈器乐演奏中“内心听觉”的重要性

姚燕凤

摘要：作为音乐活动中一种重要的心理活动，内心听觉是一系列音乐概念在脑海中的整合与运动，是一种十分高级的音乐心理活动。在进行音乐活动的过程中，器乐演奏有着十分重要的作用与地位，而内心听觉作为一种支配活动的重要因素，对于演奏者而言，内心听觉有着十分重要的作用。演奏者通过获取内心听觉，使用内心听觉以及换作内心听觉的过程，促使两者互相的作用，形成了一个内部结构复杂、多层次多维度的关系，进而确保内心听觉能够为器乐演奏提供更好的服务。

关键词：器乐演奏  内心听觉  重要性

中图分类号：J605    文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）13-0072-03

在进行音乐活动的过程中在自己的脑海中针对音乐的节奏、旋律以及风格等多方面因素进行想象的活动就是我们所说的内心听觉，其能够充分保障激活个体不断积累的声音概念。在进行实际演奏的过程中，能够充分保障在音响出现之前就开始各种内心听觉，起到引导实际音响的作用，因此有着十分重要的作用。内心听觉的重要特征就是创造性以及先导性，因此在进行演奏或者是音樂创作的过程中，内心听觉发挥着不可或缺的作用。更客观的音乐基础知识和实际音响是内心听觉产生的必要条件，在进行音乐演奏的过程中通过这种形式能够完成音乐听觉到乐音的转换，以此才能够充分保障音乐具备更加浓厚的感情色彩，这也是我们经常说到的二次创作。

一、内心听觉的培养

（一）培养音乐的基本认知能技能

首先，要保障培养音乐内心听觉其实是一种主观因素与客观因素相结合的产物，最基本的音乐能力是客观因素，也就是我们常说的曲式、调性、调式、和声、音色、音量、力度、节奏以及音高的，这些音乐理论要素在培养音乐想象的方面有着十分重要的作用与意义。其次，音乐活动并不是孤立存在的，相同于绘画等艺术形式一样，音乐也能够表现出很强的地域性以及时间性。音乐创作的过程中地域特点以及时代特点必然会对其产生直接影响，进而赋予音乐作品特色。因此，我们应当正确的把握音乐作品中的其他相关性因素，例如创作意图、作曲家的经历以及社会环境等等。我国黄土高原一带的器乐作品就因其特殊的地理条件因素而有着明显的苍凉感，但是又因为其地势的开阔促使其器乐作品中带有一丝高亢和悠远，我们在针对这类乐曲进行欣赏的过程中就可以更加深层次地体会乐曲。又例如德沃夏克多创作的《大提琴协奏曲》，这首作品是作者在旅居美国的时候进行创作的，其中饱含对于亲人以及祖国的思念，因此我们在进行欣赏的过程中就会更加深刻地认识到作者的感性内涵。

最后，相关演奏者应当充分地了解和掌握器乐演奏的工具乐器，在进行音乐活动的过程中，相同的乐器在被不同风格的作者以及不同流派的演奏家进行演奏的过程中，同样会出现不同的音乐形象。

（二）音乐欣赏对于内心听觉的巨大塑造作用

从某种程度上讲，内心听觉其实就是一种统一的感性与理性的心理活动，不管我们有没有意识到，在进行音乐欣赏的过程中，就算只是片面的感官愉悦其也能够很大程度的出现一些意象的心理活动。例如：在欣赏《夜曲》的过程中，每一个人都能够感受到小提琴的缠绵、雄壮的大号;在进行管乐器欣赏的过程中每个人都能够感受到深沉等。

首先我们应当充分意识到培养内心听觉的基本能力就是音乐记忆，上文我们已经初步了解到，对思维中各种概念的激活就是所谓的内心听觉，换而言之就是将概念化的音响通过想象进行具体化。而音乐艺术最为重要的环节就是声音的艺术，而声音存在的短暂性则是由声音的物理属性所决定的。所以，我们应当积极的借助自己对音乐的记忆有意识的储存那些大量的概念化的声音。只有通过这种形式的反复积累与实践才能够充分保障我们获取充足的音乐记忆力，曾有音乐家指出：一般情况下只有通过反复的实践才能够真正获得音乐的记忆力，有的人为了帮助记忆，针对乐曲的理论进行分析，而有的为了方便记忆则采用图像的方式进行，但是与内省听觉的结合是所有记忆手段都离不开的重要因素。因此，我们应当充分意识到培养内省听觉的重要手段之一就是养成良好的音乐记忆。

其次，为了充分保障自身内心听觉得到充分的培养，我们还应当高度重视音乐欣赏这些基础的材料，多听是我们获取更好音乐感的必要手段，只有通过多听的形式才能够保障有更多的音乐痕迹留在我们的大脑中。我们在针对一个作品进行聆听的过程中，不仅会受到有效的物理刺激，我们的历史体验相似性的原则与这种刺激感受十分类似，能够进一步促使我们大脑的记忆得到有效的强化。这种积累的相似性体验越多就能够建立内心听觉。多听还包括多种多样的音乐，曾有著名音乐家说过，全部投入音乐意味着自己的趣味也得到了相应的拓展，只偏爱一种音乐类型是不够的，对于各个流派保守的、新颖的音乐我们都应当有所涉猎。因此，对于器乐演奏者而言，在日常生活中应当对各种不同类型的音乐作品进行欣赏，并且要尽可能地参与不同的音乐演奏，真正演奏不同类型的音乐。其次，器乐演奏者应当有效地分析与整合自身内心听觉素材，真正将音乐作品的本质和内部联系进行深入地把握，随着外界音响的不断反复刺激，这些音乐感知会越来越多，在此基础上就能够逐步建立内心听觉。

最后，正确的审美鉴赏能力是培养内心听觉更加高级的手段。站在接受声音的角度，也就是音乐欣赏的角度而言，若只听到一系列的物理意义上的声音，并不能真正称之为音乐欣赏，在进行器乐作品把握的过程中应当高度重视内心情感的参与。在理性参与的情况下对器乐演奏的特点和审美对象进行理解与评价的能力就是对器乐演奏中内心听觉的培养。在这一过程中，相关人员应当积极调动自身情感、思维、想象等心理因素对审美对象进行鉴别。只有如此才能够真正保障将物理声音转化为心理音响，进而对音乐作品进行更好地理解与感悟，这其实是一种不易被察觉但是又普遍存在的音乐心理审美活动。首先，我们在培养器乐演奏的内心听觉过程中应当牢牢把握音乐的内在美作为欣赏器乐演奏的基本原则，例如，在欣赏某一个乐曲的过程中，对于音乐的风格我们应当进行充分的把握，真正明确乐曲中流露出现的音乐流派以及音乐表现等，这更是一种重要的前提条件，只有充分满足这种前提条件才能够真正保障建立良好的内心听觉。

二、内心听觉在器乐演奏中的重要作用

站在艺术创作的角度而言，文学、绘画等艺术都是创作者独自完成创作和表现的过程，但是音乐艺术的创作者在完成相关创作之后还需要有表演者以及演奏者对其进行转化，真正赋予音乐艺术有生命的音乐，在这个过程中表演者以及演奏者就是连接音乐创作以及音乐欣赏的重要纽带。

（一）乐谱是器乐演奏的基础

作曲家最早对音乐产生的音乐构思就是音乐作品，通过这种创造主题的方式，借助乐谱符号对音乐的形象进行记录，作曲家内心创作的意图就是音乐符号。因此，对于器演奏者而言，在进行器乐演奏之前需要充分参照乐谱上的符号、演奏方法、表情符号等一切标记，进行深入地分析与揣摩，在进行演奏的过程中，乐谱是演奏者进行演奏的基础内容。英国著名音乐家曾说过：艺术表演的先决条件就是真实地认识作品创作者原谱节奏、音色、奏法、力度、音准等指示，最大限度避免演奏者在演奏过程中随着自己主观意愿对原作进行改变，只有如此才能够充分保障原作的气质风格、思想内容等因素，并且真实、确切地表现出来。

（二）确保内心听觉在音乐表现方面的作用充分表现出来

我们应当充分意识到记谱法只是一种记录的符号，而音乐首先就是声音的艺术。因此，在开展音乐活动的过程中应当高度重视将乐谱复合转化为乐音这个重要的环节，在此过程中，这种在业界被称为“二次创作”的就是相关演奏工作人员可以将自己的主观性意象适当的在其中进行融合，为音乐获得更多的感性内涵做出充分的保障。在开展演奏的过程中，这种创造性因素正是演奏者需要融入的重要因素，在进行表演的过程中，在对乐谱进行过了解之后，应当通过自身的音乐素养充分发挥出内心听觉的作用，促使演奏能够在脑海中形成一个先进的音响，从粗糙到到精细的构成一个“心的耳朵”，充分保障音乐演奏的质量。我国著名的二胡演奏家刘福针对这个过程曾有以下的表示：“我在进行乐谱演奏的过程中首先会在自己的内心将乐谱全曲默唱一遍，随后在进行演奏的过程中我不仅能够更好地稳定自己的情绪，同时还能够更加丰富的表达作品的情感，整个演奏的过程才能够表现得更加自如”。

因此，正如上文所述，所谓的内心听觉就是演奏者将自身积累形成的音响感知向着听觉意象的方面转变，那么我们怎样将内心听觉的作用充分体现在演奏过程中呢。

三、内心听觉在器乐演奏过程中的具体表现

通过一种创造的方式将演奏者心中已经形成的音乐意象转化为一种具体的声音活动这就是通俗来讲的器乐演奏过程，简单来说就是对上一个环节的延续与拓展，其能够对整个器乐演奏质量起决定性的作用。

听觉意象是内心听觉主要涉及的心理现象。例如，人们在对客观事物进行感受的过程中，脑海中必然会形成一定的痕迹，给予这种印象，当刺激的客观事物消失之后，这种印象依然会留在脑海中，甚至在脑海中能够形成一种客观的事物形象，这就是业界所说的意象。

站在演奏者的角度而言，只有充满激情去呈现作品才能够保障乐曲能够更加打动人心，真正赋予表演生命力。曾有著名的音乐家在接受采访的过程中明确表示过：“如果我们仅仅依靠自己的纯手指进行创造，那么创造出来的东西只能是机械的，要充分保障能够与其他人产生共鸣，还应当与自己的内心产生联系”。在我们的大脑中，我们能够根据自己已经产生的一些思维活动，促使参与演奏的耳朵、眼睛、嘴巴以及手指等多个器官进行控制，进而确保应用合理的手法以及气息进行演奏，只有多方面的因素共同合作才能够真正保障作品更加富有生命力，助力整个演奏过程顺利地开展。我们都知道乐器的物理属性特点以及音乐的情绪并不稳定，在进行演奏的过程中演奏者往往会出现与内心预设效果相差的情况。例如：演奏者在每一次进行演奏的过程中节奏、音乐速度、气息强度以及连贯性都会出现一些波动，因此，在进行演奏的过程中我们应当保障自己建立的内心听觉得到充分地调动，对声音的变化报以高度重视，针对不足的情况进行及时地调整，对乐曲的统一性以及完整性提供充分地保障。

但是，我们应当高度重视，演奏者在进行演奏的过程中最为直接的表达方式就是演奏技巧，其能够对整个音乐作品的质量产生直接影响，是整个音乐演奏中的核心，演奏者不具备精湛的演奏技巧是难以完成自己心中预设目标的，出现“想得到，做不到”“心有余而力不足”的情况发生，音乐作品的演奏质量必然会受到嚴重影响。因此，对于器乐演奏者而言，不但要求其具有丰富的内心听觉，同时还应当对自身演奏技巧进行不断的锤炼，充分保障音乐作品的表达效果更上一层楼。

四、结语

综上所述，本文详细阐述了器乐演奏以及内心听觉，作为器乐演奏者应当高度重视内心听觉在音乐活动中的重要作用，保障能够利用内心听觉升华器乐演奏的质量。就某些方面而言，内心听觉素养能够直接对演奏者演奏的质量产生决定性的作用。因此，在日常生活中，器乐演奏者应当高度重视对自身内心听觉的培养，保障自身能够逐渐的掌握更多的音乐内容，提升器乐演奏质量。演奏艺术表现的基础就是各种技术的训练和发展，让演奏者有高质量的听觉感受就是培养和发展演奏者内心听觉的重要目标，以此保障演奏者具备优异的音色以及敏锐的内心听觉，提升演奏者的音乐文化素养，保障其能够更加精准的理解和表现音乐，促使演奏者自身的音乐表现力得到充分的提升，真正将乐器演奏作为一种创造美的活动。

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