古典与浪漫的碰撞

赵淑娴 洪婉婷

优雅、理性、均衡是古典主义的代名词，而浪漫主义则是对自我与激情的传达。看似格格不入的两种风格，却在旅法意大利小提琴家维奥蒂的作品中得到了完美的交融。这位小提琴家以丰富细腻的表达、轻巧典雅的风格和充满情趣的演奏影响了十九世纪的创作与小提琴演奏风格，人们将之称为“维奥蒂”风格。

维奥蒂（Giovanni Battista Viotti）是意大利小提琴家、作曲家，1755年出生于意大利北部皮埃蒙特地区一个名叫卡泰奈图的小镇，他的父亲是一名爱吹法国号的铁匠。尽管维奥蒂并未出身音乐世家，但他从小便展露出了非凡的音乐天赋。维奥蒂的父亲为他在集市上买了一把小提琴，正是这把琴开启了他的音乐之路。

谈及维奥蒂的创作，其流传最广的二十九首小提琴协奏曲十分值得一提。协奏曲（Concerto）一词来源于十六世纪的意大利语“concertare”，是指一件独奏乐器和管弦乐队组成的一种套曲体裁，以展示独奏乐器个性、技巧以及和管弦乐队的合奏相辉映为特色。维奥蒂的小提琴协奏曲相比同时期其他作曲家的独奏协奏曲有了极大的革新。那时，古典主义时期已达到全盛，浪漫主义风格逐步展现，维奥蒂既继承了意大利提琴学派的传统，又融入了全新的法国音乐风格，从而自成一派，形成了一种“维奥蒂”风格。

维奥蒂因其宏伟的交响性写作技法和极具鲜明特色的个人风格，被称为是居于塔蒂尼（Tartini）和帕格尼尼（Paganini）之间最能代表科雷利“血统”的小提琴家。在他的作品中，音乐的情绪是节制与均衡的，但同时又充满着热情与戏剧性的浪漫主义倾向。“音乐巨人”贝多芬和古典主义浪漫者勃拉姆斯也对其颇为欣赏。贝多芬在创作《D大调小提琴协奏曲》时就是以维奥蒂的《第二十二小提琴协奏曲》作为“范本”加以研究并从中获取灵感的。1794年，《伦敦晨报》上刊登了对维奥蒂的评价：“他能唤醒感情，给声音以生命，直到人们的感情被他俘虏。”苏联作家里·拉阿本在他的书中也对维奥蒂做了一番评述：“维奥蒂是古典主义音乐世界崇山峻岭中的顶峰。他的音乐中不仅有威严肃穆，也有明朗动人；不仅有热情奔放，也有高尚典雅。”

本期的Naxos唱片收录了维奥蒂创作的《第二十三小提琴协奏曲》与两首交响协奏曲。维奥蒂的《第二十三小提琴协奏曲》（1792）创作于伦敦，因被杜塞克改编为钢琴协奏曲而闻名。这是一首旋律和管弦乐配乐都颇为精湛的作品，对独奏家的演奏综合技巧有很高的要求。整曲遵循了古典传统，以快、慢、快的布局原则进行。第一乐章整体以快板呈现，开头弦乐以重复音的方式告诉听众故事即将开始，G大调的音乐给人一种内心无法平静的感受。中间长笛以短音形式出现，之后又重新回到主题，呼应开头，有一种门德尔松般的明朗。第二乐章是行板，首先出现的是管弦合奏的长音，紧接着小提琴作为主旋律，用颤音拨动听众内心感受。第三乐章则以快板方式呈现，首先是管弦齐奏，接着小提琴以短音的形式出现，别具一格的附点音型洋溢着欢乐，愉悦了氛围，之后由单簧管和小提琴相互“对话”，最后小提琴和弦樂合在一起，并回到了原来的主题，以此结束全曲。

维奥蒂的《第一交响协奏曲》和《第二交响协奏曲》写于1786年。交响协奏曲是一种大型交响体裁，在十八世纪风行一时。《第一交响协奏曲》是为双小提琴和管弦乐队而作。第一乐章快板灿烂并富有戏剧性，一开始管乐和弦乐同时奏出三个连续的长音，接着由定音鼓和弦乐完美配合，中提琴、大提琴和小提琴以相同的旋律对应出现，管乐的插入带动音乐不断地向前推，最后长笛与弦乐以对位形式出现，一问一答，颇有情趣。第二乐章是富有抒情性的慢板，管弦乐全奏引出，音乐整体趋于悲伤基调，双簧管的旋律与开头相似。紧接着出现圆号的三个连续长音，后面管弦乐重复主题，双簧管重复之前的旋律，弦乐和双簧管的配合丝丝入扣，令人流连忘返。最后的回旋曲式使故事主题走向欢快，略有载歌载舞的性质。管弦乐为小提琴铺垫，小提琴整体在高音区演奏，不断重复了三次主题旋律，也为音乐表现力增添了丰富层次。

《第二交响协奏曲》仅有两个乐章。第一乐章的主题是快速而庄严的，管弦的奇妙配合使音乐增添了一丝乐趣。本乐章中大提琴一直重复短音，为主奏乐器小提琴起到伴奏作用。第二乐章为轻盈典雅的回旋曲式，小提琴和中提琴以相同的旋律齐奏，以短音和装饰音带动音乐欢快地行进。大提琴一直以三个音为其他旋律衬托，最后中提琴与大提琴凸显出自己的声部，将音乐推向最高点。

从维奥蒂的音乐世界中，我们不难发现理性与感性的碰撞以及典雅与情感的交融。作为古典主义作曲家，维奥蒂强调个性发展与个人风格的建立，成为浪漫主义“自由思想”的拥护者。情感与音乐的相得益彰，使其独具个人色彩的音乐风格深深影响了后世小提琴音乐的艺术审美。