陶瓷艺术的结构特征与创作过程

江维

摘要：陶瓷绘画艺术的创作过程包涵多层次的系统结构，从而形成了陶瓷绘画艺术的结构规律。其中有表层结构与深层次结构，其直接联系到陶瓷绘画的表现手法、艺术技巧、创作规则等。

关键词：陶瓷艺术 表层结构 深层结构

Structural Characteristics and Creation Process of Ceramic Art

Jiang Wei

Abstract： The creative process of ceramic painting art includes multi-level system structure， thus forming the structural law of ceramic painting art. There are surface structure and deep structure， which are directly related to the expression ， artistic skills and creative rules of ceramic painting.

Keywords： Ceramic Art， Surface Structure， Deep Structure

任何一種艺术都有它的规律性，一旦掌握了结构规律，艺术创作就得心应手。本文就陶瓷艺术的表现手法，表层结构和深层结构的规律以及艺术技巧做一探讨。

一、陶瓷绘画艺术的表层结构

所谓陶瓷艺术的表层结构，概括的说是艺术家的思维储存而有选择性的表达。因为人的大脑思维储存是有限的，他不可能将所有的形态熟记下来，只有通过具体的艺术技巧、艺术创作的手法和各种易于表达的形成来发挥。这种表现形式通常是速写和写生，即本文所说的表层结构。速写和写生是陶瓷艺术工作者绘画技巧最直接的表现手段，其具备独立的美学价值。例如画人就得把人物画的真实而又完美，画花就要把花画的鲜艳而又漂亮，画物就要把物体结构画的更真实，也就是说表层结构处处体现了陶瓷艺术工作者的观察能力和熟记技巧，艺术只有不断观察，把握好表层结构，方能促进艺术形象的表达能力。

表层结构蕴含着对形象的表层思维，例如创作时的综合分析、形象概括等复杂的心理活动。可以说素描的思维过程是进入作品的基础创作阶段，徐仲南的竹画就是最好的教材。他画的竹逼真自然是他对竹在不断的写生和素描中，加深了他对竹子外在的表层结构思维，促使他眼中有竹，胸中有竹，挥笔成竹，当他画竹有了一定的硬功夫后，再结合深层次的艺术思维，竹画就成了徐仲南特定的艺术创作风格，其竹画作品不尚华丽、光亮淡雅、层次清晰、平淡而古雅，其笔力概括，色调清冷的格调，展现了文人画浓郁的诗情画意，是表层结构和深层次结构的综合展现。

二、陶瓷绘画艺术的深层结构

当陶瓷绘画进入艺术性创作阶段时，已不再是停留在表层结构，而是进入深层的核心结构。表层结构和深层结构是既独立又紧密相连的两大结构因素，因此表达的方式是将前者揉进其中。深层次的结构是创作者精神实质的内在表达，是创作意境、意趣的发挥，是含蓄又富有感染力的图说。

细心品味陶瓷绘画艺术佳作，不难发现其作品的构成，基本精神与创作方法都不径相同，其内在的精神实质都体现了作者更深层次的表达。正是这一基本态度的不同，其作品内涵、艺术风格等都存在不同的风格，突出了作者鲜明的特色。从国画家墨豪的陶瓷青花写意作品《乐在其中》可品味画作深层次的意境。该作在创作形式上趋向淡雅、闲情、疏朗、逸致的格调，笔墨洒脱，大繁化简，浑然天成，表现出传统中最本质的朴拙和天真。墨豪虽是国画家，但他把中国画写意的深层次结构的创作方法，融进了陶瓷青花艺术。作品寥寥几笔就把各种鸡的动态表现的那么生动，这与作者在现实生活中，从小养鸡而深谙鸡的习性是分不开的，为了真实的传达内心的含义，作者运用陶瓷青花艺术来创作，反应了现实生活的本质。简略而直抒情境的写意形式及表面粗简的笔墨，是墨豪的画外功夫和精神实质的表达。他通过对小鸡深入的观察和挖掘，生动地反映出群鸡生活的某些特质方面的原型。

三、基本结构的相互依存

无论是表层结构还是深层结构，都是陶瓷艺术创作的最基本的结构运用，两重结构的创作方法结合运用，最终产生所要表达的精神实质，纵观许多经典陶瓷艺术作品，其结构的形成都与创造者的精神实质相联系。例如，现实主义者的作品，是如实的反应现实生活实况，塑造自然环境中的典型动物、植物、环境风景，表现手法细腻而逼真。就毕渊明的《猛虎》解析，该作采用了现实主义手法来创作，写实而唯真，虎斑皮毛似乎根根可见，而有祥瑞之征兆的灵猴，攀于古松之上更显灵气，画墨点睛显悠悠成趣之感，虎威作啸的凶猛之态半卧在怪石之上，庞大的体魄，威震山河。该作的奇特之处在于画面中的寓动于静，赏画如见真老虎。因此人们称他“毕老虎”，这与他平日的细心观察，再现虎姿雄威心态，求得画虎真功是分不开的。

象征主义则与之相反，他不是刻意运用外界事物形象去表现他的创作目的，而是运用内心的主观世界深入挖掘象征意义的形象、隐喻、自由联想的意识行为来创作，再现与众不同的基本艺术表现形式，突出陶瓷艺术家的主观精神世界，并且很微妙地呈现出现实生活，体现了现实主义和象征主义的相互结合，相互依存的关系。中国工艺美术大师赖德全的力作《秋韵》粉彩圆盘，采用了象征主义创作手法，作品只采用四色，色与色之间相互映衬，烘托出了秋天的美好景象。黄叶与红叶层层映衬，洋溢着秋日的五彩缤纷，紫色与绿色显出绿草地的生气，简略的黑白笔墨，把农房、湖水和渔翁展现的淋漓尽致，简而精炼的笔力，构建了天、地、人三景合一的和谐美景，展现了作者象征主义的胸襟。作品牢牢的把握了造型的真实外貌再加以意化，体现了表面结构和深层结构相互依存的关系。

四、个性气质与心理结构的融合

陶瓷绘画艺术家的艺术追求及个人的独特艺术风格，同他自身的文化素养、生活经历、内心特质息息相关。有的陶瓷名家创作往往带有某种执拗、奇特的特色。透过陶瓷名家的艺术作品，其意切的绘画艺术的格调能直达欣赏者灵魂深处，通过画作的心理描写，还可品味到陶瓷艺术家的文化素养、内心气质的深层心理结构。当个性气质与心理结构这种交融结合不断提升时，原有的创作形式就会随创作者的艺术修养的提升而发生质的变化，其两大要素之间就会实现实质性的结合，这时作者的个性气质与心理结构就会再度提升。

一般说来，一个陶瓷艺术家运用什么方式去创作，应该说是他的自由权，然而现实上有时也会受到某种制约而影响创作，除了社会政治、经济状况等以外，还会受到艺术家本人的个性气质的突变、心理结构的转折，唤起另一艺术创作的兴趣以及特定时期的社会生活，使其会改变陶瓷艺术家的创作方式。例如，作者原来喜好写实创作，后因外在因素的提升，致使作者改变了创作方式，使思维结构进入了写意形式，从这方面说作者的精神气质得到了进一步提升，作品的艺术价值也就不同了。

五、结 语

当作者真正熟练的掌握陶瓷绘画艺术的表层结构和深层结构关系，绘画再不是绘图，而是更富有思想含义的创作，创作的成功与否是考验陶瓷艺术创作者各方面的艺术修养，文化修养，人文修养以及世界观的修养，它是个艰辛的过程，只有不断学习、适合这个过程，迈过艰辛，才会使自己的艺术作品富有更深层次的含义。