传统美术在艺术设计基础教学中的运用实践研究

摘 要：一般来说，在艺术设计中会运用到较多的民族元素，这样设计出的产品更具艺术价值，可以满足当代年轻人的审美需求，从而不但能够提升产品的竞争力，还能够推动文化的多元化发展。但现阶段的艺术设计基础教学中还存在着很多的问题，例如对传统美术教学不够重视、培养的人才质量不高等，严重阻碍了艺术设计基础教学的长远发展，因此需要加强对艺术设计基础教学的探究。文章分析了传统美术在艺术设计基础教学中的运用实践。

关键词：传统美术;艺术设计;基础教学

目前，在艺术设计基础教学中不重视传统美术是一种普遍现象，主要原因是教师的教学观念过于落后，没有按照时代的发展需求来调整教学内容，致使艺术设计基础教学的整体质量不高，无法为社会培养出高质量的专业人才。因此，加强传统美术在艺术设计基础教学中的运用是十分重要的，需要艺术设计教育者提高对传统美术教学的重视，将更多具有民族特色的元素运用到艺术设计基础教学中，从而有效提升艺术设计基础教学的整体质量，培养出更多具备专业能力的艺术设计人才。

一、目前艺术设计基础教学中存在的问题

（一）受欧美艺术风格的影响

我国高校艺术设计专业在设置课程时，受欧美艺术教育体系的影响过大，致使很多学生对欧美艺术设计风格有较多的接触，却忽视了对我国传统艺术风格的了解。随着时代的发展，人们的生活质量和生活水平大大提升，学生在创作艺术作品时经常会使用现代美术工具，而很少会使用我国的传统美术工具，例如毛笔、宣纸、墨等，很多学生甚至没有接触过笔墨材料，从而导致学生对我国传统美术的认知水平较低[1]。

（二）艺术设计基础教学课程不够完善

现阶段，我国多数高校未建立完善的艺术设计基础教学课程体系，这大大影响了艺术设计基础教学的效率和质量。艺术设计基础教学的课程内容包括色彩、素描及三大构成等。大部分涉及的是西方艺术知识，甚至一些高校的艺术设计专业没有设置传统美术课程，直接影响了学生对中国传统美术的学习和掌握[2]。

（三）传统美术教学过于形式化

根据目前艺术设计基础教学的情况来看，虽然有一部分高校设置了传统美术课程，但提供的实践机会不多，无法培养学生的动手实践能力。这类课程主要以中国美术史来作为教学内容，不仅教学氛围枯燥，还无法有效激发学生的学习兴趣，致使传统美术教学沦为形式化的教学。例如，不少高校艺术设计专业在设置传统美术课程时以国画教学为主，但无法根据实际情况来开展教学，相应的教学设施和教学资源也不完善，从而无法满足学生的学习需求，不能为学生提供系统性的教学。在这种情况下，传统美术教学失去了应有的教学价值，无法使学生从中领悟到传统美术的美学价值，进而阻碍了艺术设计基础教学的长远发展。

二、传统美术在艺术设计基础教学中的

运用实践

随着新时期的到来，我国艺术设计基础教学迎来了新的发展热潮，同时也面临着较大的生存挑战。为了推动艺术设计基础教学的发展，需要将传统美术融入艺术设计基础教学的内容中，结合西方的设计思想进行传统教学模式的创新，从而有效提升艺术设计基础教学的质量。因此，各高校要重视艺术设计基础教学的改革，汲取我国传统美术的优点，将其融入原有的艺术设计基础教学体系中，以此来实现传统艺术设计思想和表现手法的创新，进而增强学生的创新意识，提升学生的创造能力和设计能力，使学生最终成长为高质量的艺术设计人才。

（一）将传统美术的表现形式融入造型实践

一般情况下，艺术设计基础教学的训练内容是基础造型，主要学习西方的写实性表现方式，涉及的基础内容很多，例如透视学、解剖学等。随着教育的发展，艺术设计基础教学也有了一定的革新，将默写、想象等内容融入艺术设计专业的基础教学中，目的是推动我国高校艺术设计基础教学的改革，实现学生设计能力的提升。同时，还要将造型实践与传统美术的表现形式进行融合，有助于加强学生对传统美术的认识，取得良好的教学效果[3]。

要对艺术设计基础教学进行改革，必须转变我国传统的美术教学观念，将传统美术中优秀的部分提取出来，并将其融入原有的艺术设计基础教学中，从而开阔学生的眼界，丰富原本单一的设计表现方式。例如，在开展素描练习课程时，教师可以将我国传统美术中的线描手法融入教学中，使学生能够对线描手法有所了解，激发他们的学习积极性，从而使学生更好地区分西方光影团块造型和东方线条造型之间的不同。再比如，在进行抽象造型训练时，教师可以将篆刻、书法等内容融入其中，为学生介绍一些中国传统的绘画工具，如毛笔、宣纸、墨等，让学生可以通过实践来了解我国传统美术的价值，继而提升学生的美术素养，使学生具备专业的艺术设计能力[4]。

（二）提高学生对传统美术的认识

在艺术设计基础教学的过程中，教师要打破学生对中国传统美术的偏见，运用多样化的教学手段来提高学生的认知水平，使其领悟中国传统美术的精髓，更好地掌握艺术设计的规律，实现自身艺术修养的提升。例如，在艺术设计基础教学中可以运用多媒体技术来进行辅助教学，为学生播放一些关于青铜器、石刻等的教学内容，让学生对中国传统的空间立体造型有一定的认识;还可以将西方风景画与中国山水画进行对比，让学生区分两者的不同之处，并鼓励学生勇敢地发表自己的见解，以此来强化学生对传统美术的认识[5]。

（三）通过教学实践来加深学生对传统美术的理解

在艺术设计基础教学的改革过程中，各高校要重视教学实践的开展，通过教学实践来推动高校艺术设计专业的创新和发展，继而实现中国传统美术课程教学的改革。因此，在具体的教学实践中，教师要将传统美术绘画知识融入课堂教学中，转变过去传统的教学观念，加强对中国传统美术教学的重视，为学生认真、详细地讲解传统绘画理论知识，例如“六法”“迁想妙得”等，使学生在教学实践的过程中体会中国传统美术文化的精髓，继而收获丰富的教学体验。这有助于提高学生对中国传统绘画理论的认知，使传统美术的教学价值得到有效的发挥。

例如，在中国画临摹教学中，教师要让学生感受中国画的神韵，体会画家从中传递出的思想感情，只有这样才能使学生把握好中国画的创作要点。而在书法教学时，教师要将书法中的美学思想传递出来，充分发挥出自身的引导作用，使学生体会书法的表现力，继而激发学生学习书法的积极性，实现艺术设计基础教学质量的提高。同时，在为学生讲解山水画的绘画理论时，教师可以运用其他专业的知识来进行辅助教学，如环境艺术设计专业的知识，以加深学生对山水画理论的记忆，使其领悟中国山水画的美学要义。

目前，我国部分高校的艺术设计基础教学存在着一定的问题，例如受西方艺术影响大、教学课程体系不够完善等，严重影响了我国艺术设计基础教学的质量。因此，这些高校要加强对艺术设计基础教学的创新，将中国传统美术融入原有的教学课程中，发挥传统美术的价值，以此来激发学生的学习积极性，增强学生的民族自信心，继而使学生主动承担起弘扬中华传统文化的责任。对于艺术设计教学改革工作来说，需要不断完善艺术设计基础教学的模式，注重学生创造能力的培养，为学生提供充足的实践机会，从而提升学生的美术修养和设计能力。

参考文献：

[1]李俊霞.传统美术在艺术设计基础教学中运用实践分析[J].美术教育研究，2017（13）：138.

[2]李媛媛.统整课程理念下的小学美术综合·探索领域教学研究[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2019.

[3]向蕾宇.儿童绘本在小学低段美术教学中的实践研究[D].重庆：西南大学，2020.

[4]全山石.植根传统独树一帜：菲钦和他的艺术生涯[J].油画艺术，2014（2）：100-113.

[5]李光.中央民族大學摄影艺术学科的创立与发展：记中央民族大学美术学院影像艺术专业的发展和对学科特色建设的思考[J].中国民族美术，2015（1）：76-83.

作者简介：

胡玠，湖南工艺美术职业学院副教授。研究方向：艺术设计。