张民军 以笔墨传达情感

王书阳

张民军

字梵川，1958年出生于湘西丹青，1982年毕业于湖南师大美术学院中国画系，2007年结业于北京荣宝斋画院方增先冯远人物画工作室，2009年进修于刘大为人物画工作室，2012年加入“水墨家园”创作班，师承陈钰铭老师。现为中国美术家协会会员，香港中国画学会创会理事，香港书法家协会永久会员。

擅长国画人物和篆刻、书法。写意人物画多次入选各大画展，其中《移步不换形——为京剧大师梅兰芳先生造像》入选2009年全国中国画作品展，《梅兰芳与齐白石》入选2009年第十一届全国美术作品展;《绿野花飞图》入选2009香港艺术双年奖。 作品多次参加两岸三地中国画名家提名展及香港名画家邀请展，被画院及国内外藏家收藏。出版《梵川人物画作品集》《墨迹》书画作品集等。

恋上绘画 钟爱一生

古筝余音袅袅，丝丝扣人心弦。推开画室门，一幅一米多高的《望海》映入眼帘：画中女子身材高挑，身段婀娜，手拎鱼篓眺望远方，望穿秋水的眼神令人心动。微风拂过，海面碧波荡漾，女子彷佛从画中走下，细微到能看清她的眼神和面部表情，甚至她的内心。整幅画，用墨浓淡相宜，淡淡色彩点缀，简单素雅，却有一种摄人心魄的美。

张民军老师闻声从画室走出，他一身浅色棉质衣服，言语和善，笑声爽朗。见我以“清淡雅致，细腻传神”称赞画作，便微笑着解释道：“中国的绘画，以清淡水墨为妙境。清，代表了一种审美的取向和理想。墨分五色，可以用很重的墨，也可以用淡的墨，淡墨有淡味，轻不一定表示的不重。用淡墨表现对美的感受，有时胜过浓墨表现。简洁就是最高级的表现。”

画室墙壁上，挂满完工和未完工的画作。一位身材颀长、容貌秀丽的女子正在画案前忙碌，微笑着同我打招呼。“这是我太太。我们因画结缘。”他笑着介绍说。两个志同道合的人走到一起，彼此欣赏，相互尊重，这种相亲相爱的美好生活，令他一直保持良好的创作状态。

淡淡茶香，悠悠古筝，我们的话题，从张民军的故乡聊起。

1958年，张民军出生于湖南省丹青县。小时候的他喜欢看连环画，《铁道游击队》《三国演义》等，捧在手里，反复翻看，爱不释手。他找来纸和笔，照着连环画上的人和物画，竟像模像样。

当地画家画宣传画，画韶山，画毛主席像，他在一旁目不转睛盯着看，看人物在画家笔下栩栩如生。父母都要上班无暇管他，画家到哪里画，他就跟到哪里去看，到后来在一旁学着画，越画越痴迷。

读中学时，学校里办黑板报，写墙报，画小刊头。张民军把小的黑板报图临摹到黑板报上，得到老师和同学们的一致称赞，他对绘画越来越有感觉。见他如此喜爱绘画，父母找来教绘画的老师，让他跟专业领域的老师学画画。

1977年，张民军下乡做知青，繁重的劳动之余，他不忘画画。渐渐的，大家都知道这个爱画画的青年。见他画得好，当地领导把他调到农场宣传部专做宣传画。第二年，张民军如愿考入湖南师范大学美术学院。三年后，他从美术学院满载而归，被分配到湖南总工会《主人翁》杂志社做美术编辑。8年的美术编辑，他认真工作，用心作画，积累了丰富的绘画经验。

1990年，张民军南下到深圳，从事广告、设计等工作。八年后，他离开深圳，回到老家湖南长沙。“离开的原因很简单，以前经商赚钱养画，没专门画画。等有了点积蓄，想着专门画画。也就是从那时起，我才开始对画画有追求，才正儿八经开始画画。”

探索创新 注重学养

正儿八经开始绘画，张民军从人物画创作上下功夫。

“人物画最难的是造型。如果造型解决不了，别的努力都是白搭。从学术上讲，造型是人物画的第一步，把第一步走好，后面的就好走了。”他说。“人物画不像书法或意象山水、花鸟，可凭借着情趣去发挥。画人物画要对人物、时代，有足够的认识，如果只‘以形画形，对人物读解不深，认识不够，画出的人物一定是很浅薄的。人物画不但要有情趣的发挥，还要有历史的承载，历史的责任感，这是一个画家必须要做到的。”

他用给孩子讲故事来形容创作过程：“这个故事怎么讲？你在打腹稿的时候，其实已经通过正常思维去设计，在创作时，必须要了解不同时期的人物经历，加上情感，然后去创作。”

他打开为纪念毛泽东诞辰120周年创作的毛泽东画像。毛泽东阔步前行，双眉微皱，目光深邃，若有所思地眺望远方，人物面部形象生动细腻;另一幅画，毛泽东坐在椅子上，面带微笑，神情悠闲，左手微垂，拿烟的右手微微指向前方，题画诗“独有豪情，天际悬明月”为画作锦上添花。

2005年，张民军移居香港。2006年4月，他的首次香港个人书画作品展在香港普艺拍卖行举办，好评如潮。他说：“画展是桥梁，通过交流可以促进创作。个展展示的，只是一个阶段。这并不意味着画家的水平永远停留在这个阶段上。”

因为热爱，所以专注。多年来，张民军与时代同行，创作出大量人物画作品。其中《情系灾区》入选2008全国新闻书画作品展。为庆贺香港特区政府回归二十周年，他为岭南画派领军人物关山月、黎雄才、赵少昂、杨善琛造像，创作《岭南四大家》，纪念他们在中国国画艺术领域中的卓越成就，彰显其对中华文化瑰宝的特殊贡献。

张民军从没停止过追求艺术的脚步，他先后结业于北京荣宝斋画院方增先冯远人物画工作室，进修于刘大为人物画工作室，加入“水墨家园”创作班，师承陈钰铭老师。这对他的思维、创作思路影响很大。对艺术有追求，就一定要找一种途径。张民军不断探索，努力进行着传统与现代的转换，探索创新中国人物画的可能性。在新与旧的艰难蜕变中，他的老师用“很像是被关在玻璃房中的狐狸”，形容他的创新与求变。

著名画家贾德江对张民军水墨写意人物画给予高度评价：“他的人物画以出奇制胜的构思、巧妙奇拙的构图、夸张有度的造型、放逸豪强的笔墨，在讲究笔墨质量的基础上，追求趣尽天然的美质，达到一个现代审美与精神的高度。以粗中有细、刚中有柔、放中有收、露中有含、動中有静为基本特征，以情绪投入和水墨开放性的双重敏感建构和实践水墨语言的新图式。”

张民军说：“一个人不管从事什么样的职业，首先得有德。德行不到，做人做事都欠缺。一个画家，不单单是要把画画作为专业和事业，更多的是要读书。作画先做人，要用作品说话，要学会怎样与人交往，要提升文化修养、人格修炼，注意人品与画品的结合等。画外的素养与知识积累是画好画的重要因素。”他注重学术、学养的提升。他认为，真正做学问的人一定要心静，心术要正，要保持一颗平常心，学会中庸的处世态度，这样才能用正常的心态去面对自己的作品、市场和前途。

淡墨浓情 以情动人

翻阅《梵川写意人物》画册，一幅幅简洁美感的作品，一个个典雅端庄的女子，带着美向我们走来。画作《秋扇》中，一女子手执蒲扇，端坐椅上，仪态万方，端庄娴静。平和冲淡的风格，朴素而雅致的灰色调，通过眼神、手势、身姿等重要细节，令人物传神。

画作《竹园清韵》：一女子坐于竹园中，白衣黑裙，面庞清丽，双手托腮若有所思。背景竹影婆娑，雾气迷蒙。整幅作品色调淡雅，语言表现简洁单纯，画面寂静恬淡，人物神情、姿态，色调古雅而韵致，墨彩淋漓而润泽，构图简约而充实，布局传统而有新意。形成了清雅、空灵、脱俗的审美高度和艺术境界，令人百赏不腻。

画作《素手芙蓉》《漫步闲庭》《溪亭五月秋》，墨色变化越来越丰富，敷色却相对减弱，渐渐变成淡彩着色。古代仕女、民国女子、当代女性，张民军在时空间任意切换，通过人物表情与服装变化，写尽女子的千般神态与万种风韵。他创作的《都市女性》系列入选2007第三届中国画作品展和2008深圳国际水墨双年展。

张民军对笔墨下的女子珍爱有加，他直言不讳对美的欣赏： “当你看到卡西莫多和叶塞尼亚，会更喜欢谁？当然是美丽的叶塞尼亚。欣赏美是人的天性，更是一种享受。绘画是一种再现的艺术，很多事物的动行都有美的轨迹或留下美的痕迹。”他对笔下的人物倾注真情。他说：“人物画要严格讲究人物造型，讲究表现，更要丰富情感表达。画人物画必须对人物有情，这是很重要的。不但要投入感情，还要对作品人物充满激情、性情、情怀，才能画好人物画。”

在张民军看来，对美的追求，首先要带着一种责任来表现，不是肤浅地讲究异性的艺术表现，那样没有生命力。“你必须带有情懷。把你喜欢的表达给观众、读者看，让他们也能感受到你这种对美的追求。这是一种表达，表现。所以必须要有‘情，如果自己都不感动，又怎么去感动你的观众和收藏者。”

禅境佛教人物画也是张民军主要创作题材。《茶一味》《坐定禅寺寂寞风》《僧语淡如云》等禅境佛教人物画，深山古刹、空山寒峰、荒郊野渡、疏林寒色，僧人或静坐、或站立、或行走，墨趣活泼玄妙，幻化出尘，透着浓浓的“禅意”，把人带入宁静境界，一种远离尘世的宁静从心底升起，直抵心灵的一种宁静与简约。

朋友眼中的张民军率性爽直，质朴纯良，多才多艺。除了人物画，他还擅长书法和篆刻。他有一方“心淡然”的印章。他说，散淡，会有一种更深的情怀。淡，意味着柔和与渺远，意味着含蓄与空灵;淡，也可以理解为淡泊之心，这是一种人生境界。

目前，张民军正在创作不同时期的毛泽东画像，致敬中国共产党百年华诞，近期将在长沙办展。谈及未来创作，他说：“以情感注入画里，以笔墨传达情感。画好画、读好书、做好人，不役世俗之乐，怡求我心所安。”这是他追求的境界。

恋上绘画，终爱一生。张民军真挚灵动地把人物的形神、创作主体的思想感情融入画中，将情感倾泻到表现对象上，从人物中发掘出朴素的美感，提炼出隽永的诗意，以淡墨和浓情形诸笔墨纸面，绘出人物千姿百态的神采风韵，感动每一位观者。