现代服装设计中的绘画艺术融合研究

服装设计本质上是设计者将艺术性和实用性进行融合与贯通的思维过程，该过程体现的不仅是设计者的独特思想和动手能力，更能体现其艺术底蕴。随着国民经济发展，民众的购买力逐渐增强，其精神生活也在不断丰富、艺术欣赏能力也得到了提升。在此背景下，现代服装设计中的艺术设计环节越来越重要。顺应现代服装设计趋势，越来越多的艺术设计工艺被应用于服装设计中，其中较为突出的便是绘画艺术的应用。由王晓娟编著、化学工业出版社出版的《服装绘画艺术》一书，围绕服装设计中的绘画艺术应用展开了论述，分享了服装设计中绘画艺术的应用方式，介绍了各种效果图绘制方法，内容全面，实际应用价值较高。

《服装绘画艺术》全书以服装插画、服装产品设计效果图和服装创意绘画效果图三个实际服装设计场景为区分，共设置了三个部分，每个部分下分若干章节，分别介绍了绘画艺术在这些应用场景中的表现形式，同时还提供了大量图例并进行讲解和分析。从整体上看，本书是以服装设计实际应用为思路进行编撰，其行文排布合理、结构清晰，同时语言性内容通俗易懂，并且具有大量图片帮助读者理解，指导功能较强，为服装设计者提供了诸多实用技巧，具有较高的阅读价值。

该书认为，人们艺术鉴赏能力的提升已经开始作用于服装设计领域，现代服装设计中绘画艺术的运用具有充足的可行性。参考本书内容可以得知，绘画艺术融入现代服装设计中将发挥出以下作用：一是强化表现效果。绘画艺术的应用改变了传统服装设计的固有路数，凭借绘画技法的多样化优势，可让设计师的创作理念更好地展现出来，而且绘画艺术的应用也使得作品设计的创新元素更为强烈。二是真正实现了艺术化创作。当前我国服装设计领域中的同质化现象较为严重，具有艺术创新精神的服装设计并不多。而设计师将各种绘画艺术创作手法应用于服装设计之中，可通过不同创作工具和不同绘画技法之间的搭配，创作出更具独特艺术风格的服装作品，以此实现服装设计的艺术化。但从书中所提供的绘画艺术应用方式可以看出，绘画艺术在服饰设计中的应用需要经过深思熟虑，需要让绘画艺术自然地、和谐地融入服饰设计中，而不是生硬地“相加”。参考本书内容及服装设计具体环节，笔者认为现代服装设计中绘画艺术的融合应用可从以下三方面着手：

首先，深入研究绘画艺术，寻找与服装设计相契合的绘画艺术元素。绘画艺术所包含的艺术元素丰富多样，如果前期设计工作不充分，将难以发挥出绘画艺术的应有效果。因此，服装设计师应当在应用绘画艺术元素之前，明确本项设计需要用到的绘画工具以及绘画技法，例如选择好水彩绘画、马克笔绘画、彩铅绘画及Procreate绘画中的一项或者多项进行设计。

其次，选择与绘画创作相契合的平面设计物料。明确绘画技法后，服装设计师还应当根据绘画需求选择好平面物料。因为不同平面物料的表面特性不同，在上面进行绘画创作的效果也有所不同。例如，使用水彩绘画技法，可选择平滑度较高的物料；使用马克笔绘画技法，则可选择较厚的平面物料。合适的平面物料不仅可以让绘画艺术元素体现地更为鲜明，也可以使服装整体设计风格更为突出。

最后，运用绘画艺术元素需要注重适度原则。在服装设计中，绘画艺术的融入要与服装设计理念相一致，各种绘画技法的运用都需要以服务设计师的中心设计思想为宗旨。同时，绘画艺术元素在现代服装设计中的应用还要考虑服装设计整体效果，杜绝盲目地、大范围地采用绘画艺术元素，否则不仅会增加服装设计的难度，还会出现与大众审美偏差过大的现象，导致服装设计难以被认可。另外值得注意的是，服装设计过程中融入绘画艺术元素时，设计师还需注重绘画艺术元素与其他艺术元素的适应性，避免出现各种艺术元素不匹配、产生互斥的现象。