论声乐演唱中的舞台表现力

龙诗晶

摘要：舞台表现力是声乐演唱中的重要组成部分，是直接影响整场舞台效果的关键因素，演唱者所追求的最终目的往往是登台演出，在舞台上实现自己的人生价值。而具有良好的舞台表现力，能够为演唱增益，渲染现场气氛，从而打动观众，使之情感与作品产生共鸣，达到揭示、再现作品情感内涵的境界。因此，对于舞台表现力的培养是至关重要的。本文从声乐演唱中舞台表现力的内涵入手，探讨声乐演唱中舞台表现力的重要性，通过分析声乐演唱中舞台表现力的现状与问题，进而提出声乐演唱中舞台表现力的培养途径。

关键词：声乐演唱  舞台  表现力

中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）13-0060-03

一、声乐演唱中舞台表现力的内涵

（一）面部表情

面部表情是展现作品人物内心情感最重要的手段，也是评判舞台表现力最直接的影响因素。因此，演唱者往往会借助这种非语言化的交往手段还原再现人物的精神风貌。然而，要想拥有丰富的面部表情，是需要通过演唱者对自身眼部肌肉、颜面肌肉以及口部肌肉的细微调节与控制实现的。眼睛不仅仅是心灵的窗户，还是情感表露的窗口。演唱者与观众之间的情感表达和思想交流，可以通过演唱者一个眼神的变化来完成。通过观察发现，当演唱者要表现作品人物的愤怒时，往往会皱起眉头、睁大双眼、撑开鼻孔、咬牙切齿并且整体面部肌肉十分紧张。由此可见，组成面部表情的各个器官是一个有机整体，能够协调统一地表现出同一种情感，因此，面部表情的得当展现可以增强作品演唱的表现力。

（二）肢体语言

肢体语言是表演者的必修课，是辅助表演的一种手段。要想拥有较好的舞台表现力，对于肢体语言的学习与运用必不可少。肢体语言经常被称为身体语言，顾名思义，是一种由身体动作来代替语言表达，从而实现沟通交流的方式。任何的外部肢体动作都是源于自己的内心所想，是自身对作品内涵的解读与表达，这通常是下意识的举动。比如，当即将演唱音乐作品的高潮时，我们总是不自觉的把双手提起，并且随着音乐高潮的推进，不断拉开双手之间的距离，营造出一种气势磅礴的氛围。而当作品开始叙述故事情节，音乐情绪趋于平缓时，我们的演唱状态通常表现为双手自然垂直于身体两侧，或是手指指向远方，眼神跟随手指的方向眺望，从而渲染平静的氛围，将观众引入故事之中。因此，当美妙的歌声与恰当的身形动作被演唱者巧妙结合起来时，不仅可以起到烘托歌声的作用，还可以有效提升作品的表现力。

（三）舞台台风

舞台台风是演唱者艺术修养和综合素质的体现，每个人都有自己独特的台风。一般而言，台风能够反映出个体自身的表演风格。如有的人热衷于浮夸的表演风格，而有的人执着于朴实的表演形式。除此之外，台风还是塑造音乐人物形象的重要环节，台风的好坏直接关系到演唱者受欢迎的程度以及在观众心里的第一印象，所以，演唱者精神饱满的第一个亮相是至关重要的。当演唱者所展现出的人物形象与作品塑造的角色相吻合时，作品中的人物就被赋予了灵魂。观众也会由此在心里为演唱者带上“光环”，从而形成一定程度的光环效应。哪怕演唱者声音技巧上存在某些不足，也能够被掩盖修饰掉，获得观众的认同与赞叹。因此，无论是在上场、演出还是谢幕环节，都需要保证自己有良好的台风，在正确的情感状态中演唱歌曲，大方得体、温文尔雅的鞠躬致谢。

二、声乐演唱中舞台表现力的重要性

（一）有助于把握作品内涵

舞台表现力源于演唱者对作品的理解。究其根本，舞台表现力就是演唱者以歌曲作品为基础、根据自身经历与经验进行二度创作。所以，在任何不理解作品的情况下，演唱者是难以进行二度创作的，没有二度创作的舞台也就缺失了表现力。无法把握诠释作品中角色的本质，是不能在精神上与作品人物产生沟通的。唯有在理解作品内涵的前提下，演唱者才能把握住人物形象的本质特点，从而感悟作品情感，进行二度创作，赋予角色生命，使作品人物在舞台上“活”过来，因此，把握作品内涵是个人舞台表现力得以发挥施展的必要条件。

（二）有助于引起观众共鸣

观众对声乐艺术的认同感与个人声乐演唱中的舞台表现力息息相关，观众对于声乐艺术的审美存在三个心理阶段：第一个阶段是感受情感阶段。当观众欣赏一首艺术歌曲时，最先引起心理变化的是个人的直观感受，这可能来源于作品的前奏曲调，可能来源于作品中的一句歌词。无论如何，这种直接感受会使观众迸发出无法抑制的情感，从而与作品产生联系，与演唱者发生共鸣。第二个阶段是联想想象阶段。当观众产生了作品所表达的相类似的情感时，观众往往会联想到自身的情感经历，并把自己代入到歌曲中，宛如自己是“曲中人”一样。第三个阶段是感悟领悟阶段。这是观众审美的最高层次，也是演唱者所追求达到的最高境界。当经历了情感的抒发和自身经历的联想后，有一定艺术修养的观众会在思想上得到升华，甚至会感悟出人生的真谛，因为，艺术来源于生活。总而言之，观众对于声乐艺术审美心理阶段的发展、递进都取决于演唱者对作品的表现力。

（三）有助于培养学生的创新精神

学生要想拥有良好的舞台表现力，唯有调动学生的主观能动性才能实现。学生能够主动地对作品进行二度创作，是增强舞台表现力的基本途径之一。个体进行二度创作的欲望取决于演唱者对作品的喜爱程度。如果演唱者不喜欢所要演唱的歌曲，那么自然不愿意去费事费力地进行创作。因此，演唱者喜爱所要演唱的歌曲，會增强其二度创作的欲望，为舞台表演提供更多的可能性。然而，二度创作不仅需要创作欲望，还需要创作技能，进行二度创作主要是依据生活经验，所以个体要具备较好的生活能力和丰富的社会经历。除此之外，演唱者自身的演唱技巧是二度创作的“天花板”，制约着二度创作的范围。因此，对于自身演唱技巧的提高也是相当重要的。二度创作是在舞台上将谱面上的符号转变为有感情的音乐，去唱给观众听，展现给观众看的表演艺术。

三、声乐演唱中舞台表现力的现状与问题

（一）教师缺乏培养舞台表现力的意识

在教学过程中，学生演唱技巧的训练与提高通常被教师摆在首位，而学生舞台表现力的培养经常被教师忽视。这一现象问题是普遍存在于各大高校声乐教学之中的，是教师潜意识的体现。假如这一问题无法得到改善与解决，那么学生的声乐综合素质是难以提升的，而且还会导致学生认为舞台表现力教学是不重要的，从而忽视舞台表现力教学的价值。严重情况下还会影响学生为人师以后的教学思想，传播不正确的教育理念，阻碍我国声乐艺术领域的发展。因此，我们的当务之急是转变教师不注重培养学生舞台表现力的意识。

（二）学生缺乏综合能力

舞台表现力考验演唱者的综合实力，舞台表现力的培养对学生的自身能力有着较高的要求。演唱者的个人形象、先天声音条件、后天个人努力以及所掌握的声乐理论知识和演唱技巧等都是个体的综合实力。其中，发挥作用、影响舞台表现力的是多次舞台表演积累的宝贵经验和不断通过学习提高的舞台表演技巧。一般而言，拥有卓越表现力的演唱者，往往都具备较高的综合实力，然而，当代学生缺乏这种综合能力。因此，要想促使学生的表现力增强，就要先培养学生的综合能力，使学生具备一定的能力后，再接受舞台表现力的培养。

（三）学生缺乏良好的心理素质

心理因素对演唱者的舞台表现有着不可忽视的作用。面对舞台和观众，大部分的演唱者会感到紧张和焦虑。经验丰富的演唱者能够进行自我缓解来消除不安情，而学生由于经验不足很容易被情绪所控制，无法从紧张中跳脱出来。这些学生会因为紧张而怯场，从而阻碍自我发挥，影响演出效果，甚至会因为演出的失败而丧失自信心，产生自卑心理，失去对声乐学习的动力。因此，我们要对学生进行心理培训，通过心理暗示与鼓励积极缓解学生的精神压力，建立学生的表演自信心，从而为演唱者舞台表现力的发挥保驾护航。

（四）学生缺乏舞台实践锻炼

现阶段，许多高校由于场地的限制，无法为学生提供充足的舞台实践机会，学生只能利用一学期一次的专业考试机会进行舞台实践锻炼，并且有许多高校未开设舞台实践课程，或者只开设了短暂的一个学期，这完全不够学生进行学习与实践，是无法满足学习要求的，学习再多的理论知识没有机会通过实践来检验也是白费的。声乐艺术是一门表演艺术，是终究要在舞台上通过反复锤炼实践的。舞台实践是检验学生学习成果、巩固学生所学知识最有效的途径，哪怕你在琴房唱得再动听、演得再好看，不站上舞台面对观众也是无用的。因此，我们要有效地整合实践资源，优化课程结构，为学生提供充足的实践机会，使声乐教学与舞台实践一体化，做到顺应时代的教学要求。

四、声乐演唱中舞台表现力的培养途径

（一）通过树立正确的教学意识，开发创新教学形式培养学生的舞台表现力

教师要在掌握传统教学形式的基础上推陈出新，勇于创新教学形式，要充分利用现有的教育资源，优化教学结构，树立重视舞台表现力培养的教学意识。在发挥教师的主导作用下，承认学生是学习的主体，不把教师的个人意志强加于学生，充分尊重学生的个人意见，把舞台交给学生，鼓励学生勇敢表达，让学生在舞台实践中认识自我、接纳自我、提升自我，从而树立起学生真正的舞台自信心。并且，教师对学生提出的意见不要过于狭隘。狭隘的意见会束缚住学生的思考，久而久之会导致学生没有主见，阻碍学生创新能力的发展。

（二）通过心理素质培训培养学生舞台表现力

演唱者的正常发挥是其舞台表现力得以施展的基础，要想在舞台上正常发挥，离不开对学生心理素质的培养。解决好学生心理素质和声乐表演之间的关系能够促进学生舞台表现力的提高，推动我国声乐艺术的发展。因此，在教学中教师要积极运用心理学和教育学的知识，主动地对学生的心理素质进行培养。首先，教师可以通过心理暗示的方法帮助学生建立自信心。一般而言，积极的心理暗示能够使人绝处逢生，消极的心理暗示能够让人一败涂地，自卑就是源于心理上的消极暗示。在声乐教学中，心理暗示有着不可低估的作用。其次，教师要传授学生一些调节情绪的方法，比如转移注意力，深呼吸等。最后，教师教导学生要把握分寸，不能打骂体罚学生，以免对学生造成心理伤害，产生心理阴影，并且，教师过于严厉会对学生造成心理压力，使学生焦虑加剧，影响舞台表现。

（三）通过舞台实践培养学生舞台表现力

在声乐教学中，舞台表现力的提高与每一次舞台实践的经验教训密不可分。因此，教师要指导学生进行有效的舞台实践，培养学生的舞台表现力。首先，在教学前教师要制定合理的教学计划，使学生能够接受到有针对性的专题训练，培养学生在抒发不同情感时有不同的舞台表现力。其次，在教学中教师要尊重学生的想法，也要及时指出学生的问题，督促学生及时改正，以免养成不好的舞台习惯。最后，在课后教师要引导学生，调动学生的学习积极性，总结自身舞台表现力现状的优点和不足，发扬优点，改正缺点。

（四）通过欣赏观摩培养学生舞台表现力

观摩具有极强的示范性，对学生舞台表现力的培养具有导向作用。因此，观摩课经常被作为增强学生舞台表现力的有效途径之一。常见的观摩形式有三种：第一，观看优秀歌唱家演唱视频。歌唱家演出经历丰富，具有成熟的舞台表现力和感染力。学生观看这类视频能够对优秀歌唱家的表演形成整体感知。第二，观看教师现场音乐会。教师这个职业具有示范性，现场近距离的观看会给学生更多的真实感受，使学生能够通过模仿、反思、总结、创新，形成自己的表演风格。第三，同学间相互观摩。同学之间的演唱水平差距较小，相互学习的难度较低，并且，教师可以立即指出学生表演存在的问题，督促改正，促进学生舞台表现力的提升。

五、结语

综上所述，在声乐艺术领域，舞台表现力的培养是不可或缺的部分。学生舞台表现力的培养非一日可成，是一个长期积累的过程。我们要从转变教育者的意识入手，重视理论与实践的结合，让学生通过一次次的观摩实践，建立自信心，获得舞台表现力，增强学生的综合实力，从而推动我国声乐领域的发展。

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