晤对古今 诗画载道—谈卢禹舜《东坡诗意图》系列

□ 李 夏

苏东坡，是中国人文化记忆中不容缺席的一位。他正直率真、普世爱民、文采斐然、能书善画，林语堂称赞苏东坡“不可无一，难能有二”。苏东坡是如此可爱、可贵、可敬，他进退自如，从庙堂之高到江湖之远，他荣辱不惊初心依旧，堪称后代文人景仰的典范。后人讲述他的故事，品读他的书画，吟诵他的诗词，反复勾勒着“东坡形象”。纵然光阴流转千年，人们依然渴望与苏东坡相遇。

卢禹舜在2019年至2020年之间创作了《东坡诗意图》系列作品五十余幅。这一系列作品既是他怀着文化使命感进行的创作，也是他诗意精神家园的归乡。卢禹舜是一位坚守文化理想、满怀责任担当、沉潜笔墨耕耘的画家，他的创作从未离开对传统的探索，对“中国画传统”有着深入的思考和精辟的见解，他说：“我最在意的是天地苍生的生生不息、绵延不断、千古永续、万载传颂。”传统包含着“贯通天地与古今”的精神能量，绝不仅仅是笔墨图示的延续和技法的传承，更是长久以来慢慢积淀在中华悠久历史中的民族精神和文化品格。以诗词作画，是中国文人画传统的一部分，而苏轼的诗词中无处不蕴含着传统的魅力，有“西北望，射天狼”的济世责任担当，有“人生到处只何似?应似飞鸿踏雪泥”的透彻思考，有“文理自然，姿态横生”的治学主张，有“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”的精辟见解，还有“一蓑烟雨任平生”的旷达超然处世态度。和每一位中国人一样，卢禹舜钟爱苏东坡诗词，苏东坡诗词之境界契合着他一直追寻的精神境界和理想品格，这也是他创作东坡诗意系列的契机。

感怀于东坡诗中蕴含的价值取向和人格理想，卢禹舜在创作中以自己独特的艺术手法对“东坡诗意”进行解读和阐释。和苏东坡的诗歌一样，卢禹舜对于画面意象的选择是极为丰富而自由的—山林丘壑、溪瀑泉石、草木梅竹、瓜果禽鸟、书斋舟桥、文人雅士，这些画面中意象有些源自苏东坡诗歌中的意象，如《鹤叹诗意图》《荔枝叹诗意图》《赤壁怀古诗意图》，还有一部分源自于画家由诗歌引发对于自然形象和历史人文的联想，如以松树形象寄托高洁的风骨，竹梅寓意刚正的气节，画中最有代表性的是多次出现的高士形象，这一意象并非专指东坡，蕴含着更为广义的精神意涵—君子品格与高尚德行的集合。

卢禹舜 鹤叹诗意图 16×65cm 纸本设色 2020年

卢禹舜，1962年生于黑龙江省哈尔滨市。1983年毕业于哈尔滨师范大学美术系。现为中国国家画院院长、哈尔滨师范大学副校长、中国美术家协会中国画艺委会副主任。出版有《卢禹舜山水画集》《卢禹舜画集》等。

卢禹舜以亦真亦幻的手法浪漫地重组诗歌中的文本意象与胸中心象，不拘于形似，不滞于物理，自然山水、花鸟树石、人物屋舍越古今时空共融于墨色氤氲之画境，构建出一个自然、有趣、天真的诗意化视觉空间。不同形象间彼此交叠错落，不同景致的时空转换十分自由，或云、或水、或留白，物象在笔墨的虚与实之间隐现。画中之“实”将寂寥宇宙万物象征化、精神化，而画面中的“虚”留给想象力驰骋，使其成为容纳精神畅游的心灵空间。

整体观之，画面苍茫溟远，广博浩美，明晦恍惚，恰如《老子》书中云：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信。”色墨氤氲之中，观者可以体味到超然、幽远、永恒的东坡诗意。画中墨韵混沌恍惚处确有物象，迷离窈冥中有大道存于天地，笔锋提按处，随境赋形，东坡诗意中的万万千千皆在画中，画家的精神世界与画面意象同时内化于笔墨。

卢禹舜意在以绘画通达中华文化传统，用他熟悉的笔墨找寻着苏东坡，传承东坡居士诗意中的精神和品格。他说：“中国艺术作为中国文人的一种生命的诗意的存在方式，具有精神的圆满具足，与宇宙相通感、相调和的大自由、大超脱，自然会背负起为人类营造精神家园的艰巨使命。”苏东坡诗歌对于中国人民是无法忘却的文化记忆，重拾文化记忆是民族生命延续的精神基础，以笔墨重温诗词是增进文化认同感的方式，也是实现中国文化自信力的路径。卢禹舜正是在日常案头躬耕、以画载道的过程中，以强烈的使命担当、自觉的文化意识、深度的学术思考、卓越的创作探索，构建华夏民族心灵诗意栖息的原乡。

卢禹舜 中秋诗意图 46×69cm 纸本设色 2019年

卢禹舜 黄州快哉亭赠张偓佺诗意图 53×58cm 纸本设色 2020年

卢禹舜 春宵诗意图 46×69cm 纸本设色 2019年

卢禹舜 赤壁怀古诗意图 53×59cm 纸本设色 2019年

卢禹舜 一颗樱桃樊素口诗意图 46×69cm 纸本设色 2019年

卢禹舜 超然台作诗意图 48×60cm 纸本设色 2019年

卢禹舜 梅花诗意图 69×46cm 纸本设色 2019年