疯狂体育

姚燚垚

變化

影像可以凝固瞬间，自然也可以记录时间带来的变化。2017年，摄影师用《拥挤的赛场》系列作品向我们表达了人们对于体育的热爱。而随着全球疫情蔓延，人人居家隔离，人群无法聚集。摄影师又用《无人的赛场》为主题，使用相同的素材创作了一组截然不同的作品。通过前后两组作品对比，向人们诉说了疫情带来的影响与变化。

Q：是什么原因让你开始关注体育场相关的拍摄？

A：从2008年以来，我一直在创作一系列名为《被选中的人》的街头照片，这些照片与如今看到的《拥挤的赛场》采用了相同的延时摄影拍摄方式。当然，我一直对于在街头长时间放置三脚架拍摄感到有些尴尬。在2015年，一家杂志看到了我的作品，希望我拍摄一些与体育相关的照片。结果就是，我花了几年时间慢慢开始全职从事体育运动摄影相关的内容。

波士顿因其大学而闻 名，每所大学都开展了数十个体育项目。在2018年，我几乎可以随时随地去体育场、竞技场或场地，自由地设置我的相机和三脚架，并没有人会注意到我。所以两年来，我几乎每周都会骑自行车或乘坐公交车出去拍照几次。

Q：为何要拍摄拥挤的赛场？

A：一开始，我只是想用这些动作来填充我的画面，我认为运动与摄影的结合非常和谐，我使用相机和三脚架拍摄的时候非常自然。在创作过程中我意识到，当一个人进入我的视野或有其他类型的动作时，我会非常兴奋，拍摄运动似乎是我在镜头前集中注意力的最佳方式。

Q：拍摄和后期的难点分别在哪里，遇到了什么问题？

A：我在拍摄过程中面临的最大问题是无聊。不管酷热还是寒冷，我都必须一直站在同一个地方，而且我并不是对所有拍摄的体育比赛都非常感兴趣。刚开始接触每个运动项目都令人着迷，但深入下去就会很难，有时候拍照好像是一种耐力测试。制作后期时，我会花很多时间在一张照片上，最长的一张照片长达两周时间，这对于我来说是一个挑战。但克服这些事情的关键是一种信念，一旦我看到最终成品的完美效果，似乎任何努力都是值得的。

Q：2020年全球疫情蔓延，你还在坚持拍摄吗？

A：这真的是可怕的、迷失方向的一段时间。本来计划要多拍一些运动照，结果一切都戛然而止。当然，恐惧和不确定性为我提供了一种能量，从疫情开始之后，我将照片中出现的人从《拥挤的赛场》系列中移走，只留下体育器材和场地。在最初的几个月里，我非常努力地工作，这对我的精神状态肯定有帮助。

疫情以来，除了一张高尔夫的作品之外，我没有拍过任何的体育照片。但幸运的是，我接受他人邀请拍了一些时尚照片和一些我可以远程操控拍摄的照片。最近，我花了8个小时在 Zoom上，指导对方以我的拍摄方式，在巴黎完成了以舞蹈为主题的时尚拍摄。我将在接下来的几周内对图像进行后期调整。因此，疫情也给我带来了更多的远程工作机会。我觉得非常幸运，因为我认为美国大多数有创造力的人在这段时间里都遭受了苦难。

Q：疫情之后，你会有哪些变化？

A：正如我所说，目前为止我还没有能完成这个系列的拍摄，而且我也没有积累足够多的体育类型作品。相反，我现在一直在拍摄舞蹈和时尚类型的作品。我认为新冠疫情是一个非常严重的全球事件，对于全球人们的生活都有一定影响，它延缓并阻止了很多的事情，而当你停顿很长时间时，你永远无法在完全相同的地方继续做下去。对我而言，我一直认为自己是一个独自工作的艺术家。但是最近两年以来，越来越多的人要求我为他们拍照，这是我从未想过的事情，毕竟我今年已经66岁了。

表情

在体育比赛之中，运动员会非常集中注意力，有时候就会忘记对于自己表情的控制，而摄影师则用镜头捕捉了他们欢乐、惆怅、顽皮与无奈的样子，看看谁才是真正的表情管理大师。

飞行

为了克服地心引力，运动员们会使出浑身解数，挑战身体极限，去完成看似无法完成的贴地飞行。而摄影师则利用高速快门，捕捉这些“超人”腾空的瞬间。

模糊

在追求速度的比赛之中，快是唯一准则。而摄影师利用相机的快门控制，把画面故意模糊处理，将体育之中的速度感，通过静态的方式传达给观看者。

民間

在中国，自古以来，体育在民间一直自由自在，自生自灭。它不拘形式，不拘场地，不拘人数，也不拘组织形态，天然地与百姓日常生活密切相连。

时尚

上世纪初，Polo衫走进了网球场，几十年后贝克汉姆的莫西干头也曾经席卷全球，运动鞋搭配西褲更是成就了新潮流，而越来越多的潮流也以运动之名混淆着风格的概念。其实体育与时尚，从来都不是泾渭分明的两件事。

Q：出于什么原因想要拍摄这样一组作品？

A：作为一名常年与运动员打交道的摄影师，我深知这一年的延期对于奥运备战运动健儿们的影响有多大。于是，我决定用我的拍摄为他们加油助威。我认识并拍摄过很多运动员，看过他们场上和场下的样子。大多数人印象中的运动员，都是在赛场上拼搏的样子，而我在他们身上看到的是他们在场下阳光健康的时尚，和他们在一起，那种朝气蓬勃、风华正茂的气势扑面而来。我决定通过叠加时尚和运动两个领域的元素，形成文化的碰撞。从体育中选择不同的运动，提炼运动的核心元素，再以时尚视角重构场景。

Q：如何理解时尚与体育的关系？

A：当我们说时尚的时候，我们不是在说商业化量产的矫作和惺惺之态;当我们说体育的时候，也不是在说荷尔蒙主导的亢奋与汗水的挥洒。我想让它呈现出一种运动的优雅和力量的时尚。当运动不是在赛场而是在生活中，当这些运动的主体不再是大汗淋漓的健儿而是妆发精致的时尚先锋们，这样的元素碰撞给画面带来了更强的视觉冲击力。

回顾我为运动健儿们拍摄的照片，往往都是他们去展现拼搏的魅力，而鲜有穿着时尚，展现不同于赛场的另一面。作为摄影师，我做了一次“反向推导”的尝试，希望能够从大众视角，逆向构思，用时尚摄影的方式去拍摄。

Q：照片之中采用的运动员还是模特？

A：此次拍摄的所有运动都由模特来完成，在预设好的镜头排布中试图生成一种新的语境。我这组照片里的模特构成很多，有天坛遛弯的大爷，有出道的偶像，有教师，有大学生，有网络红人，还有车模、健身教练等等。他们不同的职业和经历，也为这组作品带来了众生百态，让镜头前的冲突更加立体。

Q：拍摄之中遇到的最大困难是什么？

A：回顾漫长而坎坷的拍摄执行，我和我的团队成员们有过很多难忘的经历。在三亚，冒着烈日拍摄，一个浪头打来，我新买的相机掉进了海里光荣牺牲;在金山岭长城，扛着几十斤穆桂英的行头爬上爬下;在国贸，蹲了三天才等到天空放晴;在河北香河的田间地头，包下麦田然后小心翼翼地搭景，生怕糟蹋了庄稼;为了去锡林郭勒我喜欢的那片草原，往返自驾十五个小时。在官厅水库，全体人员几乎都被蚊虫叮咬的体无完肤。但在一张张照片呈现出来的时候，立刻就觉得之前付出的一切都不算什么。

Q：这组照片想要表达什么？

A：我想用时尚大片的表述方式，将体育的魅力传递给更多人。当然我深知自己力量有限，但如果可以通过这组作品，让人们对运动有多一分的向往和期待，让运动的理念更好地深入大众，我想，这组作品就应该算是成功的吧。