中国传统音乐艺术在服饰表演中的应用

随着科学技术的发展，人们的生活水平也在逐步提高。人类在满足物质生活的同时，开始追求精神生活的享受，服饰表演由此产生。服饰表演是一种特殊的综合性艺术，将服装、舞蹈和音乐等艺术形式有机融合到一起，音乐起决定性作用，将服饰表演带入特殊的环境中，同时音乐产生的共鸣会加深观众的认同感，使服饰表演在音乐烘托中升华，进一步突出服饰想表达的内涵。因此，音乐艺术因其独特功能在服饰表演中发挥着举足轻重的作用。此外，音乐的选择和音乐与服饰的搭配也对服饰表演有很大影响。中国传统音乐是中华文化的重要组成部分，经过数千年传承，中华文化中无论是文学诗歌、衣着服饰，还是音乐都具有丰富的内容。将中国传统音乐运用于服饰表演中，不仅能表达中国传统音乐中的深远意义和独特审美，还能实现传统与时尚的结合，形成独具特色的表演形式，对提高传统文化影响力和服饰表演魅力具有深远影响。由余戡平编著、华中科技大学出版社出版的《服饰艺术》一书，系统论述了服饰的概念、类型和搭配，通过比较不同服饰的特点和差异，使读者了解服饰艺术，兼具理论性和实用性，对提高服饰艺术理解力具有积极引导作用，也为广大学者深入研究服饰艺术的相关内容提供了有效借鉴。

《服饰艺术》作为高职院校艺术设计类专用教材，在提高学生理论水平与实际搭配方面具有重要作用。全书共包括七个章节，章节一为概括性介绍，作者从服饰概念出发，系统论述了服饰类型和作用。章节二分析了国内外不同服饰文化的发展历程，读者对服饰文化内涵有了初步了解。章节三论述了服饰的搭配与选择。章节四分析了不同性别的衣橱服饰，详细阐述了职业装和休闲装等不同服饰搭配的特点与差异。章节五从服饰的流行趋势和品牌两个方面探讨服饰信息。章节六和章节七为服饰的细节与搭配，合理运用各种配饰，能提升服饰的整体效果。该书由浅入深，详细论述了服饰发展历程和配饰选择，使读者能了解服饰艺术，并在实践中提升艺术鉴赏能力。

服饰表演，即模特在舞台上展示服装，直观给人以美的享受，具有独特的魅力和特点。通过探讨服饰表演的特点，能促进中国传统音乐艺术与服饰表演的融合，更深刻地了解传统音乐文化的内涵。服饰表演的特点有三个：第一，时尚性。随着社会经济的发展，人们审美在不断变化，在服饰上开始追求时尚。而服饰表演始终跟随时代脚步，走在时尚潮流前端，因此，服饰表演中独具特色的服装样式和新奇的表演场所都是人们了解时尚趋势的重要方式。第二，审美性。服饰表演除了拥有独特表演场所外，身材高挑的模特和紧跟时代的时尚服装都是美的表现。观众通过模特姿势、舞台设计、灯光设计和音乐制作等能充分感受服装的美。第三，综合性。服饰表演涉及服装设计、舞台表演、灯光与音乐设计等多方面内容，从开始筹备到结束，每个环节都是一项综合性活动，一场完美的服饰表演需要多方人员共同配合。

音乐是表演的依托和基础，在服饰表演艺术中起着重要作用，具体表现在以下两个方面：第一，音乐能引导模特把握服饰内涵，使其更专心地投入表演。服饰表演是一种特殊的表演形式，音乐在服饰表演中起着灵魂作用。当某一种风格的服饰搭配绝佳的音乐时，在音乐环境衬托下，模特能把音乐与服饰表演联系到一起，通过理解音乐把握服饰特点和服饰设计理念，更深层次地投入到服饰表演中。此外，模特能根据音乐节奏不断调整台步速率，依据不同音乐旋律展现不同情感。第二，音乐能使观众更加理解服饰的魅力。服饰表演作为一种艺术活动，只有在表演过程中有良好的活动氛围，表演者和观众才能进入角色更好地欣赏服饰之美。通过加入音乐来构建良好的欣赏环境，烘托气氛，与音乐中表现出的情感共鸣。此外，运用特定音乐能准确表达设计师的设计理念，将观众制约在预设环境范围内，突出服饰特点，使观众更容易理解服饰的真正含义，使整个演出更加生动。比如，在服饰表演开始前，通常会选择具有感染力的交响乐，这种先声夺人的做法能将观众迅速带入特殊环境，进入相应角色。因此，服饰表演不只是简单地欣赏服装和音乐，而是在两者结合的基础上感知时尚和服饰的魅力。许多设计师认为合适的音乐是表演成功的重要因素，体现了音乐对服饰表演的重要意义。

服饰表演起源于西方，因此常见的背景音乐多为西方流行音乐，中国传统音乐甚少。随着中国文化不断深入，中国风开始受到广泛关注，中国传统音乐也一改往日刻板印象，逐渐融入现代服饰表演中。中国传统音乐是中华文化的积淀，每个国家和民族在历史发展过程中都会形成独特的传统文化，包括服饰文化和语言文化等。结合《服饰艺术》中的相关内容可以发现，中国传统音乐在服饰表演中的运用十分广泛，影响深远。首先，传统音乐能突出服饰表演主题。服饰表演都要求有与之相匹配的音乐，准确传达设计师的想法和服饰风格，比如展示职业装时要选择节奏感较强的音乐；展现童装时，选择曲调简单的童歌；在古代服饰表演时大多数音乐编导会选择旋律丰富、悠扬的中国古典音乐。中华民族的特色服饰——旗袍，就具有东方典型的含蓄之美。中国传统音乐在服饰表演上的典型运用是在2009年NE·TIGER的高级定制华服发布会上，设计师以“牡丹”为主题，运用不同方式将写实、写意的牡丹呈现在每一套服饰上，同时设计师打破常规选用昆曲的浅吟低唱与古老的缂丝机声相融合的声音，在这样的音乐背景下，模特将华服的庄重、含蓄和自然表现的淋漓尽致。其次，传统音乐可以奠定服饰表演基调。有学者表示，音乐给服装以灵魂。在服饰表演中，音乐风格是整个表演的基调，通过音乐旋律表现服饰内在韵味，能更好地为服饰表演服务。在民族服饰表演中，设计师演奏具有民间特色的葫芦丝，然后配以舒缓的音乐，随着服饰不断变化，音乐节奏也在逐渐加快，使用传统乐器能将观众带入传统文化氛围中，知晓服饰表演主题。许多人正在为中国传统音乐与现代服饰表演融合不懈努力，不断摸索中国传统音乐重回大众视线的道路，比如新改编的《茉莉花》《春江花月夜》，节奏明快，与服饰表演音乐标准相契合，使具有中国特色服饰的表演更加鲜活，更贴近观众内心。

从当前来看，我国服饰表演中的音乐水平有待提高，部分音乐编导对服饰表演风格与音乐搭配认识存在偏差，与自身音乐素养有一定关系。另外，模特艺术修养水平较低，缺乏对音乐的理解，不能充分展现服饰风格。为解决上述问题，加强传统音乐在服饰表演中的运用，提高传统文化影响力，基于对该书内容的理解，现对如何提高服饰表演中传统音乐艺术的运用提出以下三点建议。

第一，服饰表演中的音乐编导要不断提高自身音乐素养。音乐编导不仅要有独特的音乐理解力，能使用专业手段控制表演现场的音乐节奏和气氛，还要把握服饰风格，将音乐与服饰完美融合，需要音乐编导加强对传统音乐的认知以及对服饰文化的理解，保证音乐风格与服饰表演相统一，让观众既能理解设计师设计理念，又能感受传统音乐魅力。比如，在中国古风服饰表演中，音乐编导运用中国传统乐器，演奏传统音乐，在悠远飘渺的音乐中，使观众沉浸在中国传统文化的气氛中，向观众传递服饰特点。此外，把握音乐节奏也是音乐编导必须掌握的技能。例如，中国许多古曲能很好体现东方文化特色，但是节奏感较弱，不利于服饰特点的呈现，音乐编导要注意把握模特的台步节奏，选择合适的音乐。第二，设计师和服装模特要提高自身艺术修养。设计师除了要完成服装设计之外，还要考虑如何展现服饰特点。我国传统音乐历史悠久，风格多样，设计师可以在传统音乐中寻求灵感，这样不仅可以拓宽设计风格，还能提高自身音乐修养，更好地展现服饰特色。另外，音乐是为模特服务的，服饰特点也是由模特诠释的，因此，在培养模特过程中，要不断提高他们的艺术修养，增强他们对各种服饰文化的认知，在此基础上了解传统音乐内涵，具备较高的综合素养。第三，服饰表演与音乐表现风格要一致。服饰表演中的音乐是为了烘托现场气氛而存在的，具有一定局限性和特殊性。一场服饰表演会有不同的表演风格，需要选择不同音乐与之配合，呈现最好的效果。中国传统音乐从类型上分为宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐和文人音乐四种，内涵丰富，风格差异显著，将其运用于服饰表演时要注意服饰与音乐的统一。

中国传统音乐是中国传统文化的重要组成部分，具有意境美、壮丽美，其特殊的节奏和旋律成为服饰表演中不可或缺的元素。中国传统音乐不仅给服装设计师带来了设计灵感，也给音乐家们一些创造启发。在文化多元化的现代社会，为适应社会发展，中国传统音乐不断调整节奏和旋律，以便更好地融入服饰表演中，使服饰表演丰富生动，更加顺畅。《服饰艺术》在系统分析了服饰概念、作用以及发展历程的基础上，比较了不同服饰类型的特点和差异，并系统论述了服饰的细节和搭配，针对服饰的流行趋势，作者也做了详细论述。该书由浅入深，逻辑清晰，能使学生掌握服饰相关理论，对提高学生审美能力、加强对传统文化的认同感具有积极引导作用，也为广大学者进行服饰艺术与搭配方面的深入研究提供了有效借鉴。