京剧服装艺术的传统美学风采

京剧被称为“国粹”，能够得此名声可见其“非同凡响”，而具体观之，京剧之名虽然只存在百年历史，但其却是中国戏曲文化积淀而成，代表着中国传统文化的精髓。因此，品赏京剧不仅能了解这一剧种，还是遨游中华文明、体悟中华民族精神的过程。京剧服饰是京剧的精华所在，类型丰富、精彩纷呈、意蕴深厚之特征吸引了国内外众多京剧爱好者的目光，而京剧服装艺术所表现出的美学价值是其陶醉其中的重要因素。由郭云竑、石翠亭和梁军等联合编著、中国纺织出版社出版的《龙凤呈祥：中国京剧服装纹样选粹》一书，可引领读者近距离接触京剧服装，并在作者的专业分析与鉴赏中领略其美学风采，值得京剧爱好者购买收藏。

《龙凤呈祥：中国京剧服装纹样选粹》是介绍中国京剧服装纹样的书籍。该书沿承戏曲衣箱制度，分别对“大衣箱”“二衣箱”中一共79套具有代表性的京剧服饰展开介绍，不仅基于纹样特征对京剧服饰进行了分类，还从实践演出层面诠释纹样在角色形象塑造中的重要作用以及蕴含的内在深义。除此之外，京剧服饰的款式、色彩、面料、刺绣、装饰细节等也得到了阐述和研究，加之图片衬托，能让读者充分领略京剧服装的魅力。

通过阅读这本书籍，读者可对京剧服装的类型、纹样、造型等知识更加了解，并且能对京剧服装艺术传统美学更好解读。

首先是造型美。服装除了常规保暖、遮羞等作用外，装饰功能也不容忽略。俗话说“人靠衣装马靠鞍”，服装能够塑造人的气质与形象所依靠的正是装饰功能塑造出的形式美。京剧服装取材于生活服装、再经过艺术家的创造与提炼而成，因此观众对于京剧服装的外在造型会产生亲切感，这便拉近了观众与京剧之间的距离，而艺术处理后的服装又会有“亮眼”之处，如蟒袍在图案、纹样、装饰品的衬托下更显庄重，使角色形象更加深入人心。除了蟒袍之外，帔、靠、褶、衣等均各具特色与功能，为塑造不同类型的角色形象奠定了基础。京剧服装艺术的造型美是产生“吸睛”效果的主要因子，各类形象在造型美衬托下“活灵活现”地呈现在观众眼前，让观众得以沉浸其中、细细品味。

其次是色彩美。京剧服装中色彩多样，并且搭配方式类型众多。从源头上看，在中华民族服装艺术发展历程中，色彩运用极为开放，这使得历朝历代服装风格迥异，但同时也有一定的共性特征得到传承，例如黑色代表庄严凝重、白色代表圣洁儒雅、红色代表血气方刚等。这些色彩含义在京剧服装得到了应用，不仅丰富了京剧艺术的表现效果，对于刻画人物形象也起到了重要作用，如人物着黑蟒出场时往往已经向观众传达了其性格特征，即刚毅、豪放、正直等，代表人物有项羽、张飞、包拯等。

再次是图案美。该书介绍了京剧服装中的多种图案，包括美术图案、吉祥图案、文字象形图案等，每种图案具有各自功能与内涵，是彰显人物地位、刻画人物性格、表现人物能力的重要载体。在美术图案中，龙纹样与凤纹样最为常见，之所以如此，与中华民族图腾崇拜有着密切关联，例如龙象征着至高无上、刚毅勇猛，凤象征着华贵精美、和平吉祥，两者出现在戏服中往往用来宣示尊贵地位，而其飘逸风姿也能带给观众以美感；在吉祥图案中，双龙戏珠、凤穿牡丹图、龙凤图、花朵图、草叶图、祥云图等较为常见，主要用于传达吉祥喜庆之意，同时也能刻画性格，如松、兰、竹、菊、梅自古以来便是傲骨嶙峋、独立于世的代表植物，其图案可映衬君子的高洁品格；在文字象形图案中，水图案与火图案较为常见，通常用于表现角色身份，如水族会着水图案服饰，而鬼卒会着火图案服饰。

最后是工艺美。京剧服装用料十分考究，通常会选择天然纤维。一方面，天然纤维悬垂性良好，使角色形象均匀和谐以及做动作时充分打开展现飘逸之感；另一方面，天然纤维类型众多，可满足不同档次的需要。更为出众的是制衣工艺，如平金绣、平银绣、绒绣等能够制作出精彩绝伦的服装纹样，让观众目不暇接、美不胜收。