冉茂列 彩笔写出千百态

马宏明

人生往往是由许多不经意间的偶然串联而成的，这种偶然间的决择，有时会改变人

冉茂列

冉茂列，贵州思南人，1999年毕业于福建师范大学美术学院，现为贵阳美术馆馆长，中国美协会员，国家一级美术师，贵州省文联委员，贵州省美协常务理事，贵州省青年美协副主席，贵州省工笔画会副会长兼秘书长，贵阳市文联委员，贵阳市美协副主席，贵州省第三批“四个一批”人才，贵阳市第二批市管专家，政协贵阳市第十一届委员会委员，国家艺术基金专家库评委。

作品曾入选第十二、十三届全国美展，第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展，庆祝建党90周年全国美展，第四届全国青年美展等全国综合性美术作品展，在省市各类美展中多次获得“金”“银”“铜”奖。

生，改变命运，同时会带来今后一系列的必然。数年前身为思南师范老师的冉茂列到贵阳办事，在朋友处意外得知，贵阳美术馆将向社会公开招聘美术专业人才。接下来的几天，他正有闲暇，便抱着好玩一试的心态报名应聘，反正原本就没有志在必得的打算，“得之淡然，失之坦然”便是。哪知凭其天赋才情、过硬功夫，经过数轮淘汰，他竟轻松入围，一举上榜。以此为拐点，命运完全改变，从地区请动到省会工作，从美术教师转移到专业画家，继而成为我省青年画家中工笔画之翘楚，再到后来的许多艺术成就与光環，一路走来顺风顺水，可谓“春风得意马蹄疾”。这一切主观上是源于茂列自身努力，而客观上不得不说是命运的安排，上天的眷顾。

冉茂列1977年生于贵州思南，毕业于福建师大艺术系，思南历史悠久，素为贵州文化经济重镇，秦汉时期便已设为郡县，这里环境优美，气候宜人，地处武陵山腹地，乌江流域的中心地带，佛教圣地梵净山更是天下闻名，此地地灵人杰，历代社会名人层出不穷，仅艺术一科就涌现出不少卓越之士，书写“颐和园”匾额的严寅亮，近代书法大家魏宇平等在中国艺坛可圈可点，他们都从斯地走出。茂列自幼生长于如此良好的氛围，自然得到浓郁的艺术熏陶，其自少时就喜好绘画，加之勤奋与悟性，遂以优异的成绩考入福建师范大学，并得到现代工笔画大家林容生先生的传授。茂列幸得山川滋养，乡帮文化陶怡，良师指导，故其成就之不凡，自然是情理之中了。

作为画家，当首推人品，次在绘画。茂列身上颇有古君子之风。“温良恭俭让，仁义礼智信”是中国人衡量人的标准与人生的追求，茂列堪当，他为人随和守信，为事谨勤劳谦，从不计较个人得与失，他负责的美术馆与美术馆展览部所管之事具体而庞杂，他都能事事落实，条理清晰。特别是某些展览的筹划、征稿、印制、喷绘、展筹，到布展、开幕、座谈他皆事必躬亲。尤其是外出交流展览的对外联络，外出人员乘机班次、他总会反复叮嘱，对外宣传等事无巨细他都能做到有条不紊，令人叹服。去年我与茂列到深圳作美术交流，见其与对方接洽，彼此欢颜，十分成功。今年年初我们为著名画家谭涤非先生举办个展，年届八旬的先生非常满意，多次向我说起，茂列在此展事中出力不少，其感激谢忱之情溢于言表。如是例子还有很多，只能略举一二以作代表。

茂列以善工笔人物而蜚声黔中、传播画坛，他的工笔画所撷取的人物多为他昔日生活中较为熟悉的乡闾故人。大凡从事艺术者皆知艺术源于生活高于生活的重要性，艺术作品需要将生活中的素材进行提炼、加工、剪裁。只有写画家周围的人和事，其笔下才会丰富多姿，也才能形神皆备、妙笔生花、涉笔成趣。茂列画中的山野村姑，雅逸清纯，天生丽质，自然天成，饰而不雕，如一泓山泉，清澈透明，恰似“不受尘埃半点侵”“不染寻常脂粉气”。《晨》画面中呈现了一位身着民族服饰的赤足少女，正携一篮衣物，在晨曦中走向山村的河岸井边，去捣衣、去清洗，画出了乡女的抱朴含真与勤劳自励。《晨》画中虽然没有一山一石，一草一木，却令人想到山乡的宁静与周围的鸟鸣蝉吟。《晨霭》刻划了数名少女许是采花归来，许是背花外出的场景，整个画面透着浓郁的春意，诗情，画面中大块的留白，明示了晨雾霭霭的朦胧之美，更增强了画面的疏与密，简与繁的对比。《蝴蝶翻飞的日子》，抓住了母子嬉戏、舐犊之乐的瞬间。他们的目光凝视着翻飞的蝴蝶，颇有动感与生活情趣。更写出了一片祥和与天伦之乐。《吉日·问候》，描述了佳节吉日相互问候的热闹场面，整个画面人物众多，神态各异，彼此呼应，整幅画看去满而不闷，繁而不杂。人物的安排合理而有序，给人以和谐畅快之美。《金榜题名时》，写出了数位民族青年正为一位考试成功、金榜题名的青年女子送行的场景，画幅中的鲜花与乐器反映了金榜题名时的欢欣鼓舞，与即将天各一方的依依惜别。茂列的工笔人物除民族题材外，还有许多都市题材的，与前者不同的是后者更加入时，注入了许多城市生活的元素。《故乡的云》，勾画出一群农民工在繁华的城市夜景中，以一位手弹吉他引吭高歌的青年为中心，画面中的人物有的凝视前方，有的抽烟沉思，有的正电话联络，有的动作灵敏，有的神情木讷，但有点则是肯定的，他们都在思念远方的故乡与亲人，看到茂列此画，似乎能听到韩红嘹亮高亢的《故乡的云》。茂列的工笔人物画线条颇具力量与律动感。西方一位画家曾说：“一根线就是一个点在散步”，其实说的就是线条的畅快与灵活，线质在绘画中不仅是手段更是灵魂，作品成功与否的要件便是线条的把握与处理，茂列在线条的用笔上多以书法中的中锋为主，注意到了其中的轻重缓急，点划变化，因而质量感、体积感特强，真是厚而不滞，飘而不浮，时而不虚。茂列用色的极度大胆，亦是其绘画风格的一大特色与亮点。我观其画作色彩，则会想起敦煌壁画、唐墓彩绘的用色，不知他是否借鉴，他的画作时施极色，时或大片红色，时或大片黑色，时或大块留白，常给人以出其不意，又在情理之中的感觉。而茂列佳制则无论局部的细微处理，还是整幅的恢宏把握，都极其准确到位，充分体现他对人物的观察与极强的捕捉力。数年前文联组织一批艺术家在黔东南一带采风，恰遇各地赶场，乡场上人们来自四面八方，各村各寨，男女老少最为集中，他们或盛装，或简朴，或三五成群，或各个独立，或欢笑，或愁闷，世态人情尽在其中。只见茂列时或举起相机，抢拍一个个瞬间，时或取出纸笔，速写勾勒抓住其间人物的动态。半月下来，他已是素材丰盈、满意而归。工笔画的属性与固有程序，决定了其没有写意画在操作时的酣畅放达与痛快淋漓，更缺少抒情与写意，它必须按部就班、慢条斯理。故易板刻难灵动，易艳俗难清雅，工笔画如书法中的玉筯文，篆刻中的圆朱文，需静中寓动，工中茹写，朴茂与流美共存，华贵与古拙同举。茂列工笔人物中便具备了如是气息。工笔画而外，茂列近来又将目光投向了写意画中，主要创作一些紫藤小鸟类作品，其笔下藤蔓间的书法用笔，中侧共济，似籀如草其八哥小鸟，有呼之欲出，鸟鸣春涧的意味。

茂列是属于那种在绘画上颇具思想高度，更有感悟的画家，且是于绘画上重激情与趣味之人。兴趣来时可不记旦暮晨昏，终日挥翰弄颖，奋然创作，斯时定然心手双畅，佳作频出。兴尽则止，此时他又会置之不理，一撂数月。其实这是一次蓄势待发的休整，更是真性情真艺人的表现。茂列总是处于如是创作状态，其艺术才会如此勇猛精进。

工笔画素非贵州画坛之弱项。上世纪末，虽曾有贾宜群、马尚明、刘宇涛等前辈画家曾活跃于画坛。但由于历史的原因，他们各自学养、才情、悟性的不同局限，加之他们的存世遗作少之又少，因而大多没有形成极大的格局与气候，好在进入新世纪以来，以吴宇滔、徐飞、王剑云、王英、顾静、冉茂列为代表的贵州工笔画家，以各自的不懈努力，倾情创作。加之他们所处的时代资讯发达，交流频繁，眼界与创作思路远胜前人，因而现代贵州工笔画已呈现出从沉寂走向繁荣的大好时代。茂列以专业画家及画坛组织者的身份参与其中，其艺术成就越来越引起画坛注目。笔者与茂列有同馆之谊，闲暇时偶与之相聚，举杯共饮、品茗论道。比之旁人，似乎对其人其艺稍有多的了解，故立于门外，略陈数言，作为引玉之砖而已，深知愚钝如我，对茂列精湛艺术只能识其皮毛，何敢否臧人物，妄加月旦，信口开河。