慢练在钢琴学习中的意义

刘航宇

摘要：钢琴技巧众多，要认真思考才能理解其中的道理。掌握这些技巧实属不易，而慢练能让难以掌握的技巧变得易于掌握。本文以李斯特音乐会练习曲《侏儒的轮舞》为例，论述慢练的正确方法，希望在弹琴道路上给人们一些帮助。

关键词：钢琴  慢练  侏儒的轮舞

中图分类号：J624.1 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）13-0063-03

弹琴时总会遇到一些情况，让人束手无措，经常出现以下几种情形：天天练很长时间钢琴，不见很大进步，反而没有成就感;曲子一到某个地方就弹得不顺，节奏也不对;对整首曲子节奏的把握心里没数;曲子衔接不够顺利;曲子完整性不到位等等，这些问题，都可以通过慢练解决，用正确的慢练方法，必定能达到立竿见影的效果。

一、慢练的概念和作用

慢练不是漫不经心地练琴，有些人慢练时信马由缰、漫无目的，这是错的。慢练是不按乐曲标注速度，而是放慢速度弹奏（乐曲本身很慢就是特例了）。慢练不会反映出乐曲所要表达的意思，因此要尽量降低这种练习的限度，它是一种纯技巧练习。

（一）读谱更准确

读谱是弹钢琴的首要环节，读准谱是正确表达乐曲情感的前提，慢练是实现正确读谱的方法。慢练过程中，有很多时间注意音符、指法、节奏、强弱等是否准确，还可以寻找手指、手腕以及手臂协调的动作，让弹奏更顺畅。

（二）提高手指控制力

慢练时动作较易形成自动化，自动化的目的之一是完善弹奏片段每个音的挥动和弹奏方法。在这一目的中，能够“改善控制力，最大限度地使动作成为自觉的并且能够支配动作”。可以用不同程度的慢练提高控制力，但要掌握动作的每个部分。

（三）学会放松

对刚学的曲子，大都有些陌生，弹的时候，肌肉会因不熟练而紧张痉挛，集中注意力慢练过后，这种紧张会得到很大缓解，变得自然放松。

二、慢练中注意的问题

（一）并不是怎么慢练都正确

特别慢的练习中，往往用手臂而不用手指完成弹奏，这样对技巧是有害的，因为这不是演奏需要的动作。另外，在流畅弹奏时，放慢的最大限度是手指完成的最大动作。如果任意放慢速度不去考虑手指，挥动（弹奏的准备动作）将被歪曲。挥动受到阻碍和过快都会降低效率而不能达到最快速度，运用自由挥动才是正确的慢练。慢练时自由挥动，速度未减，只是幅度加大了。自由挥动时不要阻碍手指运动，也不要让手指紧张。

（二）只慢练片段

只把曲子中难以掌握的地方抽出来慢练就行，因慢练只是纯技巧的，不能准确表达乐曲思想。慢练时注意力会自然地减弱，动作会因此而歪曲，练习时间一长就会有严重的害处，因此将慢练减少到最低限度是必要的，更不能整首曲子都全部慢练。

三、如何掌握慢练技巧——以李斯特音乐会练习曲《侏儒的轮舞》为例

（一）A段（1～20）

慢练时对音乐术语视而不见是错的，按术语要求弹奏对表达音乐情感大有裨益。

A段都是顿音，像侏儒蹦蹦跳跳地舞蹈。两手交替弹奏称为托卡他式两手交替弹奏法，手腕放松会显得灵巧些。A段节奏（1～20）有装饰音的八分音符顿音及三十二分音符顿音。

顿音占音符时值的四分之一，弹奏要迅速。照谱面指法弹，并用慢练固定住指法。慢练能把握好变动的顿音位置。装饰音要通过慢练弹整齐。（同时下键，声音不会不齐，双音装饰音不同时弹下，声音会有先有后）既要装饰音整齐，又要分出轻重。关于踏板，笔者认为弹熟后再加。为保证踏板准确，是在慢速弹奏中加，这样才能清楚地知道踏板加得是否准确。在正常速度下加踏板来不及思考心里会模糊。

（二）B 段（21～35）

A段是6/8拍，这一段是9/8拍。右手是迅速跑动而左手是和弦，慢練时音一定要沉下去，这样弹快时，声音不会虚。注意右手要连贯，右手在黑键和白键上穿梭，照指法固定下来才能流畅自如。这段应是侏儒欢快地舞蹈。非连奏是左手，因为右手连奏才动听。右手跑动要单手练习，左手和弦弹奏整齐，顿音要短促。23、24小节是21、22小节的重复，可以想象成一群侏儒对另一群侏儒舞蹈动作的模仿。22、24小节上行音阶渐强，注意26小节重音符号^，这个音要迅速，是琶音也是顿音，要加重。弹奏时音的位置要把握准确，琶音弹奏要注意“整个手臂进行缓慢的宽阔的旋转动作，把重心从一个音移向另一个音”。28小节有同样的音，左手应慢速弹奏，熟练后瞬间完成琶音弹奏，要弹得迅速清晰。琶音最后一个音与右手第一个音对齐，27、28小节是对25、26小节二度上行模进。33小节是32分音符，速度较快，快速弹奏时要让左右手衔接紧凑。慢练时注意衔接紧凑，以便正常速度下衔接紧凑，这部分节奏由9/8拍变成2/4拍。

（三）A段（36～56）

一小节连接之后，主题出现，和A段类似，有几个音乐术语不同。

（四）B段（57～71）

B段A大调转 B大调，和B段技巧类似，要更激动，因为舞蹈越跳越兴奋。

（五）小连接（72～76）C段（77～120）

顿音弹轻巧，要轻快，不虚。85小节左手开始同音反复，用轮指弹奏，手指间交替要顺畅，更换手指比不更换手指更具有机械性，更适于华丽流畅的片段。变换手指弹奏轻快片段是适合的，右手以85、86基础上变化模进，要突出右手。

第二乐段转调，g小调转回了#f小调。左手同音反复轻快，右手仍要突出。慢练时左手力度均匀，右手声音干脆利落。107～110是对前面四小节低八度重复，111～120左、右手跳跃在整首曲子中很难，也是高潮部分。慢练掌握音的位置和力度，再提速。左手交替的双音及右手上行和弦，要单手慢练。和弦的弹奏要注意手腕不要压得太低或者擎得太高，基底关节不能凸起太多或者凹陷。在跳跃时，和弦的弹奏姿势也要坚实，甚至要使不弹奏的手指能保持不动。因为手腕保持着弹奏的姿势，就可以把全部注意力都放在跳跃上，从而使和弦的弹奏很快就能达到稳定，跳跃时慢练利于把握位置。

（六）B”段（121～132）

从#f小调转#d小调，由6/8拍变为8/9拍。开始力度很强，黑键上弹奏强音，先慢练，再提速。升号众多，读谱要仔细，123小节右手换气记号做出来。

（七）连接（133～143）

左手单音顿音突出，137～141音阶同向及反向进行。要单手慢练，再合手慢练，慢练时弹出每一小句开头重音。慢练时做到双手每个音对齐，这样速度提上去后是整齐的。音阶难点在于音与音之间要圆滑，所以手指动作要依次跟随，力度尽可能一致。手腕，手臂动作正确，才能圆滑地弹奏。手臂的配合动作是用侧向动作和腕部起落补充。这些动作能使声音圆滑没有杂音，慢速中更能体现。如果音阶是朝一个方向进行，腕部不用改变状态。弹音阶时，手臂呈三种姿势：一种直接是手臂延续，另一种是往内侧转（桡侧外展），还有一种是往外侧转（尺侧外展）。如果是第一种姿势，弹奏不会平稳。因二指和三指不顺畅，感觉动作受阻。所以腕部顺着动作方向转动手指，就是外向音阶是用尺侧外展，内向音阶用桡侧外展，这样二三指就顺畅了。142和143小节双手是八度顿音，力度逐渐加大，与之而来的是要加大重量补充，重量补充就是抗冲力，（弹奏时手给琴键一个力，琴键也给手一个力。要克服琴键给手的力，才能更好地弹奏。就要有一种抗冲力与之平衡）抗冲力这词听起来有对抗感，没有重量补充听起来放松，而抗冲力来自手臂或躯体重力，所以说成重量补充。弹奏八度注意力先集中在最长的三指上，以便协调腕部到指尖的动作，使手成为一个统一的有机体。想让腕部力量增强，要让一指和五指互相钳制。想掌握八度，练六度是好方法。六度同音重复，平行六度音阶都行。单音跳跃的慢练在回转（回转不是在手部而是在下臂，只是带动了手，看起来像是在手部发生一样）的基础上，而在八度的跳跃中，不用下臂回转。因为八度各个音要同时产生，由下臂的纵向动作和上臂的横向动作构成弓形。（在琴键上产生的弧形）就是下臂主要负责上下运动而上臂主要负责左右运动。跳跃弯度大于普通跳跃，慢练时可加大弓形。八度弹奏，挥动应来自肩部和肘部，手腕在合适的时候要有积极或消极的补充。（挥动较重要，充分的挥动让音乐饱满）速度减慢时，手腕消极的辅助动作可减少泛音和多余动作。弹八度时，注意力放在发音效果上。八度弹奏和音阶弹奏不是一个统一动作，统一动作指一个片段统一的动作，比如弹奏这部分音阶后，八度弹奏的统一动作和音阶的统一动作不同。如果没有统一动作，把应用一个统一动作的片段用好几个动作来弹奏，听起来很不均匀。慢练时，统一动作有重要作用，统一动作是乐曲紧密联系的保证，没有统一动作，手臂消极下垂，手指会有很大的负担，慢练要用统一动作一气呵成。

（八）结尾（144～168）

整个结尾都是弱，最后一句要弹出优美的弱奏，可参考齐拉夫的弹奏，意犹未尽，还沉浸在舞蹈中。

四、弹琴的注意事项

正确坐姿对弹钢琴影响很大，要有实在的坐处，柔软的椅子不行，要有弹力支撑点，双腿牢靠地支撑住。双腿支撑能克服琴键反冲力，坐得靠后双腿起不到支撑作用，坐得靠前双腿负担太大，所以要找到合适的位置。躯干能自由活动，以便协助双手弹奏。弯腰弹琴不利于躯体自由活动，自由活动不是目的，而是辅助双手弹奏的手段，着力于双腿，基本的重量落在椅子上，可让躯体自由活动。坐太高对弹琴不好，弹琴时，手指是在最后击着琴键，像强弩之末，如果要让强弩之末射杀目标，势必要用更大的力射箭。因为坐得过高导致肘部比手的位置要高，弹奏者要用更大的力去弹奏，容易使演奏者疲劳，坐势高度在肘部与手的位置差不多高就行。“双手微微伸直，稍高于键盘，较易于弹奏八度及和弦”。快速的手指技巧是手臂稍低于键盘（不影响大拇指工作为限）。

弹琴时，把琴键当工具而不是发声对象，发声的是琴弦，琴键应被当做球拍，球拍打球和琴键击打琴弦一样。对琴键不能用敲击的方式，那会使声音失去歌唱性。柔和地触键是演奏者应做的，演奏时注意的目标是琴弦，把握不了位置才看键盘一眼。因为钢琴是毡槌真正作用于琴弦才得到的发音，就像打球，人不可能不看要作用的对象——球，而一直盯着工具——球拍看。所以弹奏时要看琴弦的方向，而不是琴键。这可能让人觉得困难，不适应，但这是正确的，真正的钢琴家在投入演奏时看的是前方。背谱情况下，要看琴弦的方向，偶尔看几下键盘也行。

弹琴姿势不是一成不变的，从头到尾都一个姿势演奏乐曲对表达乐曲情感不利，人天生要用不同的动作表达不同的感情，从头到尾一个姿势，不随乐曲情感变化，自然地作出相应动作，会和乐曲情感矛盾。

借助琴键，毡槌由下而上地击弦，虽然动作看起来向下，也应把动作想象成由下而上，不是单纯向下，因为琴弦发音是由下而上的结果，这样声音效果才好。

让钢琴发音有两种触键方式，一是贯通触键，二是非贯通触键，贯通触键是手指好像粘在琴键上，感觉手指抓住琴键似的，这来自肩关节才能圆满产生，因为快速动作只能由手指或下臂产生。非贯通触键手指和手臂和琴键不是一体，只是弹奏琴键，琴键将惯性传递给毡槌。非贯通触键在开始时，手指不与琴键接触。挥动器官在触到琴键时，已有较快速度，会产生刺耳的上方泛音，还会降低弹奏自如感，会影响合适的音量和恰当的力度处理。手指抬高程度不同，获得音色不同，所以要把手指抬高程度定位在取得良好音色的高度，并不超过这个高度。

注意力很重要，弹琴中间要休息，以保证精力充沛，不然害处多于益处。

钢琴表演中，自己就是乐曲中的角色，不是扮演那个角色，这样能给观众带来真实感，想要让自己带给观众快乐，那自己就要成为快乐本身。

五、结语

现在人们生活节奏越来越快，对于弹钢琴也是恨不得一夜之间就练成钢琴家，可是任何人都不能在极短时间内成为某种乐器的演奏大师。慢工出细活，要想把钢琴弹好就必须慢。正确的慢练可以让人弹好钢琴，难以想象一个学钢琴的人，从来不慢练就能把钢琴弹好，先慢得下来，才能快得上去。

参考文献：

[1]魏延格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社，1997.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京：世界图书出版公司，1999.

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